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文化部2013年全国美术馆馆藏精品展出季启动,在

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-11-04 23:52

爱心奉献—记中国美协巴中美术志愿培训

2013年8月5日至14日,中国文联中国美协文艺培训志愿服务试点项目美术培训项目——四川巴中基层美术工作者培训班在四川省巴中市顺利举行。 图片 1 中国文联文艺志愿服务中心副主任邵志军,中国美协党组成员副秘书长张旭光,四川省文联秘书长钱江平,四川省美协常务副主席兼秘书长梁时民,巴中市委常委宣传部部长陈兴国,解放军艺术学院教授孙浩,中国美协办公室副主任安燕华以及巴中宣传部副部长杨秀英。来自四川巴中的三县两区以及广元和雅安灾区的100余名基层美术工作者(含雅安及广元重灾区的14名学员)参加了开学典礼。 图片 2 梁时民、孙浩、史国良、秦文清、武海成、雷波、吴守峰、钟刚、郑工(按上课顺序)等9位著名专家学者,先后赴巴中为学员讲课。 图片 3 巴中当年是全国第二大苏区-川陕革命根据地的中心和首府,当年巴中有40万人口就有12万人参加红军,为中国革命的胜利做出了重要贡献。当前正在如火如荼的发展建设中。 图片 4 这次志愿培训是落实党的十八大精神, “坚持面向基层、服务群众,加快推进重点文化惠民工程,加大对农村和欠发达地区文化建设的帮扶力度”,推动社会主义精神文明和物质文明全面发展的实际行动,真正做到了爱民、亲民、惠民,受到当地热烈欢迎,取得了实实在在的效果。 图片 5 为了能让更多巴中地区的中小学教师参加培训,这次培训时间安排在8月暑假期间,老师及工作人员们冒着酷暑,以及刚刚发生地震及暴雨后的担心,许多人克服了工作、家庭、交通等重重困难,保证了教学的顺利进行。一批无私的,优秀的,有才华的,有爱心的,知识渊博的专家老师,表现了美术家的大家风范,毫无保留的把自己的艺术成长体会甚至挫折都拿出来与大家分享。例如: 图片 6 梁时民老师他对学员的每幅作品一一点评,现场示范了几幅不同风格的作品,告诉学员们要注意的问题及创作的理念,使得学员们增强了艺术追求的信念;史国良老师以风趣幽默的教学方式,强调用线,掌握光影素描的“结构,解剖,透视”这三个要素,从而创作出精彩感人的优秀作品。他的现场人物素描震撼了全场,常常响起热烈的掌声;武海成老师强调学员要抓住机遇,多参加展览,敢于创新,题目要乐观,画面要有动感及变化,坚持创新的道路,就一定会画出好的作品,也一定会有好的机遇;孙浩老师从素描开始讲起,深入浅出的引导学员要会观察,会构图,要主次分明,在短时间内还示范了多张现场模特写生作品,画工之细腻,人物刻画之精准,令在场的学员们无比赞叹;秦文清老师遇到了飞机误点,凌晨3点才赶到巴中。他带来了事先准备好的课件,系统的讲解了油画的基础及创作理念,并且冒着40度的高温,带领学员外出写生,逐个的对他们的写生作品进行点评,令学员们非常感动;雷波老师因为工作忙,只能抽出周末的时间来参加培训,刚一下飞机就来到写生现场,从创作的过程来进行剖析,还示范了一张从照片创作成美术作品的过程,构思理念及技法,强调不要照抄照片,要把自己的想法融入到作品当中去;吴守峰老师从中国画颜料的历史说起,颜料会表现出很多的变化,要学会使用,还强调不仅要会画画,还要学会自己办展览,这是尊重自己的作品,因为只有自己最了解自己的作品内涵,只有自己做才能更好的展示作品;钟刚老师主要阐述了中国的当代艺术任重而道远,古代和现代的绘画没有谁更好,只有上下五千年的有机结合才是最好的,要学会做减法,有舍才有得;郑工老师从笔墨开始,讲述了中国绘画的发展历史,谈到中国画讲究的是内涵,笔墨是“以毫染墨”,还讲到中国画是依据于“笔”,依赖于“意”等等; 图片 7 专家老师们的高尚的品质,温暖的爱心,渊博的知识,高超的技艺,以及高水准的授课,获得了广大学员的爱戴与敬意。图片 8 参加这次培训的学员,年龄最大的是69岁,最小的是18岁,他们倍加珍惜这次的学习机会,认真听取老师们的敦敦教导,专心致志,表现出了如饥似渴的学习需求。 图片 9 来自巴中的三县两区以及广元和雅安灾区的100余名基层美术工作者(含雅安及广元重灾区的14名学员),他们称这次培训就象是一顿丰盛的大餐,精美地呈现在他们的面前,深深感到“听君一席话,胜读十年书”,并且体会到老师们的才情与成就,更多的是比常人数倍的付出和不懈的坚持。更意识到努力学习和创作应该像吃饭睡觉一样,成为他们必不可少的生活方式,这样才有可能有所收获,才能创作出更美好的艺术精品。在这零距离的接触中,学员们深刻体会到在绘画技法和思想境界上都得到了升华。 雅安灾区的一个学员表示“人生是一个不断领悟的过程,坐而言,不如起而行! 路虽远,行则将至;事虽难,做则必成”。并表示一定把培训学习的成果转化为自己工作的能量和动力,为文化的传承和传播尽一份责任,为美术教育事业付出努力,为实现中华文化伟大复兴的“中国梦”出一份力”。 中国美术家协会    2013-8-14

第十一届全国美展专家组赴各地观摩指导

抓创作 推人才

——中国美协组织第十一届全国美展专家组奔赴各地观摩指导

杨 萍

五年一届的“全国美展”是我国美术出精品力作、推优秀人才的重要展示平台。中国美协自2008年8月26日召开“第十一届全国美展筹备会”以来,在广泛调研的基础上,确定了《第十一届全国美展暨首届中国美术奖•创作奖评选实施方案》,在全国范围展开了广泛的创作动员和组织协调工作。各省、市、区、新疆建设兵团、部队都经过紧张的创作动员阶段,大部分地区已举办省级展览,并从中选拔出参加展区评选的作品。

此次大展在送件程序、展区划分、评委构成、评选机制等方面进行一些改革,更在提升学术水平上下功夫,不仅要在展区展览时进行创作座谈,最终在北京举办“第十一届全国美展获奖暨优秀作品展”时,举行隆重的“当代美术创作论坛”。还有一项重要举措,就是从2009年3月开始,由协会顾问、副主席、秘书长带队,组织国画、油画、版画、雕塑、水彩画、理论等专业专家,分区域的深入到25个省份和单位进行了观摩和指导创作。

从3月1日开始,中国美协常务副主席吴长江、秘书长刘健首赴宁夏进行创作指导;5月22日,吴长江、刘健、油画家全山石、理论家曹意强,在办公室主任刘建陪同下,赴安徽进行创作指导;6月11日,中国美协顾问尼玛泽仁、副主席何家英、理论家李一到天津参加“第十一届天津市美术作品展(国画、雕塑部分)”,6月20日,吴长江、油画家孙为民参加“第十一届天津市美术作品展(油画、版画、水彩、水粉画及其他画种部分)”;6月24日,中国美协副主席施大畏、秘书长刘健任组长,率版画家韩黎坤、雕塑家龙翔、国画家李宝林、油画家王宏剑参加“第十一届全国美展上海作品展暨第五届上海美术大展”;6月24日,吴长江带领国画家张道兴、油画家杨飞云,在展览部主任杜军陪同下,到总政和空军组织的“第十一届全国美展创作班”进行创作指导;6月24日至29日,中国美协副主席杨晓阳,率国画家于志学、油画家邵亚川、版画家姜陆一行赴甘肃、青海、新疆及新疆建设兵团进行观摩指导;6月25日至30日,刘健率国画家张道兴、油画家杨参军、版画家广军,赴贵州参加“庆祝建国60周年•贵州省美术大展暨第十一届全国美术作品展览选拔展”,随后转道云南,到达广西由中国美协副主席黄格胜带队进行观摩指导;7月1日,由中国美协顾问、油画家詹建俊带队,率国画家马书林、油画家焦小健、版画家李宝泉一行,赴海南和福建进行观摩指导。7月4日,由中国美协副主席韦尔申为组长,率国画家高云、油画家全山石、版画家李树勤,在艺委会办公室副主任丁杰陪同下,在黑龙江、吉林、辽宁开展创作观摩活动。7月7日,由中国美协顾问、国画家尼玛泽仁带队,率油画家王沂东、版画家阿鸽、理论家吕品田,赴山西、河北、河南参加三省的省展开幕,并举行观摩座谈会。7月10日,由中国美协副主席许江任组长,率国画家杜滋龄、油画家王胜利、水彩画家王维新,参加浙江、湖北、江西的观摩指导活动。7月14日,吴长江率国画家冯大中、油画家骆根兴、水彩画家黄铁山,在办公室主任刘建陪同下,赴湖南,参加省展开幕,并进行创作指导。至此,专家组赴各地观摩指导活动结束。

由于时间紧、任务重,在炎炎夏日里专家们不畏辛劳奔波于大江南北,几乎是日行千里,一日一省。每到一地专家组都受到当地主办方的热情接待,更受到当地创作者的热烈欢迎。根据不同情形况,专家组采取各种方式对各个省份的作品进行观摩指导。有些省份是省级评选已完成,正举办省展,作品相对集中,观摩较方便;有些省份还没有到交稿日期,各省美协也积极组织将未完成的画作集中起来与专家们见面。专家组利用一些方式与当地美协组织者和创作者进行交流,了解展览组织发动情况,并主要对创作给予指导;有些是集中观看作品后,组织创作研讨会,当地艺术院校、画院、协会的专业创作者和学生到会聆听;有些情况则是直接面对作品,专家们与作者面对面、一对一地进行交流,倾听作者的创作意图,再有针对性地提出建议和意见,在肯定其立意后,对画面处理上提出的宝贵建议,使创作者们获益非浅,旁听者也能从中深受启发,各有其得。

在举办的多次研讨会中,专家们将自己了解的专业领域的整体创作现状通报给创作者,并将各省作品放入全国的创作大环境中进行评价,肯定其创作水平和成果,热情地鼓励画家们的创作热情和积极性。通过多日的观摩,专家们欣喜地看到,尽管作品有着各种不尽如人意之处,但总体上都能植根于本土文化,关照当下的生活和精神,富有浓郁的地域特色。专家们在这次观摩指导活动中,逐渐汇和了许多建议和意见,主要集中在以下几点:

一、组织和发动

1.领导高度重视,保障措施有力;

专家们对各地主管领导部门对美术的高度重视表示感动,有些省份的省委书记、省长、宣传部长、文化厅厅长、文联主席会见专家组并就当地美术事业进行交流。例如吴长江考察空军创作班时指出:“空军有这么好的创作条件,说明了空军各级领导对文艺事业的高度重视和支持,这肯定在历史上是空前的”。尼玛泽仁在河南时说:“展览展示了五年来河南省美术方面的成果,而且受到各级领导的重视,特别是省委书记亲临展览开幕式,并认真观看作品,对媒体表示要加大宣传力度。由此可见美术的影响力,确实也已经得到了河南省高层领导的高度重视。”

2.组织发动广泛而深入,展览方式多样,重奖出击;

当专家们了解到一些省份参展作品规模大、数量多、水平高,甚感欣慰,说明美协组织工作深入细致,颇具凝聚力。例如河北美协为了备战第十一届全国美展,曾先后举办了“‘一方水土’河北美术发展论坛”,“河北美术创作高峰论坛”,“第十一届全国美展河北美术创作研讨会”和“前进中的河北——首届河北省青年美术作品展览”等学术活动,从理论的高度进行学术梳理,鼓励全省美术家深入生活,并到各地市组织开展创作观摩和指导。

广西美协的办法则是举办地市级展览,再择其优者参加自治区展览,在创作阶段,广西美协领导还多次到各市和重点作者画室检查指导创作,因而发动面广,参与人员积极性高,送件作品高达数千件。广西艺术学院院长黄格胜表示要重重奖励在全国美展上获奖作者,激励艺术家进行艺术创作。

福建省美协集中主席团成员、有关艺术院校、有关画种学科带头人及美术理论家组成专家团约20人,分两组赴全省各地市、美术院校,对该地区(院校)作者的作品进行观摩指导。海南美协先后组织了5次大规模的采风活动,举行12次动员会、研讨会和6次草图观摩会,并根据一些重点作者的创作特点,组织有关专家亲临画家工作室进行交流、切磋,还举办了相关的学术展览。

二、思想性和艺术性

各地美术创作无论是数量上和质量上,均有历史性的突破。在思想性上和艺术性上,各地美术创作坚持“二为”方向,贯彻“双百”方针,坚持先进文化前进方向方面所取得的成果,在技法手段和立意主旨上熟练精思,锐意创新。

吕品田评价河北省美术展览是气象正、心态好、水平高。所谓气象正是这些作品表现了当下中国人的生活面貌,看了让人有昂扬、愉悦、振奋的感觉,对社会和生活的表现是客观真切的;心态好是指可以看出艺术家的创作心态是平静的,而不是躁动的、急功近利的,这种平静的心态非常有利于艺术家艺术水准的提高;水平高总的来讲体现在几个方面,立意方面有许多很好的构思,构图上对主题的表现宽松、宏大舒展,有一种雍容感,这是一种审美品质;绘画技巧高则突显了绘画性,刻意制作的少,表现力很生动。

孙为民谈到对天津美术的看法:“作品很有力度,有分量,表现在多样性上,如题材、样式很丰富,有耳目一新之感。其原因就在于这些画家的作品不作无病呻吟、凭空想象,充满着对生活激情和深刻的内心感受,看上去很生动。尤其是一些青年画家表现的题材有时代感,有浓郁的现代气息,这说明他们很关注现实,贴近生活,观察细腻,构思有一定的深度。此外,这些年大展里出现的概念化、图形化、模式化的弊端在此展中却很少。

韦尔申、全山石、高云、李树勤、曹意强认为吉林省的中国画整体感觉很好,尤其是几幅工笔画作品很突出,已经形成了一个群体,并且有学科带头人。吉林省的油画创作群体庞大,风格多样,特点鲜明,出现了一些具有代表性的画家,专家们对油画给予很高的期望值,希望油画在创新的基础上更加具有完整性,更加突出主题性。在谈到版画和水彩画作品时,专家们认为水彩画整体水平还不错,版画队伍还需壮大。

在上海创作座谈会上,刘健指出上海的美术创作队伍非常庞大、整体水平高、精彩作品很多。全国各地的美术人才聚集上海,使得美术资源更为丰富,新生力量发展迅速,形成艺术思维活跃、形式多元的格局。王宏剑十分看重作品的深层功力。他指出这次上海展览中大的作品很多,画面观感很精彩。但中国画作品表现功力稍显不足,大场景的作品少了一些。有些观念性的油画作品比以前好一些。韩黎坤感觉上海版画在形式的探索方面跨出了一大步。上海美术馆馆长方增先对版画也是情有独钟,他提倡基本功,即使艺术家对版画进行变形发展也同样需要基本功。

杨参军在广西座谈会上谈到油画在中国的百年历程,中国的油画家们综合各方实力,逐渐产生自信。他强调语言要继续锤炼,不是故步自封;创作不要刻意为展览而创作,不刻意追求思想性、主题性,而是要把对生活的积累,真实的呈现出来。

三、继承与创新

继承与创新问题一直是各艺术门类繁荣发展的关键问题,美术也概莫能外。

张道兴在数次座谈和画家面对面交流时一再强调不同画种的美术家可以相互“串门”,现代艺术的信息量这么大,画家可以多尝试其他绘画形式,从而开拓思路,在创新之路上找到更好的表现方法。

刘健谈到云南版画的“云南风”曾对全国产生很大的影响。他强调对传统的学习要有自己的艺术面貌,以传统技法表现现实生活要注重艺术造型和塑造的关系,画面要有表现性,形式上要富有现代感,制作画面肌理,要注意肌理的表达与画面要和谐,表达的形式要统一,在形式为内容服务中走出一条自己的路。

李树勤在辽宁时说:“辽宁令我振奋,国画在继承传统的基础上,向当代其他画种借鉴的好,对东北黑土地有感情,亮点多,情感丰富。水彩画在全国‘画照片’的现象很多,但辽宁不是这样,表现的很好。”高云感慨辽宁的国画作品:“北方人的作品不仅博大而且精深,更可贵的是国画还像国画,守住了国画的底线。”

于志学在甘肃时表示,21世纪是创新的世纪,美术作品必须创新,在满足传统之上有创新特别难,要使作品更有整体性,更完美,更富有自己的语言。技法也得有时代性,人物塑造要有新意,区域特色要突出强化。

邵亚川重点谈了甘肃油画的看法。他认为创作要有创意,提炼素材很重要。技法无止境,学不完,表达很重要。创意、观念、想法、艺术的当代性和时代特点都是创作的基础。

李宝林认为从上海的作品比较有功力,有新意的创作很多,要立足传统并发展传统。新文人画有笔墨情趣,出了一些作品;实验水墨借助西画构成,其创作也有新意,也出了一些不错的成果。

阿鸽说山西是版画强省,力群先生在山西时油印套色版画实力很强,现在还可以看出风格影响仍在。譬如,山西阳泉的反映煤矿的工业版画当年在全国也很有影响力,虽然技术技巧比不上专业院校的创作者,但可以依托生活更进一步发展,反映现实生活,展示心灵感悟,甚至还可以采取群体作战的方式,沉下心来执著坚持。

王沂东在河南座谈会上谈到油画传统语言的传承问题,油画技法已经形成了一个非常有条理的、非常严格的程序化的东西,如果大家达到这个尺度,就能把大家的审美调动起来。我们要利用素材,然后把它转换成非常讲究的语言,最后把它表达出来。他在河北时也谈到目前创作中的一些问题,诸如生活的深入程度不够,技法技巧掌握不足。每一种风格中本身的界定有关键的点,要明确自己的创作方向,哪些占主导,将完整性张力最大化。

王维新在江西座谈时介绍了中国版画走过的历程。他说,老一辈版画家从接受、临摹东西版画,再到生活中磨练,并结合中国新时代元素和自己的思考,形成了自己独特的艺术语言,从而构建了中国版画的全新面貌,在全世界独树一帜。在现在这个开放个性张扬的时代,要强调创新和个性,但首先一定要继承传统,否则,这种缺乏底蕴的张扬,必然如昙花一现。他在浙江创作座谈会表示了对版画的担忧。浙江是版画大省,曾经有很多在全国有影响的大家,但是作品中“木刻里的木味要到位”这一点越来越薄弱,应该继承名家的传统,靠木味、版味、刀味突出强烈的个人味道。

冯大中谈到湖南工笔画很强,但花鸟在表现技巧上还有不足,画面经营位置还要加强,留白、黑白关系上要恰到好处,像八大山人,多一分不行,少一分也不行,在创作中要把握中国传统文化艺术的精神

四、当代性、民族性和地域性

王沂东在谈到河北美术特点时,他说:“美术家们抓住了中国是一个农业大国的特点,不少作品通过不同角度进行表现农村题材,风格各异,画家抓住最大视觉冲击力,展现地域特征,让人感觉很亲切。” 他在山西时强调油画创作本土化就是要找到最适合的色彩区域,画家要抓住自己眼前的最大的视觉特征,在色彩搭配上找到最佳色彩价值,每一个地域都有自己的特征,把最有代表性特征解决好,再加上笔触的稀厚、形体的大小,构成点线面的组合,就能创作出好的作品。

杨晓阳在甘肃时强调一定要重视创作作品的地域性,创作就要充分认识题材、地域、历史背景。他主张“一人一画、一人一品”,画的画应该和别人不一样。

许江着重强调,重视“写”的表现是浙江的传统,也是不变的发展方向。国画、油画是“写”的笔意;水彩、粉画的关键是“水”和“写”;面临着印刷时代和电子媒体挑战的版画,更是要以刀代笔,在“写”上大做文章,才会有发展。他在湖北座谈会上总结湖北美术创作的两大特点,一是使命意识,二是创新意识。湖北的艺术家有一种突出的能力,善于和勇于把楚文化的悲慨风度、绮丽色彩、玄思气息,转化而成当代创作的锋芒,并将这种锋芒跬积而成一种文化深度。

王胜利在湖北时提出了中国美术当代性和民族化的问题,并以国画为例指出,当代性不是西方化,而应当是当代人对前人的继承发展。油画创作的趋同化,是死路一条,而应当深入研究中国传统美学的精髓,其中体现出的优势,正是今天思考的优势。

广军寄语云南的画家,“云南产生了独具特色的云南版画,但云南的传统、云南民间的东西还没有深入的挖掘,不要总想着走出云南,你们要有这样的心态,不怕‘土’,只要你的作品‘土’得可爱,还有很厚重的资料可以深挖。”有的画家创作太随意,感情不够细腻,对生活要真正的热爱,对绘画的本体语言要非常熟悉。我们重要的是表现自我的感受,也不要总画看到的,要画脑子里想到的。

张道兴在云南时也谈到地域性问题,他说画家本人要把情感投入到本土中去,挖掘深层的带感受性的东西。如在云南要表达某种特定场景和感受时可以考虑加入光感的表现,使画面更具感染力。在山水画中,全因素的山水画太多,在绘画中我们要用一种纯粹的笔墨样式强化内心的感受。画面要高度提炼才有力度,要找到云南特有的地形地貌和语言表现。

詹建俊谈到海南的油画时说:“海南的油画家非常注重突出地域文化特点,这是正确的创作路子。海南油画要‘小里有大’,就是小省包孕大内涵,发掘海南当地人的精神风貌,表现海南这块土地上生动的人文精神,作品就会生动起来。”

杨参军在贵州座谈会时谈起他对贵州绘画非常明显的感觉是作品都是立足于本土,因为走马观花式的考察和生活在其中直接关注身边事物所表现的作品是有很大的不同。现在中国油画呈现出图像化、样式化、符号化、卡通化和政治波普化,抵抗技巧性的东西,而贵州的同仁坚守绘画的趣味性,讲究手、眼、心的合一,融入生命本身,非常令人称道。他在广西座谈会上也谈到关于民族性和地域性问题,他认为不要刻意强调地域性,而是滋养使之自然呈现,在画面上形成一种品格。他希望在美术家们在自己的土地上找到美的感受,形成民族精神、民族趣味,保持开放的心态,通过学习不断创新。

骆根兴谈到湖南油画的地域特色非常突出,和北方的细节根本不一样,一汪清水,一块草地,一片树林,充满了一种空气感,南方人不是追求那种造型的厚度、硬度,也不是那种空间感,他追求一种湿气、空气,这就很有特色。

尼玛泽仁在山西座谈会上也强调,如果跟风永远也跟不上,要打造地区品牌和个人的品牌。艺术强调创新,艺术市场不怕重复,构图、技法都可以重复,但艺术创造最怕重复,历史只承认第一位的。

吕品田谈到全省美展是一种很亲切的方式,可以经常发动大家创作,相互沟通和交流。这种艺术家的繁荣和社会生活的繁荣是相互对应的,艺术家用画笔表现了当代社会生活,用艺术的方式回答了中国当代的国家形象、民族的形象、社会的形象,反映了一个充满活力的新中国改革开放这一段以来的历程。

五、后备力量

作为天津人的吴长江看到天津一大批年轻作者成长起来感到很欣慰。这些年轻人基本功扎实,有理想、有抱负,并且努力钻研创作,想通过大展得到交流、提高和认可是非常可以理解的。现在大环境好,国家也重视文化产业,大展也多,但竞争也很强,大家要有充分的准备,锤炼好自己的作品,才有可能冲击角逐。他在湖南座谈会上讲到,“熔铸中国气派,塑造国家形象”是今天全国美术家的共识。中国美协执行的是国家任务,必将要从全盘上思考中国美术的发展。改革开放三十年来,中国人的生活发生了根本的变化,中国综合国力积累到了一个前所未有的高度,中国人有了文化的自信、民族的自尊,从今天的美术创作中就可以看出来。希望今天的青年美术家们在探索上、想法上更往前走,有中国人自己的思考,有自己对国家发展的看法,有对国家和人民的情感。通过自己的头脑、思考,留住人类永恒的精神。李一在参观完天津展览后感慨青年学生作品水准高,青年队伍迅速成长起来。

王胜利认为浙江是美术大省,底子厚,作品内容和表现手法都有自己的特点,在全国范围内很有竞争力。其中年轻的队伍要强于其他省份,观念新、有生气,后备力量充实。

六、其他

吕品田谈到针对全国美展进行创作的一个通病,就是唯题材的问题,全国美展并不希望大家仅仅在题材上做文章,而是表达中国人的一种健康审美情怀。还有处理题材时存在概念化的问题。还有就是画面的规格都很大。作品的尺寸大小并不是决定因素。但是大尺度导致了很多画面的堆砌,国画满和密的状态已持续多年,这样无形中也对制作式的、雕琢式的画风造成了一种影响。

杜滋龄在江西时主要就作者的创作心态和状态做了发言。他强调作者一定要在有强烈的表现欲望的前提下创作作品,但同时又要保持一个平和、放松的心态,否则作品容易拘谨、死板。

王沂东在山西谈到从古到今艺术创作受到各种条件的限制和制约,到现在真正画家自己能够自主选择想画什么,怎么来画,艺术家应该珍惜当今社会赋予自己的自主权和发言权,但不是一味地强调个性,而是要珍惜这种与社会的互动关系。

龙翔对作品的细节尤为关注,在上海时他指出有的作品很好,但作品名称欠妥。如果名称起得再切题一点,就能够增加作品的内涵,达到更好的艺术表现力。

詹建俊、马书林在海南,吴长江在湖南,都一再呼吁尽快建立省一级的美术馆,因为现在美术发展势头迅猛,美术馆是一个展示当地文化和社会的重要窗口,画家们的作品可以进行良好的互动,也可以由此提升当地文化品味。

在专家组和地方艺术家的互动交流中,大家纷纷表示,本次前来观摩指导老师都是各个画种的专家,能够有幸得到各位专家的面对面的言传身教,既长知识,又开眼界,在创作上能够拔高一筹,非常难得。一位和许江交流过的画家显得异常兴奋,他说在中国美术学院就读几年,都没有机会得到院长的亲自指点,在这里能够和专家如此面对面的交流太难得了。大家同时也表示,这种专家指导工作应当长期开展,从而满足基层创作者迫切的专业需求。海南省美协还专门发来感谢信,对专家们的辛勤工作和专业指导表示衷心的感谢。专家们也从中感受到各地画家的创作热情,尤其是看到全国青年创作队伍逐步成长壮大和成熟,深感欣慰。活动基本结束后,“第十一届全国美展组委会”也给相关省市区寄发感谢信,对大力配合我们的工作表示诚挚的谢意。举国上下,美术界同心协力,凝聚创作力量,竭诚为了举办好大展、推动美术事业的繁荣和发展、促进和谐文化建设而努力奋斗。

“被尘封的记忆——黄胄与南海” 在炎黄艺术馆开幕

“被尘封的记忆——黄胄与南海” 展于2013年9月28日下午两点在炎黄艺术馆隆重开幕。这是炎黄艺术馆系统研究黄胄艺术成就的最新成果。黄胄在不同时期针对南海而进行的艺术创作,在此次展览中得到全面而丰富的呈现。

图片 10 黄胄与南海结缘,始于1962年。时年37岁的他作为解放军政治部文化部创作员,赴福建海防前线进行采访写生,开启了以“南海人物”为对象的创作。在此后的岁月里,黄胄又分别在1973至1974年和1984年,多次重返南海领域进行写生创作。尤其值得注意的是,1974年听说越南海军对我国西沙群岛领域进行侵略的行径,黄胄毅然要求跟随南海舰队进入西沙群岛进行实地写生。在这场西沙群岛自卫反击战的过程中,他冒着生命危险成为亲历者和观察者,并留下了大量的写生稿和照片,成为珍贵的历史视觉记忆。 在黄胄的艺术成就中,“南海系列”不仅在其创作中显得特别突出,对于中国画人物画也是一次重要的突破。作为一个中国画画家,黄胄敢于手持画笔而直面海洋,充分体现了其“必攻不守”的创作理念,为中国画的现代化转型作出独特的贡献。炎黄艺术馆推出此次展览,展出了99件以南海为主题,涵盖国画、速写和书法等创作方式的艺术精品。其中展出的大部分速写,是黄胄因政治运动打包而封存的作品,39年后首次与观众亮相而显得尤其珍贵。艺术馆希望通过对黄胄这一系列创作的历史梳理,展现出其作为一个艺术家对祖国的爱,以及对于中国画现代转型所作出的不懈努力。同时艺术馆也希望黄胄留下的这份宝贵遗产,能给当下以启示并产生积极的现实意义。开幕式之后,炎黄艺术馆举行了此次展览的学术研讨会,与会嘉宾从不同角度对黄胄的南海系列艺术创作进行了阐述和评论。 此次展览由炎黄艺术馆、黄胄美术基金会主办。展览举办时间为2013年9月28日至2013年10月13日。

文化部2013年全国美术馆馆藏精品展出季启动

近几年来,在全国美术馆对公众免费开放之后,美术馆的馆藏及作品展示等各项工作都取得了长足的进步。为了进一步加强全国美术馆收藏研究工作,加强对当代美术创作的引导,切实提升美术馆的公共文化服务能力,使更多优秀美术作品能够惠及群众,文化部于2013年继续组织开展“全国美术馆馆藏精品展出季”活动。8月22日,文化部在京召开新闻通气会,介绍了今年展出季的相关情况。文化部副部长董伟出席会议并讲话。会议由文化部艺术司副司长诸迪主持。

文化部副部长董伟表示,近年来,美术馆履行专业职能的能力及公共文化服务能力得到了很大提升。但是,我国美术馆的发展还处于初级阶段,特别是在藏品资源、学术研究、公共服务等方面还存在较大的不足。藏品是立馆之本,收藏和展示优秀的艺术品是美术馆最基本的职能。国有美术馆开展的公益性收藏在丰富国家文化财富积累、保护和发展民族文化成果方面具有重要的作用。同时,通过收藏确立艺术标准、引领审美取向,对于推动和引导美术创作的健康发展、倡导主流的美术价值标准进而对艺术市场形成学术引导方面也具有重要的现实意义。国有美术收藏的这些重要作用和价值,要通过美术馆对于藏品的研究展示、宣传推广来实现。但是目前,我国绝大多数的美术馆都尚未设立藏品长期陈列展,大多数美术馆自主策划展览,特别是基于自身藏品策划展览的能力不足,大量藏品资源没有得到有效的研究、展示,国有美术收藏的社会效益无法得以充分实现。

“全国美术馆馆藏精品展出季”活动就是从美术馆的藏品研究展示、宣传推广工作入手,希望通过项目扶持的方式,引导美术馆加强对藏品的研究利用,并逐步实现美术馆藏品的长期专题陈列。该项活动的开展,一方面突出了美术文化惠民,让广大群众分享到了美术发展成果,发挥了美术经典作品的社会价值;另一方面带动了美术馆对藏品的收藏、梳理、研究和保护修复,促进了美术馆专业建设。与此同时,活动还带动了社会各界对国家美术收藏的关注,对于鼓励和吸引艺术家及社会各界积极向国家捐赠优秀美术作品、丰富国家美术收藏起到了积极的推动作用。同时董伟副部长也介绍,全国美术馆藏品普查工作也将于近期正式启动。

在会上,全国美术馆专业委员会副主任兼秘书长钱林祥介绍了展出季活动的组织工作情况,中国美术馆馆长范迪安介绍了美术馆藏品研究和利用情况。中华艺术宫党委书记、副馆长李胜,浙江美术馆馆长马锋辉,广东美术馆副馆长蒋悦,北京画院美术馆馆长吴洪亮,中央美术学院美术馆副馆长唐斌,常熟美术馆(庞薰琹美术馆)馆长吴文雄,潘天寿纪念馆馆长陈永怡等参展美术馆代表也出席了会议。

2012年,文化部首次组织了“全国美术馆馆藏精品展出季活动”,28个国有美术馆的藏品展览在当年8月至11月期间陆续举办,共展示馆藏精品超过3900件,观众总量超过170万人次,社会反响强烈。展出季结束后,文化部组织专家对所有展览项目进行了验收评审,并对于展览效果突出、社会影响强烈的7个优秀展览项目进行了表彰和奖励。

在总结上一年工作经验的基础上,文化部在今年继续推出“全国美术馆馆藏精品展出季”活动,得到了各地文化厅局和各美术馆的大力支持,各美术馆的踊跃申报,共有45家美术馆进行了积极申报。本着公平、公正、公开的原则,文化部邀请相关专家进行了认真评审,最终共有30家美术馆的展览项目入选。其中既有中国美术馆这样的国家级美术馆,以及中华艺术宫(上海美术馆)、广东美术馆这样的省级美术馆,还有常熟美术馆这样立足于基层的县级美术馆,既有首批国家重点美术馆,也有浙江美术馆等开馆历史不长的新馆;既有中央美术学院美术馆、湖北美术学院美术馆等学院美术馆,也有北京画院美术馆等画院美术馆,还有像刘海粟美术馆、潘天寿纪念馆、赖少奇艺术馆等以艺术家命名的名家美术馆(纪念馆)。除个别展览先期开幕外,大部分入选展出季的展览项目将从今年8月开始,在全国各地陆续推出。在至少一个月的展期内,这些由各馆馆藏品唱主角的展览将通过不同的艺术门类、不一样的展览主题,呈现出不同的地域文化特点、以及各馆在学术研究、公共教育与推广等方面的实力,通过展出季不同口味的艺术大餐,诠释“国家财富、人民共享”的时代主题。

今年的“全国美术馆馆藏精品展出季”活动还将突出以下几个特点:

首先是以逐步完善的评选机制保证展览质量。入选展览先由各省市文化厅(局)审核推荐,再由全国美术馆专业委员会组织专家学者参与评选。不仅在入选环节进行严格把关和评审,还将组织专家、媒体等在展出季活动期间对部分入选项目的展览情况进行实地考察。展览季活动结束后,将根据入选项目的展览效果和社会反响,评选出优秀展览项目,给予奖励性补贴。二是展览内容丰富,形式多样。与上一年相比,不仅申报的项目增多,入选的展览所扩充。30个入选展览项目中,既有庞薰琹、潘天寿、赖少奇、符罗飞等著名艺术家个人作品和文献的展览,也有针对油画、水彩画、版画等一个具体画种的专题展览,还有如以北平艺专历史、中国美学的现代视觉建构等为学术主题的综合类展览和系列展览。这些展览各具特色,充分体现了美术馆发掘自身藏品资源进行研究、展示和推广的成果。三是展览周期较长,首次展出作品较多,各馆还将在展期内推出形式多样的公共教育与推广活动,不仅丰富展览内涵,也扩大了社会公众的认知度。据初步统计,今年展出季入选各馆总展出作品数近3200件,其中,首次展出作品数占比约60%,许多以前未曾公开展出过的作品将与观众见面,为带动对馆藏品的全国普查,促进国家美术藏品的研究推广、保护和修复,逐步实现美术馆固定陈列打下了坚实的基础。四是体现出各美术馆为实现藏品资源的共享以惠及更多的社会公众所做的探索。既有如北京画院与南京博物馆两家机构整合藏品共同举办的展览,也有如青岛市美术馆到新疆等地分享自藏精品的巡回展览。五是加大了宣传力度,强化了文化品牌的影响。相关展览活动均统一标注“2013年全国美术馆馆藏精品展出季”标识,在传统的宣传报道形式之外,专设展出季微博,探索以新的媒介形式吸引更多的社会公众走进美术馆,享受文化艺术,深化了这一公益文化品牌的内涵。

此次“全国美术馆馆藏精品展出季”活动将充分展示我国美术创作研究和国家美术收藏取得的丰硕成果,发挥对当代美术创作的引导作用,促进国有美术馆提升研究和收藏水平,全面提高美术馆公共文化服务的质量和水平,并借此逐步推动美术馆藏品固定陈列展览制度,为人民群众提供更好更多的精神食粮。(艺术中国)

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