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道阻且长,理论评论奖颁发

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-09-20 13:54

  9月18日,第四届中国戏剧奖·理论评论奖(原第七届中国曹禺戏剧奖·评论奖)颁奖仪式在京举行。单跃进的《京剧何以长荣——尚长荣艺术创作力探微》、穆海亮的《先锋与商业的对接和悖反》、陈世雄的《论戏曲剧种的变异——从歌仔戏说起》、王艺睿的《张庚戏曲表演中心论初探》、汪人元的《面对历史与艺术的当代意识——评新编历史京剧〈成败萧何〉》、廖全京的《勇者魏明伦》、毛时安的《关于文化发展和文艺创作的四个问题与思考》、沈林的《莎士比亚:永恒的还是历史的?》、王长安的《阡陌文化定位的得与失——关于庐剧历史问题的思考》等9篇文章获得理论评论奖。万素的《撕裂:体味萧何之痛——新编京剧〈成败萧何〉题旨的思辨性探析》等11篇文章获得提名奖,北京剧协等13家单位获得组织奖。

谢涛:“道阻且长,初心不忘”

时间:2017年10月13日来源:《中国艺术报》作者:张璐

“道阻且长,初心不忘”

——访十九大代表、山西省文联副主席、山西省剧协主席、太原市晋剧艺术研究院国家一级演员谢涛

  她凭借《丁果仙》《范进中举》《傅山进京》《于成龙》等叫好叫座之戏享誉业界。著名京剧表演艺术家尚长荣观看了她的《傅山进京》后,赠诗曰:“汾水西岩老首丘,浊翁风骨万世留。巾帼不让须眉志,晋乡晋韵晋涛侯。”她是十九大代表、山西省文联副主席、山西省剧协主席、太原市晋剧艺术研究院国家一级演员谢涛,她也是继“须生泰斗”丁果仙之后,把晋剧推向又一个发展新阶段的代表人物。

  当选过党的十八大代表,今年再次当选十九大代表,谢涛感到重任在肩。她说:“作为一名文艺战线上的党代表,肩头更多了一份责任与担当。习近平总书记强调,人民是文艺创作的源头活水,要从人民伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,不断进行生活和艺术的积累。我一直这样要求自己。”五年来,谢涛深入企业、社区、学校、乡间地头,传播戏曲文化,倾听百姓心声,收集民情民意,以饱满的热情在本职工作岗位上孜孜追求。

  上世纪80年代,与谢涛在同一戏班的有70余人,后来从事此行业的余者寥寥,而谢涛却谨记师言,一直坚守着晋剧文脉。谢涛说:“看着许多人离开曾经为之奋斗的舞台,我心里十分难过,但我从未有动摇之意。”谢涛深知,成为一名优秀的晋剧演员是她的理想,所以尽管环境再苦再难,她还是像所有执着的戏曲人一样,靠着努力和信念坚持到了今天,成为晋剧舞台上一颗亮眼的明星。

  2005年,谢涛和团队精心打造的晋剧《范进中举》在第七届中国上海国际艺术节期间演出,引起强烈反响。专家和戏迷一致称赞:谢涛演活了范进,她塑造的人物形象有古而不旧的感觉,鲜活有生命力。2007年,第三届中国戏曲节在巴黎阿迪亚尔剧院举行,作为展演剧目之一,晋剧《范进中举》在戏剧节上亮相,座无虚席,掌声热烈。人们纷纷赞叹晋剧的魅力,赞叹中国艺术瑰宝的魅力。

  党的十八大以来,谢涛更加致力于艺术的创作和创新,获得了不俗的成绩。今年4月,第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖最受关注的特殊贡献奖花开有主,谢涛喜捧大奖,成为获此殊荣的最年轻的一位。评委会称赞她善于以现代眼光审视古老的晋剧传统,勇于博采众长;坚持原创,所饰人物生动鲜明、各有其貌,构成一道色彩斑斓的戏剧人物画廊。从艺30多年来,始终视艺术为生命,面对众多嘉奖,谢涛谦虚地说:“也许在热爱我的观众眼中我是一位明星,但在我心中我只是一个普通的戏曲演员,获奖是社会对我的鼓励,更是对晋剧的认可和褒奖。”

  谢涛还曾获得“文华表演奖”,并两次获得“梅花奖”,业界的赞美,让谢涛更加奋勇直前,砥砺创新,她从来没有忘记过初心。在她看来,只有创作无愧于时代的优秀作品,才能触及人的灵魂,引起人们思想和审美的共鸣。谢涛深深地感到:“是博大精深的中华优秀传统文化,奠定了晋剧人文化自信的强大底气,是党和国家近年来一系列有力的扶持政策,让戏曲人有了展示的舞台,追梦的动力。”谢涛说,戏曲是中华传统文化的突出代表和重要载体,传承戏曲命脉义不容辞,“作为戏曲人,虽道阻且长,但我初心不忘,依然快乐着、热爱着这份事业”。

  除致力于舞台演出和创作,常年来,谢涛扎根基层,每年有三四个月时间在基层度过,二百多场演出为基层百姓和戏迷带去了欢笑,也弘扬了戏曲艺术的魅力。谢涛说,她告慰自己心灵的最好方式,就是为从十里八乡赶来的乡亲演戏。同时,传承戏曲文化也是谢涛繁忙日常里的一项重要工作内容,北京、上海、深圳……各个地方的学校、讲台都能看到她的身影,把戏曲知识、戏曲文化传承给更多的人,谢涛感到很快乐。在她看来,如今戏曲人才稀缺,自己的责任和担子就更重了,“我带学生、教徒弟是传授艺术,戏曲这个行业需要有一代一代的年轻人将其传承下去”。

“我喜欢写人,我爱人”——曹禺先生二三事

时间:2017年12月06日来源:《中国艺术报》作者:颜振奋

  今年是曹禺剧作《原野》发表80周年。日前,在中国戏剧文学学会主办的“2017全国戏剧文学研讨会暨曹禺戏剧文化主题论坛”上,参会的戏剧评论家和剧作家热烈研讨了曹禺剧作的艺术魅力与其人格感召力,中国戏剧文学学会顾问、曾与曹禺深入交往的颜振奋讲述了关于曹禺创作的一些往事,本版特刊发此文,以飨读者。

  ——编 者

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曹禺

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  话剧《雷雨》剧照

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  话剧《原野》剧照

  被国外誉为中国莎士比亚的曹禺有哪些值得学习的呢?一个天才的剧作家需要有天赋,有特殊的才能,更需要后天的努力和刻苦学习。曹禺三岁时,他的继母经常抱他到剧院看戏,京剧、评剧、山西梆子、河北梆子和大量的文明戏,连看了多年,到七八岁时他也对戏剧入了迷。他上南开中学、清华大学期间参加学生剧团,演了《财狂》《压迫》《获虎之夜》《罪》等话剧,熟悉了戏剧舞台。他不但演戏,还导戏。他和第一位爱人郑秀就是在清华大学一起演《罪》时认识的。他在清华大学读了大量文学名著。他写《雷雨》之前已经读了几百本作品。应当说他写作之前,知识丰富,基本功扎实。

  1982年,中国戏剧家协会在安徽安庆组织一次剧作家读书会,有三十几位各地的剧作家参加学习。曹禺向剧作家们介绍他的读书经验,开了一个书单,每部作品的精华他都扼要作了分析。他分析希腊悲剧喜剧如《普罗米修斯》《美狄亚》,莎士比亚的《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》等;介绍了易卜生的《娜拉》《国民公敌》,莫里哀的《悭吝人》,还有小仲马的《茶花女》,巴尔扎克的《高老头》,契诃夫的《三姐妹》,奥尼尔的《琼斯王》《天边外》,奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》,果戈理的《钦差大臣》和高尔基的《夜店》等;对中国的《诗经》、唐诗、宋词、元曲、《红楼梦》等也作了介绍。

  通过听曹禺这次讲课,大家非常钦佩他学习刻苦、记忆超群,是剧作家学习的榜样。因此,曹禺能够在23岁就写出《雷雨》绝不是偶然的。他不仅认真读书,还敏锐观察生活。他在家庭生活中感到压抑寂寞,因此有了《雷雨》剧中的环境和气氛。他从同学嫂子的经历中,孕育了繁漪的形象,从父亲的性格和脾气构思周朴园这个人物。他经常到天津惠中饭店,看到许多住在那里的资本家和交际花,又从妓院等地看到一些被侮辱被损害的底层妇女,脑中逐渐形成了交际花陈白露、妓女翠喜、小东西、资本家潘月亭等形象,最终写出了《日出》。

  有一年曹禺在北戴河休养,我正巧坐在他的旁边。他告诉我构思《原野》的一些情况。他年轻时天津地区发生一次水灾,大量难民涌进市区街道。他家雇佣的一位女佣人,告诉曹禺很多农村悲惨的故事。他父亲在宣化工作时,他曾看到农民被刑讯逼供,被拷打的场面。《原野》中的仇虎形象,是他在火车上遇到一个长辛店工厂的工人和在一个煤矿看到背煤人的工作,在心中孕育而成的。《原野》写农民受尽封建压迫,产生对地主恶霸强烈的仇恨并逐渐觉醒,终于报仇和反抗。曹禺的剧本通过描写人物强烈的爱和恨去歌颂真善美、鞭挞假恶丑。他超凡的想象力都有生活的根据。他从奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》和奥尼尔的《琼斯王》等剧中也得到很多启发。

  曹禺善于在生活中观察各种各样的人,在剧本中主要是写人物。曹禺曾经说:“我喜欢写人,我爱人,我写出我认为英雄的可喜的人物,我也恨人,我写过卑微、琐碎的小人。我感到人是多么需要理解,又多么难以理解。没有一个文学家敢说我把人说清楚了。”曹禺在剧作中写了周朴园、繁漪、四凤、周萍、陈白露、潘月亭、翠喜、愫方、仇虎、金子、王昭君、孙美人、勾践等性格各异的人物形象。他对我说过,人物写好了,人物关系想好了,情节就出来了,这是他的创作经验。因为情节是人物性格发展的历史,性格决定命运。

  曹禺写剧本十分重视氛围,氛围有助烘托剧情。《雷雨》中的雷电声、《北京人》中的鸽哨声、《原野》中的火车汽笛声都有助于人物内心感情的刻画。他曾经在一次和青年剧作者的谈话中,分析美国剧作家奥尼尔的《天边外》,整个故事都在雾气蒙蒙之中进行。他用英文版本的《天边外》向青年剧作家介绍的目的,是鼓励作家要学习外语,要读懂原著。a

  曹禺的剧本在语言上特别下功夫。语言是感情和性格的流露,台词不是只介绍表面的事件和情节,要一石二鸟,有丰富的潜台词。他曾经向我提起鸣凤和觉慧谈恋爱时,对觉慧说的一段台词:“我的脸只有风吹过,太阳晒过,妈妈亲过,还有你吻过。”鸣凤对觉慧纯洁真挚的爱,几句话就表现出来了。曹禺说这是有个人对他讲过的话。

  曹禺在戏剧创作上的成功除了他自己勤奋努力外,也与组织对他的关怀有关。周恩来总理和邓颖超同志一直关心他。在“文革”期间,周恩来总理还派张颖同志到曹禺家里慰问他。粉碎“四人帮”以后,曹禺原来想写一部批判“四人帮”的话剧。他曾对我说,“文革”中人性丑恶的一面充分暴露,有一种人可称“变色龙”,应当揭露这类人丑恶的灵魂和嘴脸。我还陪他去了一趟胡耀邦同志的家,在北京王府井八面槽附近一条小胡同的四合院里。胡耀邦同志非常热情地接见他,关心他的生活,鼓励他继续创作。他要写批判“四人帮”的戏虽然有了初步的想法,但题材不好掌握,后来没有写。他就集中精力写《王昭君》,这是周总理提议让他写的。时任新疆维吾尔自治区党委书记的汪锋同志邀请曹禺到新疆。他就带着女儿万方到新疆,终于把《王昭君》写成,并由北京人艺成功演出。董必武看戏后写诗赞扬,邓颖超也写信向他祝贺。

  1950年,曹禺住在北京铁狮子胡同3号,同院住的还有欧阳予倩、张庚、光未然,中央戏剧学院创作室有20多个同志也住在院内,还有贺敬之、赵寻、兰光、乔羽、鲁煤等作家、艺术家。我当时担任创作室秘书干事。曹禺没有秘书,所以我帮他抄写、记录、整理、起草一些文稿,后来又采访他写过几篇文章。曹禺经常到北京协和医院,了解当时协和医院思想改造运动的一些情况,搜集不少材料。回来以后就和当时担任中央戏剧学院党委书记、教务长的光未然(后改名张光年)汇报情况,得到光未然不少帮助和启发,后来写成话剧《明朗的天》。

  曹禺1956年7月入党。入党前他一直靠近党、追随党。他曾应周恩来总理邀请到重庆曾家岩八路军办事处做客,从此不断得到党和周恩来总理的爱护。曹禺在新中国成立后,担负起繁重的社会活动和多种社会职务。入党后,他忠诚于党的事业,自觉维护党的利益。他在“文革”中惨遭迫害,但他始终对党和祖国抱有坚定信念。“文革”后,他不顾年迈多病,忘我工作。即使在医院中,仍然关心文艺事业,热情接见来访的人。我当时每月都去探望他,有时引见各地来拜访曹禺的同志。从方方面面看来,曹禺都是当之无愧的优秀党员,是德艺双馨的剧作大师。

现实题材先锋话剧作品《当归》《福斯塔夫狂想曲》《以笑之名》

时间:2018年05月08日来源:中国文艺网作者:

《福斯塔夫狂想曲》等三部现实题材先锋话剧作品即将上演

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  5月8日至20日,北京天桥艺术中心即将迎来三部优秀的现实题材先锋话剧作品:《当归》《福斯塔夫狂想曲》《以笑之名》,在初夏之时与北京话剧观众见面。  

  话剧《当归》:三个女人一台戏 直面“北漂”断舍离

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话剧《当归》剧照

  女儿:“在北京太累了,想回小县城!”

  姥姥:“在小县城住不惯,想回农村!”

  母亲:“老的小的怎么都这么不省心!”   

  话剧《当归》是一部当代现实主义剧作,通过主人公孟小鱼穿起了母亲和姥姥两代人从农村到城市的生活变化以及思想观念上的变化,通过剧中人物的矛盾冲突呈现具象的生存困境,具有极强的现实意义。  

  该剧由中戏导演王晓凡与编剧张晶晶合作完成,更有铁路文工团资深演员陈励的实力加盟。《当归》自 2014年首演以来广受好评,曾获第14届大学生戏剧节最高奖项“金刺猬”奖。

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话剧《当归》海报

  演出地址:北京天桥艺术中心 小剧场

  演出时间:5月8日-11日 19:30

  演出票价:80元/180元/280元

  套票优惠:280元双人套票=496元,180元双人套票=316元

  演职人员

  总导演:王晓凡

  编剧:张晶晶 制作人 邱京川

  主要演员:陆芳 白硕 陈励 关皓天 崔妍 李阳 潘连高

  话剧《福斯塔夫狂想曲》:看莎翁笔下一个胖子的“逆袭” 

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《福斯塔夫狂想曲》排练剧照

  他是 “最可爱的流氓”,

  他肥胖臃肿却绝对行动灵活,

  他厚颜无耻却依然机智幽默,

  尽管干了那么多下三烂的事,

  他还是得到最多的观众点赞!

  他就是福斯塔夫——莎翁笔下最有的喜感的悲剧人物  

  福斯塔夫是莎士比亚笔下著名的戏剧人物之一,莎士比亚用这个人物概括了他认为在巨变的时代里人性的弱点:吹牛拍马、虚荣怯懦、好色下流。  

  该剧选取了莎翁经典喜剧《亨利四世》《温莎的风流娘儿们》中三个与“福斯塔夫”有关的片段,以戏中戏的形式概括在一个脑满肠肥的落魄贵族身上,警醒所有人:福斯塔夫活在我们每个人身上,从未离去。

  值的一提的是,该剧打破了舞台上“俊男靓女”的演员阵容,而是选择了一个胖子作为主演,除了男一号以外,其他演员同样会在舞台上尽情“撒欢”,争做一名让观众捧腹的“表情包”制造者!

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话剧《福斯塔夫狂想曲》海报

  演出地址:北京天桥艺术中心 小剧场

  演出时间:5月12日 19:30 5月13日 14:30 19:30 5月15-16日 19:30

  演出票价:80元/180元/280元

  套票优惠:280元双人套票=496元,180元双人套票=316元

  演职人员

  导演&编剧:王晓凡

  执行导演:李阳

  制作人:黄露露

  主要演员:热法伊力·热西丁 李阳 李腾飞 峤阳 王涵 李梦珂 宁馨儿

  话剧《以笑之名》:聊聊独幕剧的那些事  

  什么是独幕剧?

  独幕剧,顾名思义,就是用一幕戏来讲述一个完整的故事。独幕剧是戏剧作品的一种形式,全剧情节在一幕内完成,篇幅较短、情节单纯、结构紧凑。

  《以笑之名》通过现场演绎《破旧的别墅》《主角登场》《心心相印》三部独幕剧,传递给观众的远远不只是一台演出。

  独幕剧《破旧的别墅》(【前苏联】雅鲁纳尔),讲述的是苏联卫国战争期间的一场反间谍斗争,德国女间谍本想威胁一位苏联工程师,却想不到该工程师原来是克格勃,最终反被抓捕。

  独幕剧《主角登场》(【美】戴丽莎·海尔朋)剧本开头,不断收到热情洋溢的情书和馥郁醉人的鲜花的安妮,俨然像一个沉浸于爱情的幸福之中的恋人。而当男主人公哈罗德一上场,立即产生了一个吸引观众的悬念。随后,是一个更大的意外……

  独幕剧《心心相印》(【法】居伊·富瓦锡)形式上它是一个对话剧,其间的对话犹为突出。但是分析内在,本剧中并未发生什么传统意义上的事件。只是两个人经过攀谈于是开始幻想,甚至达到了狂想的地步。结果工厂上班的钟声无情打碎了两个人的梦。  

  《以笑之名》导演王晓凡表示:“像这样短小精悍的剧作在今天变得少见了。我们拿出了三个经典的、创作于上个世纪的故事。它们分别代表了三种不同的戏剧结构方式,三种不同的创作小技巧,以笑的名义把它们统一在一起呈现。我们希望和观众们一起回味曾有过的精彩的独幕剧时代。”

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话剧《以笑之名》海报

  演出地址:北京天桥艺术中心 小剧场

  演出时间:

  5月18日 19:30

  5月19日 14:30 19:30

  5月20日 14:30 19:30

  演出票价:80元/180元/280元

  套票优惠:280元双人套票=496元,180元双人套票=316元

  演职人员

  出品人执行导演:李阳

  制作人:申钰雯

  导演:王晓凡

  主要演员: 伊利多斯、李阳、英格玛、陈红旭、熊嘉幸子

  中国戏剧奖·理论评论奖已设立十多年,对于促进戏剧批评起到了重要作用。此次中国戏剧奖·理论评论奖共有全国43个单位选送的165篇文章参与评奖,在注重奖项权威性、本着宁缺毋滥原则的基础上,注重加强对理论评论工作的导向作用、注重批评和争鸣、注重理论评论工作者队伍建设,以发现新人、鼓励后学。

  中国文联党组成员、书记处书记李前光和季国平、李培隽、刘卫红、孙洁、王蕴明、刘祯、刘玉琴等中国文联、中国剧协、本次活动评委与获奖单位及作者代表出席颁奖仪式。

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