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创作演出的回顾与思考,风靡国外的启示

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-09-29 04:17

  写好一个人物,演好一个人物,都是很难的事情。尤其写近代,更难。剧作家孙德民要写成兆才。成兆才在评剧界被视为圣人,一辈子写了102出戏,比如像《花为媒》、《杨三姐告状》至今依然广泛流传。我想,该写,但也难。一次闲聊,他好象随意说了成兆才的一些轶事。他说,成兆才有两桩婚姻,第一次婚姻养了个傻儿子,傻儿子掉泥沼里了,媳妇拉儿子,反被儿子拽下去,母子就这样死了,那时候,成兆才在外面演戏。第二次婚姻娶了个小媳妇,都可以当他的闺女,弄不到一块儿去,跟人家跑了,那个人不是别人,是他培养出来的爱徒。听完之后,深为感叹,又突然意识到,莫非他就要写成兆才的两次婚姻?舞台上这一亩三分地容得下成兆才这么多的情感纠结吗?

  在土耳其第十四届黑海国际戏剧节上,由中国戏剧家协会组团的河南豫剧院二团演出的豫剧新作《清风亭上》,受到了当地观众的热烈欢迎,每场演出结束时掌声经久不息,自发起立鼓掌的观众久久不肯离去。这是该剧继2009年参加巴黎中国戏剧节后,又一次征服了国外观众。由此可见,不光是国粹京剧,中国地方戏曲也照样能够风靡国外。

  格子衬衫、条纹T恤……3月18日晚,北京人艺“镇院之宝”、经典话剧《茶馆》中的三位主演:濮存昕、杨立新、梁冠华以一身休闲的衣着出现在重庆大剧院,《茶馆》媒体见面会上。今日起,《茶馆》将在重庆大剧院连演三场。谈到《茶馆》,濮存昕表示:“希望《茶馆》能像重庆的白鹤梁题刻一样,在几百年后还能让人们看得到。”

传统与现代审美追求的有机契合

  终于看到由唐山市评剧团张俊玲主演的《从春唱到秋》,果然写的是成兆才的两段婚姻。第一段婚姻是在戏台上演出来的,因为光绪驾崩,演戏被禁,一年之后,好不容易解禁了,来到天津同乐园,演了成兆才的新戏,一下子火了起来。观众点了成兆才的《傻柱子接媳妇》,成兆才兴高采烈地扮戏,这时候,成兆才的侄子报丧来了,媳妇儿子全没了。戏园子里爆棚啊,不唱行吗?傻柱子出场了,满脸挂着笑唱道:“好汉无好妻,赖汉娶花枝。”然后自报家门:“我媳妇在城里当老妈子,去了三年咧,我借了头小毛驴,不免到城里头接她回来好过日子。”说到这儿,傻柱子的脸变了形,似笑非笑,似哭非哭,说了一句戏里面没有的台词儿:“我上哪儿走啊?”台底下可就炸了窝了,傻柱子(成兆才)醒过来了,抽了自己一耳光,接着唱,那唱可就变了味儿,晕倒在台上,台下哗然。怎么回事儿?戏园子刘老板赶忙出来解围,没辙,只能实话实说,告诉观众,演员的媳妇没了,硬撑着演的戏,对不住大家了。观众还真仁义,赶快回去奔丧去吧!铜子儿扔上来了。成兆才感动得潸然泪下,决然拿起鞭子,把戏继续演下去。

  黑海国际戏剧节是一个知名国际戏剧节,其参与国逐渐从黑海地区向世界各地扩展。我国上海话剧艺术中心的《人模狗样》、《白蛇传》曾先后参加这个戏剧节。豫剧是我国地方戏曲中的大剧种,近年来李树建院长带领的豫剧二团到很多国家和地区演出过,他的“忠孝节”三部曲《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》影响都很大。《程婴救孤》曾赴欧洲演出过,大受欢迎。此次《清风亭上》之所以能征服国外观众,一是其剧情讲的是孝道,孝道比较接地气儿,虽然中西方价值观不太一样,但家里伦理都是要讲的。此外,《清风亭上》由传统戏《清风亭》改编创作而成,剧情更为生动、合理,舞台呈现也很丰富,音乐唱腔优美动听。很多外国观众表示,演员的表演很好,很生动,不用看字幕也能看得懂。二是这个戏演员不多,道具简单,也适合于出国演出。原本两个多小时的戏根据外国观众的观看需求,压缩到1小时50分钟左右。而小继保、大继保这个角色,以前由两个或三个演员分别扮演,这一次由青年女演员吴江南一人承担,为了保证演唱效果,特意请该剧作曲赵国安对大继保的唱腔进行了适当的调整。三是作好普及工作,乐队成员在演出前还加演了豫剧曲牌连奏,让观众领略豫剧音乐的魅力。土耳其著名女作家古丽仙看完演出意犹未尽,赶到演员驻地和主创人员进行交流,询问豫剧的历史、表演方式、服装样式、男扮女装等问题。并说自己感觉豫剧的表演是很多种表演艺术形式聚合在一起的,虽然语言不通,但通过演员的表演感受到了孝道和叛逆。生活中我们用头脑来判断对与错,看演出时,我用心来判断,我的心颤抖了。

  《茶馆》是中国话剧“非遗”的代表作

京剧《韩玉娘》创作演出的回顾与思考

  如果不是亲眼看张俊玲演成兆才,我很难把她的名字同成兆才联系在一起。不是因为张俊玲是个女演员,成兆才是个男人。女演男,演个俊男不成问题,可成兆才偏偏长得困难了点儿,还是个光头。张俊玲长得是那么清秀,为了演成兆才,剃了个光头,却还是个俊小伙。可我就认为张俊玲演的就是成兆才,就是那个因为琢磨戏文锄草时把苗给锄了的成兆才,就是那个忍住满腹悲哀“锣鼓重开”的成兆才,我甚至感觉到成兆才强笑的眼窝里迸出了泪花。舞台上的成兆才活了。

  《清风亭上》主演、著名豫剧表演艺术家李树建曾说,香玉大师将豫剧推向全国,我们这代豫剧人应当将豫剧推向世界。河南省豫剧二团在这方面进行了成功的尝试,并计划组织三五部经典传统剧目进行全国和世界巡演,以实现豫剧的“世界梦”。

  濮存昕、杨立新、梁冠华三位主演昨天白天专程去涪陵参观了白鹤梁水下博物馆,谈到此行的感受,三人都表示印象深刻。

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  张俊玲的演唱游刃有余。什么叫游刃有余?就是声音的控制能力,节奏(抑、扬、顿、挫)和音色(甜、亮、脆、美)的把握可以做到随心所欲,做到这些,情感的传递就能够准确到位,富有强烈的感染力。我十分欣赏第四场成兆才的“锣鼓敲起来”的一段唱。这段唱是在成兆才绝处逢生时唱的。吉庆班的头牌筱金花让人家给挖走了,师傅急得吐了血,吉庆班交给了成兆才,可唱不了戏啦,茶园的老板不干。陈小山?没听说过呀!您叫一个雏来演,您说不错,可观众不认可呀!成兆才左央求右央求,老板吐了口,说是有一位有头有脸的人物叫吕子竹,是前清升平署切末房的管事,当年慈禧太后看戏都是他安排的,现在唐山赋闲,就好捧戏子这一口,要是他点了头,这个陈小山就可以唱戏。见了吕子竹,没承想吕子竹真喜欢陈小山,还认了个干儿子,总算开锣唱戏。吕子竹放出话来,《洞房认父》演10天,份子钱我全包了!成兆才绝处逢生,喜出望外,开怀大笑,怎么笑?唱!在这个节骨眼上作家给他安排了一个中等的唱段,写得可真是地方,演员唱着舒服,观众听着过瘾,成兆才的行腔欢快跳跃,舒展流畅。

  豫剧《清风亭上》在国外获得的成功也给我们广大戏曲工作者以启示,那就是要创作出更多更好的能引人共鸣的精品佳作,而不是一味地搞大制作和政绩工程,从而让中国戏曲能够真正地走出国门,征服世界。

  濮存昕感慨地说:“能把三峡的文物保存下来,这是太重要的事情,重庆真的尽了最大的努力、下了最大的力气在做这个事情。”

京剧《韩玉娘》剧照

  成兆才的第二桩婚姻是吕子竹给定的,那是用枪逼出来的。吉庆班演戏演得红火,吕子竹高兴,就把自己的随身丫鬟如月赏给了成兆才。成兆才能要吗?做自己的闺女都行。丫鬟也不愿意,她心里的人是成兆才培养出来的陈小山。吕子竹有绝的,掏出一把枪,顶在如月的太阳穴上,留她干嘛?毙了得了!吓得如月趴在地下抱住成兆才的腿叫着“救命”,成兆才连忙答应了婚事。

  说到即将上演的《茶馆》,濮存昕将其比喻为中国话剧“非遗”的代表作。

  2012年早春之际,国家京剧院决定排演李瑞环同志以梅兰芳先生代表剧目《生死恨》为故事原型创编的京剧《韩玉娘》,并参加文化部主办的“国家艺术院团优秀剧目展演”活动。该剧既是国家京剧院2012年新创剧目之一,也是梅派优秀传人董圆圆加盟国家京剧院后的第一次重要亮相。为此,剧院组织了强有力的主创主演团队,由著名京剧表演艺术家、导演高牧坤执导,董圆圆饰演韩玉娘,奚派名家张建国饰演程鹏举,京剧表演艺术家寇春华饰演和氏,当红演员吕昆山饰演胡为,优秀青年演员张兰饰演李氏。排练期间,舞美设计五易其稿,唱腔音乐数次修改,并先后两次录制唱腔小样呈送李瑞环同志审听。

  两桩婚姻,一把辛酸泪。张俊玲演成兆才从年轻一直演到50多岁(成兆才1929年去世,享年55岁),年轻时潇洒,老年时沉稳,火候掌握得恰到好处。表演给人留下了深刻印象,如他同灵芝的一场戏,灵芝暗恋着成兆才,成兆才心知肚明,但考虑到自己身世的坎坷,不愿拖累灵芝,始终把她当成自己的妹妹看待,当灵芝向他剖白了自己的真情后离去时,成兆才有一个表演动作,场面上起“急急风”锣鼓,由轻而重,进而急促,成兆才冲往灵芝离去的上场门,而在锣鼓最急促强烈时,成兆才戛然止步,定在那里。静止的身体动作与强烈的心理动作形成巨大的反差,准确生动地表现了成兆才内心的激荡。

  由老舍先生创作的话剧《茶馆》,是中国话剧历史上最经典的代表剧目之一。著名导演焦菊隐曾把《茶馆》比作一幅“清明上河图”—— 上到前朝贵胄、封疆大吏,下到贩夫走卒、流氓地痞,他们在风雨飘摇的时代里各自挣扎求存。《茶馆》浓缩了一个大时代的背影,给一代又一代的观众们留下了深刻的记忆。

  2012年5月20日,李瑞环同志莅临国家京剧院视察并观看了新排京剧《韩玉娘》响排。响排结束后,李瑞环同志发表了热情洋溢的讲话,他说:“现在的戏也好、电影也好、电视剧也好,演这种情感的特别少,包装的外在的东西太多,内在东西少。我一开始就强调《韩玉娘》这个戏要讲内心动作,你们今天的演出给人一种很新鲜的感觉。同时,我认为这个戏再创作的空间还是很大的。”

  戏的结尾,成兆才有一段唱:“戏台上流光溢彩留绝唱,最悲最苦是做戏的人。岁月如流水,血泪铸精魂。从春唱到秋,何处觅知音……”唱词长了些,没有什么激越或花哨的腔。我却琢磨那两句词儿:“戏台上流光溢彩留绝唱,最悲最苦的是做戏的人。”您说,那年月,唱戏,容易吗?

  从1958年3月首演至今,《茶馆》已经演出了614场,成为了北京人艺的“镇院之宝”。

  2012年6月6日晚,《韩玉娘》在北京梅兰芳大剧院上演。李瑞环同志与首都千余名观众共同观看了演出。央视《空中剧院》进行现场直播,引起了广泛关注。之后,该剧先后赴北京大学、中国人民大学和天津中华剧场演出,并赴上海参加第十四届上海国际艺术节,在参加文化部主办的“国家艺术院团优秀剧目展演”活动中喜获优秀剧目奖和优秀编剧、优秀导演、优秀表演等诸多单项奖,引起了业界的强烈反响。

  昨日,濮存昕说,希望《茶馆》能一代一代地演下去,就像重庆的白鹤梁题刻,在几百年后人们还能看得到,“这就是经典的力量。”

  国家京剧院本着艺术严谨的创作态度,在北京、上海、天津演出期间分别召开学术研讨会,仲呈祥、尚长荣、刘长瑜、刘连群等30余位专家学者分别给予高度评价,一致认为,《韩玉娘》为京剧艺术的继承创新、京剧传统剧目的改编创作,进行了成功探索,起到了引领作用。在深获好评的背后,我想我们应当理性思考,探寻李瑞环同志改编创作《韩玉娘》的真谛,思考他关于京剧艺术传承的理念,思考京剧《韩玉娘》为当今京剧艺术继承创新之路起到的引领作用。

    不能为了讨好年轻观众,把经典变成连环画

  回想起2012年该剧在学术界引起的“韩玉娘现象”,我认为:今天的京剧要坚定不移地走“在继承中求发展”的创作之路,要高度强化京剧艺术的本体意识,在尊重京剧本体及表现规律的基础上,把握时代审美特征、强化与当代情感的共鸣,并注入当代人文关怀。这既是对京剧艺术本体的时代观照,也是对提倡文化自觉与文化自信、提倡主流文化价值与核心价值体系的有力印证。

  此次来渝演出的《茶馆》由著名导演林兆华指导复排,是根据老的影像资料恢复焦菊隐先生排演的版本,在最大程度上保持了这碗“茶”的“原汁原味”。

  京剧《韩玉娘》是李瑞环同志根据《生死恨》从戏剧结构到人物塑造重新创作而成的。该剧升华了韩玉娘一介平民妇女的家国情怀,强化了声腔乃至表演的艺术含金量。在编创过程中,李瑞环同志以他对京剧艺术的无限热爱与高度认知,尊重京剧本体、遵循京剧艺术表现规律,按照先继承后发展的创作思路,在前辈艺术大师的基础上,既保留原剧精华又有所突破和创造,使70多年前的一出梅派名剧《生死恨》重获光彩,引领了传统剧目在当今时代的创演之路,为京剧艺术的继承发展进一步指明了方向。该剧导演高牧坤秉承编者的创作理念,用精美的“唱念做舞打”呈现出人物的真实情感,突出京剧本体的表现手段与人物情感、人物心理的结合。韩玉娘的饰演者董圆圆通过对人物命运、人物心理的不断揣摩,将人物内心的情感宣泄化为京剧的“四功五法”,追求传统程式与人物情感、人物命运的契合,成功塑造了生动、鲜活的人物形象。董圆圆与饰演程鹏举的张建国的合作更是互为依托、相得益彰。此外,一把京胡、一段独奏使全剧在安静与深沉中缓缓拉开帷幕,强化了特色乐器的个性化展示,也凸显了京剧音乐独有的艺术魅力。

  据介绍,《茶馆》的每一幕戏甚至可以精确到分钟:第一幕32分钟、第二幕47分钟、第三幕57分钟。《茶馆》演到今天,每一幕的时长一分钟都不差。

  全剧以忠贞和寻夫为情节主干,在韩玉娘的外在境遇和内在心理两条戏剧线上同时推进,并以戏剧情节锻造性格、以人物内心深化形象,通过将历史厚重感与社会内涵丰富性结合,提升了韩玉娘这一人物的道德情操,展示了典型中华女性的忠贞、善良、尚德、蓄志的一面。同时,该剧也对当今社会现象进行了观照,使中华民族的传统美德与当今时代的主流文化价值共同投映在历史文脉之中。比如,胡为的“金钱观”与寻花问柳的“生活观”;比如,反映在和氏身上的家族延续与同情玉娘而产生的情感;比如韩玉娘的生命在家国情怀的大义与道德情感之下的无悔燃烧……这些形象的描写既有传统的表征,又有与时代特征的互映。

  杨立新称,《茶馆》在观众的心中有着至高无上的地位,老舍先生的“字字珠玑”,都不会改。

  中华民族素有文化自信的气魄与气度,正是有了对优秀传统文化的自信心与自豪感,才能够在漫长的历史长河中坚守自身特点、吸纳外来精华,形成了独具特色、自成一脉的“中华文化”。我想,在时代高速发展、经济迅猛增长的今天,作为一名文艺工作者,应当以礼敬自豪之态对待中华优秀的传统文化,深入挖掘并提炼符合“真善美”的主流思想价值,找到传统与现代的契合点,将传统与现代紧密相连。对于京剧艺术而言,这种传统与现代的契合点无疑就是舞台这一呈现载体。而对于舞台呈现而言,剧目则是传承发展的途径,是弘扬优秀传统文化的实体,然而,京剧传统剧目的整理与创编一直是京剧建设不可或缺的环节之一。传统剧目要不要改、怎么改,如何与时代审美相接应……李瑞环同志都从理论和实践两方面进行了宝贵的探索。

  对于如何吸引年轻观众走进剧院来欣赏《茶馆》的问题,三位主演都表示,经典作品,就是雅俗共赏,老少皆宜的。

  十八大报告中指出:“要坚持以人民为中心的创作导向,提高文化产品质量,为人民提供更好更多精神食粮。”这就要求我们要努力推出“演得开、留得住、传得下”的京剧剧目。经过实践,在剧目建设上,我们总结出“三性、三于、三精”的工作思路。“三性”就是剧目创作一定要坚持思想性、艺术性、观赏性相统一。“三于”就是剧目建设要善于继承、精于借鉴、勇于创新。“三精”就是剧目创排演出中,精创新编历史剧和现代戏、精排优秀保留剧目、精演经典传统剧目。我们要以这样的思路为抓手,努力创作排演出更多人民群众喜闻乐见,能够满足其精神文化需求的精品力作。

  濮存昕称,《茶馆》在北京演出时,就有许多年轻观众来看,在欧洲,话剧的年轻观众也不少。

  今天,《韩玉娘》已步入剧院常态化演出之列,成为国家京剧院常演剧目之一。该剧在丰富梅派代表剧目《生死恨》的基础上,更实现了梅派表演艺术的一次历史性回归;同时也探索了如何挖掘整理创编传统剧目,使之焕发时代气息,这是对历史的回望,对京剧艺术更高层次的回归,更是对当今核心价值理念、对文化自觉与文化自信的一次回应。

  “我们不能给《茶馆》贴上新的标签。”梁冠华说,“经典不能变成连环画去吸引年轻观众,经典就是经典。”

    “我这个胖的王掌柜,观众能接受吗?”

  在《茶馆》的结尾处,有一幕濮存昕、杨立新、梁冠华同时出场的戏,这场戏三人演得感人至深、催人泪下。

  三位主演是否是在互相“较劲”、飙戏?

  在“常四爷”濮存昕看来,“演《茶馆》演到现在,角色已经长在了每个人身上,大家已经不太使用小招数,达到了一种没有表演痕迹的表演状态。舞台上,一句台词还没落地,便已有其他演员接住了,这种互相接着、互相帮衬的表演状态也正是《茶馆》区别于其他戏的地方。”

  事实上,最初接到《茶馆》中的角色时,他们心中都很忐忑。

  梁冠华说,刚进剧组时,他就想,于是之演的王利发给观众的印象太深刻了,“我这个胖的王掌柜,观众能接受吗?”

  林兆华给了梁冠华很大的帮助,当时他问梁冠华,“一个茶馆,风雨飘摇六十年不倒,光凭着苦大仇深,怎么可能支撑下去?”

  梁冠华就想,“这个掌柜必须有乐观的心态,不管外界怎么着,都得乐乐呵呵的,抱着希望。然后,就是这么一个人,都活不下去了,这才是真正能让人感受的悲剧!”

  梁冠华坦言,演了十几年的《茶馆》,自己的内心已经从当初的“忐忑”走向“平和”了。

  而出演秦二爷的杨立新最初接下这个角色时,如同抱着一个2000斤的面包,不知从何下嘴。“从‘敬’到‘畏’,整个创作过程如同抽丝剥茧。”

  如今,杨立新也表示,“现在演起来觉得特别过瘾。”

    经典是如何诞生的?

  1954年9月,老舍酝酿创作一部配合宣传普选的应景之作——三幕话剧《秦氏三兄弟》。

  1956年12月,初稿完成后,老舍来到北京人艺,在二楼的一间会议室里给曹禺、焦菊隐、欧阳山尊等人朗读剧本。大家一致认为剧中第一幕描写秦家开设的“裕泰大茶馆”的故事最精彩。于是,研究决定抛开普选的题材,以“茶馆”为基础单独成戏,以小见大,反映整个社会变迁。

  3个月后,老舍准时把重新写好的剧本交到北京人艺,剧本以老北京裕泰大茶馆的兴衰为背景,通过对茶馆及各类人物的描写,反映了从清末、民初到抗战胜利后3个不同时代近半个世纪的社会面貌,定名《茶馆》。

  《茶馆》写成后,老舍数次修改。其中一稿结尾是“王掌柜救了革命者,自己饮弹牺牲”。当时于是之提意见说,希望在结尾处有几个老头儿话沧桑的戏。老舍只是“嗯”了两声,并没有说话,于是之也没再说什么。没想到一周后,老舍写出了3个老人说着掏心窝的话,最后掷起漫天纸钱的结尾,如今成为经典一幕。

  《茶馆》正式排入了北京人艺的演出计划,1958年3月29日,由焦菊隐导演的《茶馆》在首都剧场公演,由于是之扮演王利发,郑榕扮演常四爷,蓝天野扮演秦仲义,其他角色由黄宗洛、林连昆、英若诚等扮演。

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