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铁血男儿多情女,给光耀历史的女学者塑像

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《八子参军》:铁血男儿多情女

时间:2012年12月08日来源:《光明日报》作者:刘锦云

江西赣南采茶歌舞剧院创作演出的赣南采茶戏《八子参军》对我来说,是一个新鲜的剧种诠释一个“古老”的故事。说它古老,是因为那一段时光已经过去大半个世纪,早已沉入历史。

  此剧描写的是当年工农红军第五次反围剿时的一段真实故事,应属当今所谓“红色题材”。说的是一位赣南母亲杨婆婆,为保卫已经分得的赖以活命的土地不再得而复失,为感恩分给她土地的中华苏维埃政权,在“扩红”运动中,毅然送八个儿子参军。在血与火的战场上,八个儿子全部牺牲,母亲依然挺立赣南大地,期盼着胜利最后到来…… 

  若问,这样的题材会不会过时?不会,我以为。和不朽的“红岩魂”一样,这类题材永远不会过时。事实为证。以远的作比,大宋与金逐鹿中原的战争过去近千年,交战双方早已不复存在,但产生于那场战争中的一曲岳飞的《满江红》传唱至今,并将流传千古。与此相同,还有文天祥的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”。以近的作比,人民公社生产队没有了,李准笔下的“李双双”却留下了。这些作品或写出了可以穿越时空的浩然正气,或塑造了血肉丰满的人物形象。“红色题材”无疑会代代传承下去。采茶戏《八子参军》在这条创作道路上,取得了可喜的成就。

  戏中,八个儿子个个戴着妈妈亲手缝制的红色肚兜,肚兜里面兜着家乡的红土,告别母亲,奔赴战场。激战中,先是七个儿子壮烈牺牲,部队领导让仅存的老八回家照顾母亲。母亲用棍棒驱赶小儿再回战场。就在这棵独苗老八重返战场的前夜,他的未婚恋人兰花姑娘,毅然提出与他完婚圆房,并大声宣告:要为红军“留种”!一霎时,震天震地的婚庆吹打,响彻激战前夜操办喜事的山村。而后,独子老八牺牲在长征路上——已如愿怀孕红军“幼仔”的兰花,搀扶光荣母亲,目送红军远行,夺取整个中国。

  观戏的感觉是,悲而不哀,悲而不伤。舞台上深情的歌,豪迈的舞,无不体现着昂扬奋进的壮美。对红军第五次反围剿的失败,有人这样说过:路线是错误的,英雄是悲壮的!诚然,失败的是战争,胜利的是民意,存留的是英雄。“苏维埃”地盘丧失了,遂有浩浩长征,催生出一个“人民共和国”,一次伟大的“涅槃”。

  戏中的点睛之笔,当属那首《怀胎歌》。那是一首流传已久的赣南民歌,十分形象地描摹女人十月怀胎之情状。在剧中,这首舒缓安祥并伴以优美舞蹈的民歌,始终与铁血男儿的踊跃参军、生死搏斗、壮烈牺牲、无尽哀思、乃至母亲盼子团圆的幻想相伴随。白发母亲唱念此歌,又一个小母亲兰花如接力般亦步亦趋地唱念此歌。致使,生—死—生,就这样庄严地连在了一起。一边是艰辛的生命的催生,一边是瞬间的生命的消亡。让人们直观地想到,在必要的时刻,作出必要的牺牲,也许或肯定是必要的,但从根本上铲除这种吞噬生命的人祸——战争,更肯定是十分必要的。凭吊往昔,珍惜今日,警示未来,为正义而参战。戏在这里突显了一个对人生的大悲悯。这也许并非创作者的初衷,但不妨引人如此领悟,形象大于思维。一首《怀胎歌》的引入,为戏添彩,使主题深化,于此既可见创作者的良苦用心,又可见创作者对民间艺术素材的深入探寻。沉睡的“自在”状的艺术素材,一旦进入了有心人即创作者的艺术“自觉”,便倍感神奇。

  戏的创作风格,既写实,又写意,做到虚实相生。战场上的激战,勇士的牺牲,是大写意,“疏可走马”;母亲育儿的艰辛,思儿的牵肠,失儿的痛彻,幻想儿子归来的痴迷之状,以及小情人战前的惜别,是工笔,“密不透风”。编剧温何根和从创作伊始便参与编剧的总导演张曼君都是在这块红土地上长大的地道的赣南人。与赣南大地母子连心,自不侍言。对剧中要表现的人和事,他们多年以来,直接“耳濡”,间接“目染”。进入创作过程中以后,作为本地群艺馆长的温何根对其所用的民歌艺术素材,俯拾即是。而作为现今剧坛当红导演之一的张曼君,本就是以演出采茶戏而获“梅花奖”起家,改做导演后,两度入中戏深造,复“周游列国”,而今服务桑梓,重拾“采茶”,更是左右逢源。于是,在当地有关人士的支持下,他们和整个创作集体,把这出原为纪念中华苏维埃共和国成立80周年的“命题作文”,打造成艺术品和传世之作,为创作这类作品提供了可资借鉴并值得总结的经验。

  “最难耐的是寂寞,最难抛的是荣华。从来学问欺富贵,真文章在孤灯下。”昆剧《班昭》的唱词回荡在北京长安大戏院内,发人深省。上海昆剧团创排的《班昭》自2001年3月首演以来,引起社会广泛关注并获得多个奖项。8月17日,该剧再次进京演出,参加2012年全国优秀剧目展演。

戏曲创作的“有效积累”

时间:2012年09月21日来源:《人民日报》作者:安 葵

  艺术创作需要积累,特别需要“有效积累”。这种积累包括两个方面:一是积累优秀剧目,以满足广大群众精神文化生活的需要,这也是戏曲自身建设所必需;二是积累符合艺术规律的创作经验,使后来的创作能够保持和发扬戏曲的特点和优势,并能不断创新。

  参加2012年全国优秀剧目展演的戏曲作品,正是以上两个方面的体现。其中有很多是经过长时间舞台考验的,如昆曲《班昭》,川剧《易胆大》,京剧《廉吏于成龙》、《北风紧》,吕剧《苦菜花》等,蔡正仁、张静娴、尚长荣、郎咸芬等老艺术家的演出使作品韵味浓郁,同时也带动和培养了新的人才。这些剧目问世时引起过轰动,今天再演出,观众依然能感受到它们强大的艺术魅力。还有许多剧目自创作演出以来,不断修改加工,为成为优秀保留剧目而努力。

  我们党的戏曲剧目政策是现代戏、新编历史戏和整理改编传统剧“三者并举”,近年来戏曲创作在这三个方面都积累了许多宝贵的经验。其中,现代戏创作的成就是这次展演的一个突出的亮点。在这些剧目中有的是塑造革命英雄人物形象的,如写刘胡兰的豫剧《铡刀下的红梅》、晋剧《刘胡兰》,写出了英雄的成长过程,写出了人物亲情与革命感情的统一,真实可信,受到群众欢迎。表现当代英模人物申纪兰、焦裕禄的作品也在观众中引起强烈反响。这说明英雄人物题材只要积极探索,是能够常写常新的。如果说革命历史题材作品,如吕剧《苦菜花》、柳琴戏《沂蒙情》等引导观众在对革命历史的回忆中加深对社会、人生的思考,以崇高的美、高尚的精神感染观众,那么表现普通人生活的一些现代戏则闪现着民族的传统美德和时代的光彩。如秦腔《西京故事》中从农村来到城市的罗天福,在遭遇到种种困难的情况下,也不动摇自己的道德信念。淮剧《半车老师》中的乡村教师田半车对已经毕业的学生仍然坚持进行诚信教育,他本人也处处为人师表,捍卫传统文化的纯洁性,性格似乎有些迂腐,却非常可爱。河北梆子《日头日头照着我》塑造了年轻的基层女干部任文秀的形象,她凭着一股闯劲克服了工作中的种种困难,用亲民作风赢得了群众的信任。二人台《花落花开》、河北梆子《晚雪》、吉剧《鹿乡姐妹》等都表现了现实社会中的矛盾纠葛、群众的生存状态和他们努力拼搏开拓进取的精神。

  新编历史剧是新时期以来成就较为突出的戏曲门类,近年创作势头不减,主要表现在视角更为开阔,创作者摆脱了浅近的功利目的,努力发掘丰富的历史内涵,塑造出令人崇敬、感佩或慨叹的人物形象,如京剧《建安轶事》、《将军道》、《无旨钦差》、桂剧《七步吟》等。一些近代人物和企业家也被搬上了戏曲舞台,如谭嗣同(湘剧《谭嗣同》)、蔡锷(粤剧《小凤仙》)、林觉民(闽剧《别妻书》)、牛子厚(京剧《牛子厚》)等各具风采。

  整理改编传统戏是戏曲创作的一个重要方面,演出优秀的传统戏也是保护传承非物质文化遗产的一条重要途径,近年的改编更重视对传统中精华的保存,并重视对传统艺术特点的弘扬。如京剧《香莲案》、婺剧《穆桂英》、闽剧《红裙记》、越剧《狸猫换太子》等都具有这样的特点。有些作品是根据传统题材创作的,如豫剧《苏武牧羊》,京剧《清风亭》、《韩玉娘》等,这些作品体现了民族的精神和价值观,证明传统题材有丰富的思想蕴涵,可以为新的创作提供有用的资源。

  无论是创作现代戏、新编历史戏,还是整理改编传统剧目,都是新形势下戏曲开掘题材和探索形式的有益之举。题材和形式促进着创作的积累,而创作和演出又丰富着优秀剧目和宝贵经验的积累,“有效积累”的链条不断,戏曲艺术的发展繁荣才成为可能。

  8月14日,2012年全国优秀剧目展演参演剧目之一的云南省话剧院话剧《搬家》,在北京解放军歌剧院上演。《搬家》通过普通职工张登霞一家自改革开放以来住房的搬迁,折射出改革开放30多年来中国社会的发展和变化。图为演出剧照。本报记者陈曦摄

  班固为给《汉书》找到合适的继承人续写,让14岁的妹妹班昭嫁给了他的学生曹寿,但曹寿不甘寂寞,游走宫廷。兄长临终,班昭毅然继承了父兄的遗志,在经历了夫亡、友散等生活、情感的磨难后,在大师兄马续的支持和感召下,终于完成了史学巨著。

  “云南话剧了不起!”8月14日,文化部副部长王文章在解放军歌剧院观看话剧《搬家》后,发出了这样由衷的赞叹。“这是一部独具匠心的作品,通过一个普通家庭几次搬家,反映了我们国家改革开放以来的时代巨变,以及在此过程中发生在人们精神和心灵世界中的深刻变化,具有强烈的思想震撼力和艺术魅力。舞台并不华丽,就是直面现实生活,但观众完全被艺术家的精彩演出感染了,打动了。”王文章表示,该剧的思想容量大,内涵丰富,“我们强烈关注和呼唤这样深刻反映现实的作品”。

  该剧描写班昭一生感情生活的不幸和坚守书斋的心路历程,并通过马续和曹寿的人格对比,高扬了知识分子的文化使命感和矢志不渝、为事业默默奉献的精神。班昭的扮演者张静娴综合运用旦角行当各种表演元素,把人物少年时的天真活泼、青年时代的情感激荡、中年时的落寂苦闷、老年时的恬淡平静,刻画得相当自然、生动,为戏曲舞台塑造了少见的女学者形象。

  话剧《搬家》是云南省话剧院2011年新创排的剧目,通过讲述张登霞一家人30多年中4次搬家的悲欢离合,折射出社会变迁以及人们在时代洪流中命运的跌宕起伏。8月13日和14日,该剧作为2012年全国优秀剧目展演的剧目之一,在解放军歌剧院演出。剧中出现的“粮票”“三大件”“海魂衫”等道具,勾起了观众的怀旧情结,而剧中人物起伏跌宕的命运、演员们准确精到的表演感染得观众们频频拭泪,散场时热烈的掌声和叫好声持续了数分钟之久。

  中国戏曲学院原院长周育德认为,《班昭》是一部中国史官的悲剧,有坚实的文献依傍。作者既遵守了历史的框架,也进行了大量的创造,从仅有的一点史料中“生产”出好几个人物来,给他们血肉、感情和灵魂,又让他们一个个死去,令观众从中感受到了悲剧崇高的美。

  由于贴近现实,真切关注民生,这部投资并不大的话剧,自首演以来便博得了昆明、重庆、南宁等地观众的喜爱,并接连获得云南省第十一届新剧(节)目展演金奖,第十二届中国戏剧节中国戏剧奖·剧目奖、优秀编剧奖,入选2010—2011国家舞台艺术精品工程年度资助剧目。

  该剧编剧罗怀臻表示,《班昭》写作于上世纪90年代,当时中国的文化界正经历着关于人文精神的大讨论,中国人文知识分子面对商品经济的大潮、面对传统文化精神的失落产生了一种整体的忧患。今天我可以用8个字来总结,就是“永不放弃,永不言败”。

  “其实2008年创作时,没想到走这么远。从创作到排演,一切都是一气呵成的。”该剧的编剧兼总导演、云南省话剧院党总支书记杨耀红表示,或许因为剧中讲述的是一代人所经历的真实生活,才显得格外真实感人。正如《剧本》主编、戏剧评论家黎继德所评价的那样:“这个戏不是编出来的,而是从创作者心里流淌出来的。”

  杨耀红告诉记者,尽管地处相对偏远的云南,但有着50多年历史的云南省话剧院还是颇具实力的。郭沫若的《武则天》、博马舍的《费加罗的婚礼》均是由该院首演。近年来,他们创排的《打工棚》、《守望心灵》等现实题材力作,也获得了各界的高度肯定。该院在坚持创新的同时,培养出一大批话剧艺术人才,此次《搬家》从编剧、导演到演员,包括舞美设计,没有请一个外援,全由本院创作力量独立完成。

  今年4月,云南省话剧院正式转企改制为云南省话剧院有限责任公司。杨耀红告诉记者,此次北京之行,观众们的认可和话剧市场的巨大潜力,让他们从最初的诚惶诚恐变成了如今的信心满满,今后他们要力争创作出更多老百姓爱看的话剧,为闯市场打下良好基础。

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