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新暗恋桃花源,喜怒娇嗔传递爱恨情愁

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-10-21 21:25

我又看了一次沈铁梅主演的川剧《李亚仙》。《李亚仙》我看过多次,每次都有新的改动,每次都有新的惊喜。渐渐地,李亚仙这个古代青楼女子形象在舞台上鲜活起来了。在我的心里,李亚仙这个名字已经同沈铁梅的名字联系在一起。

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全国戏剧文化奖·2011小剧场优秀戏剧展演季从全国152台报名剧目中,遴选出36台各具艺术风格的小剧场戏剧作品入围,笔者有幸观看了大部分入选作品,感到这次展演季对于中国小剧场戏剧的发展是一次可以纪念的里程碑式艺术工程活动,36台剧目130多场演出会给中国小剧场戏剧带来新的文化启迪。

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李亚仙就应该是这样,有着一双顾盼流溢的明眸善睐,喜、怒、娇、嗔,传递着爱、恨、情、愁,都是美的。还应该是这样,有着一副明亮甜美的歌喉,娇、媚、脆、水,流动着似水柔情。时而轻轻地扣动你的心扉,向你倾吐着这个青楼女子“最羡寻常百姓家,卿卿我我一盏灯”的生活向往。时而与你悄悄私语,企盼着她的心上人郑元和“风云际会青云上”,却又怕“从此柔情不久长”。鸨儿拆散了他们的姻缘,她断然与鸨儿绝交,回到了宜春院,四处寻找自己的郎君,“奴愿为你痴心等,哪怕等到满头银。满头银,还要等,只为你,满头银,不灰心!过往行人不见影”。她似乎在向坐在观众席上的所有人询问:“何人见我那心上人”?找到了郑元和,企盼着自己的郎君能够安心读书。她的心志太高了,她要改变自己青楼女子的身份,找个如意的郎君,而且还要是个读书的郎君。读书意味着作官,从一个青楼女子到高官要员的一品夫人。那个时代的青楼女子要改变命运原是情理之中,然而,偏偏那个时代又不能容忍这种改变,悲剧就产生在这里。

话剧《寻找李大钊》剧照

和30年前相比,中国的小剧场戏剧同中国社会转型一样,正历经着质的嬗变和量的巨变。小剧场戏剧格局由当初国有院团几名戏剧人探索实验开始到现在民营戏剧剧社占据演出主体,所发生的变化及其深刻性远远超出了我们的想象,因为它不仅仅是常规性的变,而是随着时代的变迁而产生的新的艺术形态的发展,是从创作思路和表现形式再到整个文化结构的异常深刻的变化。林兆华在变,孟京辉在变,连赖声川进入大陆后也在变。而民营戏剧团体正是在变中寻找戏剧商业化的出口、找到中国特色的小剧场戏剧人的艺术追求,立足于本土戏剧的时代魅力。

不知何年何月何人首先发明了这道名为乱炖的菜,讲究的乱炖形乱而神不乱,尽管食材种类繁多、五味杂陈,却不会出现两种食材的相克与排斥。这道菜对于专业的品尝师来说,会因为它没有统一、鲜明的风味而将它排除在名品之外,但对于广大食客而言,则由于它难以准确概括出其风格而津津乐道,百吃不厌。

悲剧源于她那秀色可餐的一双明目,她的眼睛太漂亮了,静也美,动也美,弄得郑元和魂不守舍,找着各种借口,就是读不下书去。李亚仙苦苦相劝,郑元和硬是不听。李亚仙哭了,哭也美,“凝目沉思,美,怒目圆睁,更美!”可怕的事情发生了,李亚仙激愤之下,用银钗刺伤了自己的双目。郑元和读书了,中了状元了。但是,李亚仙的生活憧憬破灭了。郑元和进不了宜春院,因为他的前面有君权和父权的阻拦。李亚仙“离别宜春院,吟唱走四方”的那段徒歌演唱给人们留下久久不能忘怀的沉思。

由孟冰编剧,总政话剧团导演宫晓东和中央戏剧学院影视艺术职业学院院长姜涛联合执导,著名演员魏积安领衔的《寻找李大钊》已于7月27日、28日登上国家大剧院的舞台。该剧为政论体话剧,采用了“戏中戏”的结构方式。全剧由两条线索贯穿始终,一条线索通过李大钊领导五四运动、对毛泽东的教诲、建立中国共产党、国共合作、营救江汉铁路大罢工的工人领袖、慷慨赴死等几个段落展现李大钊“铁肩担道义”思想和精神脉络的形成;另一条线索以“戏中戏”的形式,表现剧组在排练话剧《寻找李大钊》及电视剧《反贪局长》过程中所暴露的当代人信仰的缺失,并通过对李大钊精神的寻找,最终坚定了马列主义信仰。全剧结构新颖,语言精炼,融思想性、艺术性、观赏性于一体,以“寻找”贯穿全剧始终,巧妙地把革命历史和现实生活紧密结合,塑造了一个真实的人,一个有血有肉的人,一个纯粹的无产阶级革命者。

全国戏剧文化奖·2011小剧场优秀戏剧展演季入选剧目在题材选择上越来越多地注重剧作家来自社会最深层的体验性作品,强调以百姓的视角去抒发平民情怀。贴近现实、反映民生的艺术作品回归到戏剧的本源魅力,极大地增强了观众的观赏需求,吸引了大批的观众回到戏剧当中,也为戏剧人的艺术追求找到了新的戏剧文化语境。

由浙江省杭州市红星剧院制作、赖声川执导的《新暗恋桃花源》将话剧与越剧熔为一炉,把“暗恋”与“桃花源”两个不相干的戏剧故事嵌入一个戏剧框架结构中,从而诞生出戏中戏,舞台时空既有古代又有现代、当代及仙境穿越,使正剧、喜剧等迥异的风格乱炖于一锅,造就了独特之风味,不仅仅是探索,更重要的是开拓。该剧的创作有两点启示意义非凡。启示之一,表明了赖声川及该剧主创的演剧主张。这个主张同幻觉性舞台艺术的原则完全相反,公开地示意戏剧舞台的假定性,承认戏就是戏,不去刻意制造具有生活质感的幻觉、更不去一味追求所谓全剧风格之统一,而是依靠演员的表演来吸引观众、完成意向。恰似一锅乱炖,虽不存在统一之风格,却又并非没有风格,正剧、喜剧两种风格并驾齐驱就是该剧之风格。

所有这些,都是铁梅演绎给我们的。李亚仙是什么样子的?谁也没见过,谁也难以想象是什么样子的。如今,铁梅演绎了李亚仙,我想,这就是李亚仙,铁梅完成了李亚仙的想象,于是,我无法把铁梅同李亚仙分开。

铁肩担道义

从艺术风格上看,展演季中展露的当下戏剧气质和个性魅力的艺术风格作品让人惊喜,那种不拘泥于传统现实主义,不断探索、超越创新的艺术风格又使人快乐。编剧和导演互补性作品也是小剧场戏剧的一大亮点,这种艺术风格的形成是小剧场戏剧独有的艺术魅力,综合了编导演三位一体对戏剧的自身修养和认识、对舞台演出的经验和运筹能力,起到至关重要的发展作用。对于戏剧的寓教于乐功能的超越又实现了当下的戏剧价值。

启示之二,摈弃削足适履。古老的戏曲艺术跨入当代之后,为了重新找回久违的繁盛、跟上时代的脚步,无数的创作者用他们的真诚和不懈的追求进行着多种多样的尝试,采取了探索、造剧、话剧加唱、荒诞派手法等途径进行变革,然而结果不尽如人意。其中有一种创作倾向值得警惕,这就是话剧加唱。当代话剧加唱的创造兴起于20世纪80年代末,没有人怀疑这种创作的探索者的善良愿望和美好初衷,可随着剧目的增多和逐渐形成模式,人们发现这种创作是以抛弃戏曲艺术的本质精神为前提的,那种既不断流动又相对固定的舞台时空不见了,虚拟动作与重在抒发人物真情实感的戏曲表演荡然无存,切实地完成了削足适履。赖声川及该剧主创头脑清醒,虽然所做的是话剧与戏曲的“链接”,却不以毁损各自的本质特征为原则。剧中老陶出走桃花源的那场“行舟”就是最好的证明。4个水旗上下飞舞表示江水翻腾汹涌,老陶在水旗的陪伴下边唱边舞,既要显示行舟的状况又要抒发内心的情感,整场戏一气呵成,舞台上呈现出一幅美轮美奂的江上行舟的流动画卷。这便是戏曲虚拟表演的本质精神,即描景、抒情、写人浑然一体。既要描景状物、又要抒情写人,同时进行又同时完成,以至于无法分清哪些表演是状物、哪些表演是抒情,这是戏曲艺术对人类戏剧演出史所做出的最大贡献。可以说,抛弃了这个本质精神,无论是越剧还是京剧乃至整个戏曲都将不复存在。

演员演戏能够让观众无法把他(她)的名字同他(她)所演绎的人物的名字分开,这是表演艺术的一种最高境界。坐在国家大剧院的观众席上,倾听沈铁梅的演唱,场内静悄悄地,剧院的空间回旋着铁梅的歌声,演到一个段落后,观众席爆发出齐刷刷的掌声。我意识到,这是一次难得的艺术享受,这种难得的艺术享受难道不是一种奢侈吗?愿戏曲百花园,再给我们多一些奢侈的机会。

《寻找李大钊》的编剧孟冰创作了多部主旋律戏剧,他在深入研读李大钊的生平事迹之后,提出“寻找李大钊”的创作角度。虽然剧情中不乏风云激荡的真实历史瞬间,但剧作突破了以往重大革命历史题材创作常用的表现手法,在叙述方式中,大胆加入当代演艺界这个特殊群体,让当代人从红色记忆中找寻理想的崇高。

或许有些人会有疑问,某些入选剧目的艺术质量比某些剧目差。我们可以做这样的解答,30年来中国小剧场戏剧的发展与形成,需要一次大规模的集结性演出展示,这次集结性演出就是在探索性、思想性、艺术性和市场娱乐性并存的情况下兼具“包容性”。作为中国戏剧的前行与发展,我们没必要去指责一部作品,我们要认真地去对待其发展的究竟、凝聚自己的“粉丝观众”的价值,研究小剧场戏剧民间发展走向的一个课题,这是我们重视“没有观众,就没有戏剧”的最基本的戏剧本质。

然而,该剧并非尽善尽美,仍然存在一些不协调之感。不协调之一,剧中两个戏中戏的情节毫无关联,靠一个大框架外壳将两个戏囊括其中。倘若选取同样或类似的故事情节,都是表现恋人由于战乱而离散、苦恋多年才得以相见,那么,古人和今人便可以产生交流,探讨共同的话题,用不同的手段抒发类似的情感。

(安志强 戏剧评论家)

“我们应当学习李大钊同志坚定的革命理想信念,伟大的人格品质,为国家独立、为民族解放、为革命斗争勇于奉献,不怕牺牲的精神。”孟冰说,“一部戏剧作品的创作与演出应该是创作者和制作者多年思考的积累呈现,是一次思想力量的爆发。我怀着对李大钊同志的崇敬心情,认真拜读了他的文章、他的故事,以及与他相关的珍贵资料。他的革命精神让我感动,感慨很多。”

当下中国小剧场戏剧是对传统戏剧形态的一种超越和创新,是中国文艺“百花齐放、百家争鸣”的一种开放式种植园地,是混杂着西方戏剧和中国戏剧的一种自由戏剧混合体,是中国文化体制改革中值得借鉴的一种戏剧文化发展新模式。目前小剧场戏剧演出以北京为例,每天都有十几个小剧场在演出,品牌性的小剧场有哲腾文化、木马剧社、雷子乐笑工厂、海家班、喜剧厂等等,有以剧目和导演为主的编剧林蔚然和导演饶晓志、黄盈、颜永琪、胡一飞等等,尤其值得一提的是开心麻花创作团队,这个团队是由编剧、导演、演员到制作人为一体的值得业界研究的戏剧团队。以上这些剧团在戏剧呈现上有强化戏剧娱乐性的、有严肃认真对待戏剧创作的、有叛逆和顺应本土需求的、有先锋实验注重戏剧艺术素养的,小剧场戏剧的多元化展示可以说在北京的舞台上应有尽有,符合各种戏剧观众的观赏需求和欣赏口味。尽管小剧场戏剧在某种程度上收获了大众市场,但文化界、学术界和戏剧评论界始终未对“小剧场戏剧”有个权威的定义,这也说明了当下小剧场戏剧形态的复杂性。小剧场戏剧需要摆脱一种戏剧技术的平庸,只注重形式不注重内容的小剧场戏剧是注定不会成为经典戏剧作品的,这就需要剧作家们不断表达和彰显中国戏剧本土精神,将创作对象放在写人的身上,从文本上就可以成为经典的雏形。很多人不愿承认剧本在戏剧中的决定作用而夸大导演二度创作的作用,不重视剧本质量,以为找个好导演就行。这种危害不加以引导,势必将小剧场戏剧引入歧途。全国戏剧文化奖·2011小剧场优秀戏剧展演季推出“剧作家剧场”理念,从艺术质量的总体把握上体现剧作家的艺术价值。充分尊重编剧的戏剧创作规律和艺术表达、注重和完善剧作家机制、力求从戏剧文学深度上去引导小剧场戏剧的发展走向、从戏剧思想的流变和转换中积极去探讨小剧场戏剧的前行与发展,这些是需要我们以宽容的态度去引导的,而剧作家要担负起反映民生、关注现实和引导社会问题的责任,也同样不要忘了小剧场戏剧的火热离不开戏剧的最重要元素——观众,这是我们最值得研究和重视的,也是全国戏剧文化奖小剧场戏剧展演季具有决定性意义的课题。

不协调之二,演出中的舞台时空相互矛盾。戏曲的舞台时间观念是超脱的,即有话则长、无话则短。话剧则不然,要求情节的延续时间使观众感到与实际演出时间大体一致,至于时间的大幅度跨越则是在场与场的间歇中度过。《新暗恋桃花源》的“暗恋”中江滨柳和云之凡因战乱相遇一场,情节延续时间与实际演出时间大体一致,而后苦恋的40年则在场与场之间度过,最后相见的情节延续时间与演出时间基本一致。但在“行舟”一场中,老陶走了多远?用了多长时间?没有人追究,这正是戏曲艺术对待时空的超脱态度。一会儿是超脱,一会儿是近似生活;一会儿是虚拟的空间,一会儿是固定的空间。因而也就同时存在着两种艺术语言,两种艺术语言轮番运用,在一出戏中,显然不太协调。要想破解这个矛盾,就要将两个戏的演出统一于“诗化”原则之下。事实上,当前的话剧创作已经向“诗化”原则靠拢,话剧创作者中的一批有识之士早在十几年前就开始有意识地追求这个美学原则,并以创造意象为最高艺术标准。

在孟冰看来,塑造李大钊的形象应该着力于他的思想,思想就是形象。“抓住他的思想轨迹,展示他的成熟,并着重在精神、理想、信念上对应当今社会,最后将主题引至‘铁肩担道义’上。我感触最深的是当今人们对革命理想信念的缺失,这个缺失跟李大钊那个时期有着本质的不同。那时人们处于半封建半殖民地时代,广大人民群众在长期的封建帝王专制下,思想和意识都处于封建保守状态。因为不知道马列主义,更谈不上坚定马列主义信念的问题。”孟冰说,“所以,李大钊同志最伟大的贡献就是他第一个向国人传播了马列主义,并舍身捍卫,以此来证明他对马列主义信仰的坚定不移。也正是有了像他一样的千百万共产党员的前仆后继,中国共产党才有了今天。现在的缺失则是有的共产党员、党的领导干部对党的信仰陌生了,形神两层皮,这是很可怕的现象,它比不信者、甚至比敌人更可怕。”

当越来越多的观众走进剧场,戏剧才会发展。不能因为目前小剧场戏剧演出质量的参差不齐,就因噎废食。小剧场戏剧的剧场品牌、剧目品牌、剧人品牌都需要坚持,只有坚持住,才会有品牌。

我衷心地希望这种探索的脚步走得更加坚实、走得更远。

孟冰想写的是寻找,寻找当今人们最缺失的信仰,让人们通过寻找李大钊的精神,寻找到对马列主义坚定的信仰。“寻找不是喊出来的,是通过丢失展现出来的,只有明确丢失了什么,才知道要寻找什么。”孟冰表示,“我想用‘戏中戏’的方法来体现,也想用布莱希特的表演方式,以陌生化对陌生化,让人们看过这部戏剧作品之后,会知道我们丢失了什么,会知道我们应该找回什么。我想,这才是对建党90周年最好的纪念。”

(羊驰 中国戏剧文学学会副会长)

铁骨铸忠魂

宫晓东认为,《寻找李大钊》绝不是一部“奉命之作”,而是作家探求人生使命之作,这种使命不仅仅是作者的,也是整个创作集体的,这部戏体现了一种为使命追寻的人生状态。“在这部戏里确实要昭示李大钊的‘斗争’传统,对‘忘却’进行斗争,对‘麻木’进行斗争,对‘曲解’进行斗争,对‘背叛’进行斗争。如果为了‘平安’而消减这种‘战斗’精神,就是愧对李大钊。”宫晓东说,“这种斗争对今天具有建设性,并不会因为这种斗争而引起对今天社会的负思考。这部戏要让李大钊的魂灵笼罩在他为之牺牲的这块土地上。”

河北有两个地方,让宫晓东一来就心跳加快,一个是西柏坡,另一个就是唐山乐亭。“乐亭是李大钊的故乡,来到李大钊的故乡就是为了走近他,就是为了敲开麻木人生的躯壳,真切聆听到他的声响。走近李大钊就是想揭开麻木、遗忘的世俗表象,能够真切地感受到他的心跳。走近李大钊就是要剔除折磨我们生活的‘顽疾’,触动心肺地被他的灵魂所笼罩。走进《寻找李大钊》的精神磁场,就是要试一试能不能把当年先驱们的‘我无畏’转化为今天的‘我愿意’!”宫晓东感情充沛地说。

200多位演员,600多套服装,奠定了《寻找李大钊》的宏大规模,“纪念碑叙事”的舞美风格更为全剧增添了恢弘的气势。总政话剧团著名演员魏积安,则在剧中一人分饰李大钊、反贪局长和扮演李大钊的演员三个角色,这也是他继舞台上塑造毛泽东之后的又一重量级的角色,而剧中一个重要的思想层面正是对现代社会信仰缺失和腐败现象的深刻反思。

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