戏剧演出

当前位置:美高梅网址 > 戏剧演出 > 民营小剧场话剧的生存之道,2016中国戏剧

民营小剧场话剧的生存之道,2016中国戏剧

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-10-21 21:25

图片 1

2016中国戏剧:回到民间 砥砺前行

时间:2016年12月30日来源:中国文艺网作者:怡 梦

图片 2

  “临川四梦”纪念汤显祖逝世400周年展演剧照

  “我曾两次去英国皇家莎士比亚剧团,看他们排练,与莎剧专家一起工作,分析文字中的线索。这让我明白了莎士比亚回到民间、回到老百姓当中去的重要性。其实回到400年前,莎士比亚的作品就是演给市民看的,它的语言非常通俗易懂。”国家大剧院制作的莎士比亚作品、话剧《李尔王》正在为明年1月的首演紧张筹备,导演李六乙的一番体悟,为戏剧带来不少启示。

  让更多观众看到戏剧、看懂戏剧,是很多戏剧工作者一直以来的向往,2016年,戏剧人在不懈追求目标的路途上实现了更多探索。这一年,多地方、多剧种汇聚京城,为人们捧出了一台台地方戏精品剧目。这一年,戏曲、话剧、歌剧、舞剧等戏剧形式各显神通,为人们勾画了一个个动人的中国故事。这一年,汤翁莎翁与全世界戏剧人遥遥对望,相隔400年之久……

  硕果累累

  2015年7月,国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知,提出加强戏曲保护与传承、支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、完善戏曲人才培养和保障机制、加大戏曲普及和宣传等多项措施。2016年,这一为戏曲工作者所喜闻乐道的“52号文件”发挥了作用,也收获了硕果。

  今年有“豫剧月”。13个演出院团的23场豫剧大戏3月在京展演。不仅河南本地院团上演了《花木兰》等剧目,新疆、河北、山西、安徽等地院团和中国戏曲学院也以《大漠胡杨》《宇宙锋》《吴琠晋京》《印记》《朱丽小姐》等剧目,呈现豫剧在全国多地扎根的可喜景象。有“湘戏月”。12台湖南省原创剧目8月来京演出,湘剧、花鼓戏、巴陵戏、常德汉剧等湖湘剧种剧目和湖南省院团创演的京剧、舞剧作品相继登台。有“闽戏月”。福建省19个演出团体携梨园戏、莆仙戏、闽剧、高甲戏、歌仔戏、潮剧、闽西汉剧、北路戏、提线木偶戏、掌中木偶戏共10个剧种39出折子戏9月来京演出。各地方、各剧种的艺术家将地方戏的魅力传之广远。

  今年有“会师季”。7月至8月,全国31个省区市的31台剧目在京会演,涵盖评剧、河北梆子、襄垣秧歌剧、蒙古剧、辽剧、吉剧、拉场戏、沪剧、扬剧、婺剧、黄梅戏、莆仙戏、赣剧、豫剧、山东梆子、荆州花鼓戏、湘剧、山歌剧、琼剧、桂剧、川剧、花灯戏、藏戏、秦腔、眉户剧、新疆曲子共26个地方戏曲剧种,演出团体多为县级院团,现代戏超过一半,体现了基层戏曲院团的优势与活力。8月至10月,上海、江苏、浙江、安徽、福建、江西、湖南、广东、广西、四川共10个省区市的16台剧目在京会演,涵盖沪剧、扬剧、越剧、婺剧、黄梅戏、芗剧、赣剧、湘剧、花鼓戏、粤剧、潮剧、邕剧、川剧、木偶戏等多个南方剧种的新编历史题材、革命题材和现代题材优秀作品,展现我国南方戏曲深厚的文化底蕴、蓬勃的发展态势。

  今年10月举行的第十一届中国艺术节上,豫剧《焦裕禄》、评剧《母亲》、淮剧《小镇》、京剧《西安事变》等获第十五届文华大奖。学生演出团体打造的湘剧、歌仔戏、花灯戏等地方戏剧种,在今年11月举行的第五届中国校园戏剧节上,亦表现出色。

  竞相绽放

  第二届中国原创话剧邀请展、国家大剧院国际戏剧季、第五届全国少数民族文艺会演、中国艺术节,从3月到10月,各地方、各剧种的优秀剧目竞相上演,几乎覆盖一整年,无论戏曲,还是话剧、歌剧、舞剧,无论抒写传统文化,追溯近现代革命历程,还是观照当代社会现实,讲述中国故事、彰显中国精神是戏剧人的共同追求。

  中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化,共同构成了中华民族独特的精神标识。话剧《杜甫》《孔子》《样式雷》、歌剧《蔡文姬》《大汉苏武》、藏戏《松赞干布》、京剧《康熙大帝》等作品,以现代戏剧语言塑造历史人物形象、勾勒著名历史事件,重新捡拾、规整历史为人们留下的精神文化遗产。

  2016年是中国共产党成立95周年、中国工农红军长征胜利80周年,话剧《从湘江到遵义》《红岩魂》《中华士兵》《护国忠魂》《图云关》《祖传秘方》、歌剧《长征》《方志敏》《冰山上的来客》、舞剧《沙湾往事》《八女投江》、京剧《党的女儿》《江姐》等作品,述写革命历程各个阶段涌现出的英雄人物、英勇事迹,唤起中华民族共同历史记忆,以缅怀先烈、凝心聚力。

  话剧《兵者,国之大事》《麻醉师》《生命如歌》《大漠胡杨》《北梁人家》《秦岭深处》等作品,塑造了军事训练中勇于担当的军人、医疗现状下坚守使命的医者、为支援边疆奉献终生的兵团人、为城市建设默默付出的棚户人、在深山老林里研制先进武器的军工人,一系列作品记录社会变迁、剖析心灵选择,呈现为保家卫国、社会主义建设、人民生活幸福,各行各业不为人知的苦与乐。

  并蒂双生

  400多年前,中国明代戏曲家汤显祖和英国文艺复兴时期戏剧家莎士比亚,共同为世人留下了《牡丹亭》《罗密欧与朱丽叶》等戏剧经典。在比较文学研究领域,曾一度习惯将汤显祖称为东方莎士比亚,将《牡丹亭》比作中国的《罗密欧与朱丽叶》。2016年是汤翁与莎翁逝世400年,更加自信的中国戏剧人,在致敬大师、重述经典的同时,也尝试走出西方戏剧话语体系,在以西方语言思维命名的Chinese Opera中发出真正属于Xiqu的声音。

  3月27日世界戏剧日当天,亚洲传统戏剧论坛在广州举行。来自海峡两岸暨港澳地区和俄罗斯、意大利、瑞士、希腊、亚美尼亚、孟加拉、印度、印度尼西亚、伊朗、日本、韩国、马来西亚、蒙古国、尼泊尔、新加坡、塞浦路斯、斯里兰卡、越南等国的戏剧人共同欣赏了上海昆剧团艺术家和广州粤剧院艺术家带来的《牡丹亭》选段,以及由《麦克白》改编的昆曲《夫的人》选段和由《威尼斯商人》改编的粤剧《豪门千金》选段,并借此契机畅谈本国戏剧的传承发展和世界戏剧的未来可能。

  7月至9月,在国家大剧院,上海昆剧团、北方昆曲剧院、江苏省苏州昆剧院、江苏省演艺集团昆剧院的7台剧目将汤显祖的“临川四梦”《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》全部搬上舞台。国家大剧院制作话剧《皆大欢喜》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》、歌剧《麦克白》,英国莎士比亚环球剧院在京上演的《威尼斯商人》、蒙特卡洛芭蕾舞团在京上演的《仲夏夜之梦》共同致敬中外两位戏剧巨擘。

  9月,在汤显祖的故乡江西抚州,纪念汤显祖、莎士比亚、塞万提斯逝世400周年系列活动举行,包括融入三位大师戏剧元素的巡演、“汤显祖纪念馆新馆开放仪式暨莎士比亚、塞万提斯展区开展仪式”“汤显祖国际高峰学术论坛”“第三届中国(抚州)汤显祖艺术节”等。

  10月举办的第四届乌镇戏剧节上,丹麦共和剧院的《哈姆雷特》、罗马尼亚锡比乌龚剧团的《暴风雨》、中国非空间视觉工作室的《李尔王》、中国香港爱丽丝剧场实验室的《哈姆雷特机器》作为特邀剧目登上“纪念莎翁”演出板块。

国家院团、民营剧团、个人团体……如今话剧市场中的团队可以说是越来越多,许多剧场的档期被这些团队安排得满满当当。风格各异的话剧轮番上演,看戏成了北京年轻人的习惯,更成了一种时尚。

被冠以“即兴喜剧”的小剧场话剧《开放夫妻》,前晚起于人艺实验剧场再度上演。这是一出闪耀着年轻人智慧的话剧,跳进跳出的新鲜表演方式引来现场笑声不断。

《樱桃园》剧照

吃窝头还是吃鲍鱼 让观众先进“馆子”再说

作为意大利剧作家达里奥福的知名剧作,该剧经过一群80后主创的改编,成为了一出直面当代中国社会情感危机的作品。一对关系紧张的年轻夫妻,妻子对丈夫的出轨忍无可忍,于是两人订下了荒唐离奇的“开放政策”,丈夫得到了渴望已久的自由,但他发现妻子似乎比他更享受开放政策——“开放”偏离了轨道。在这场爱情战争中,夫妻二人究竟谁才是赢家?全剧既有嬉笑怒骂,也有抒情沉思,借达里奥福之手反思了当今社会的两性关系。

8月15日-21日,莫斯科艺术剧院在北京人民艺术剧院为观众们奉献了三台风格各异、艺术质量上乘的精彩演出。分别是契诃夫的《樱桃园》、布尔加科夫的《图尔宾一家的日子》和拉斯普京的《活下去,并且要记住》。

——访戏逍堂独立制作人李逸、音乐制作人樊冲

剧中不仅有女键盘手和男吉他手加入歌队的行列,更有演员与观众的即兴现场交流,饰演丈夫和妻子的两位演员表演状态放松,分寸拿捏可谓恰到好处。

一个剧院就是一个国家活的历史。《樱桃园》《图尔宾一家的日子》《活下去,并且要记住》是莫斯科艺术剧院在三个不同历史时期的代表作。它们构成了一幅俄罗斯近代历史发展的生动画卷,让我们清晰地看到了近代俄罗斯社会形态的急剧变化,以及身处这些巨大历史漩涡中的人们的境遇和选择。同时将这三部剧作放在一起看,可以清晰地感受到莫斯科艺术剧院百多年来艺术观念的发展。

图片 3

充满诗意的《樱桃园》

樊冲 知名音乐制作人,多次为话剧创作原创音乐及主题曲。话剧《如果我不是我》《白日梦》《向上走,向下走》等话剧作品的音乐创作,话剧《台疯来了》制作人。

莫斯科艺术剧院的真正诞生是以演出契诃夫的剧作《海鸥》为标志。契诃夫的剧作塑造了莫斯科艺术剧院的灵魂。因此这次演出以契诃夫的剧目作为首演剧目。

图片 4

《樱桃园》看似平淡的情节发展,内中蕴含了丰富精妙的戏剧技巧。契诃夫以高超的戏剧技巧,创造出一种精致的复调式结构,使剧作呈现一种复杂而又富于整体感的面貌。这种复调式结构构建出两个平行层面的主题:一是揭示出平静日常生活里隐藏的痛苦,人们总是不满于庸碌的生活却又身处其间无法挣脱,这也是契诃夫剧作中反复回响的旋律。一是旧有的价值观和精神生活的衰落以及继之而起的新价值观和精神生活的到来。《樱桃园》诞生于俄国贵族阶层走向衰落的时期。契诃夫以描绘拉夫涅斯卡娅等人的生活以及他们的命运走向,完成了对时代更迭的思考和表态。因此,《樱桃园》具有契诃夫既往剧作没有的宏阔的历史景深。

李逸 舞台美术设计,毕业于中央戏剧学院,现为戏逍堂独立制作人,曾多次制作小剧场话剧。代表作品《忐忑》《花木兰之心不了情》。

阿道夫夏皮罗导演选择以洗练、抽象的舞台意象呈现这一经典剧作。以舞台上的大幕作为演出的固定布景。大道具是各式各样的椅子。转台的使用保证了整台演出的流畅。演员的表演则充分展现了莫斯科艺术剧院心理现实主义表演的功力,特别是利特维诺娃。她塑造的拉夫涅斯卡娅举止优雅、待人温和、说话总是柔声细语,很少情绪化的反应和表演,同时这种“不动声色”的表演给拉夫涅斯卡娅这个人物增加了几分含蓄的喜剧色彩。观众甚至都感觉不到她在“演”。其他各位演员也沿袭了这样的表演风格。包括“二十二个不幸”的叶彼霍多夫(乌格留莫夫饰演),一个本身有些闹剧色彩的人物,也处理得很“平淡”。整台演出像涓涓细流一样,慢慢渗入观众的内心,在一种平缓的生活流中将人物内心的挣扎与痛苦呈现在舞台上,最终强有力地唤起观众内心的波澜。

记者:作为知名的民营话剧剧团,戏逍堂制作了许多为观众所熟悉的小剧场话剧,比如全国巡演上百场的《有多少爱可以胡来》等等。在现如今竞争激烈的话剧市场中,戏逍堂作为民营剧团的领头羊之一,它的经营理念和市场作用是什么?

遵从现实主义美学原则的《图尔宾一家的日子》

李逸:这样的民营剧团的出现才真正让小剧场话剧社会化,让普通观众有了话剧的概念。话剧市场必须有戏逍堂这样的团体存在,因为它不能完全被国营院团垄断,一定得是多样的。前不久2000万的风投加入了戏逍堂,所以我们开始尝试提供剧场给市场上的创作团体,具体运作和经济压力都由我们来承担,让更多年轻的创作者们有机会施展才华。

《图尔宾一家的日子》是俄国著名作家布尔加科夫的作品,根据他的小说《白卫军》改编。

樊冲:我记忆最深的是2002年、2003年,当时还没有“小剧场”这个概念,而戏逍堂是我们所知道的做民营小剧场的第一个团体。他们对戏剧平民化起到了一定的作用,原来都是些国家院团的戏,那里年轻导演根本没有机会排戏,而戏逍堂是第一个从刚毕业的学生里面找导演、演员的,而且卖的票也不贵,真正让北京的普通观众走进剧场来了解小剧场话剧。

同《樱桃园》相似,《图尔宾一家的日子》的戏剧情境也处于一个巨大的历史断层处:1918年七月革命后。虽然外部情境非常尖锐,但布尔加科夫并没把精力过多地集中在情节的营造上,将之塑造为波澜壮阔的历史剧,他更愿意关注在无情的历史剧变中,人们的命运和他们对生活的选择。如描写阿列克谢之死,布尔加科夫并没有将之描绘为英雄式或具有催人泪下效果的死亡,而是生活中的一瞬间,一个突发事件。前一分钟,阿列克谢还在冲弟弟吆喝让他赶紧回家,后一分钟就被流弹击中死去,人物的命运在一瞬间被彻底颠覆。没有过度的渲染,客观、冷静的笔触反而凸显战争的冷酷。

记者:在不断降低戏剧门槛来吸引观众的同时,戏的质量是否会因此没有保证,只为迎合观众口味?

《图尔宾一家的日子》的舞台布景具有更多现实主义元素。布景的视觉形象像一艘正在沉没的船,隐喻着图尔宾一家代表的乌克兰贵族即将覆灭的命运,也与人物台词中反复出现的“这是一艘破旧的船”相呼应。同布景的处理原则相似,导演在处理表演时也贯彻着现实主义原则,导演处理和演员表演高度融合,毫无斧凿之痕。比如第一幕是交代部分情节,推进速度不快,通过大量对话包括饭桌上的闲谈,交代规定情境、人物关系和历史背景。演员的表演十分生活,同时又不失人物性格的鲜明特点。叶莲娜的热情亲切、尼科尔卡的单纯风趣、阿列克谢的坚毅勇敢、舍尔文斯基的圆滑风趣、塔尔别里格的胆怯投机,各种不同的性格特质,水乳交融地交织在一起。整台演出的表演生动自然,人物塑造得十分精准,演员的表演技艺可以说是炉火纯青。

李逸:存在即合理。不像国家剧团,作为民营剧团做的戏首先得卖座,不然整个团队都没饭吃。而且说实话观众有权利走进剧场来开心一下,有票房就说明观众是有这个需求的。北京市戏剧家协会秘书长杨乾武之前曾说过一句话,他说,“无论戏逍堂成功与否,关皓月(戏逍堂的创始人)一定是要写到当代话剧史里的一个人。因为无论戏的品质如何、市场反响怎么样,他都是民营剧团里一直在做尝试的人,并且在一个阶段是成功的”。起初话剧市场并不是什么沃土,更像是一片被烧过的土地,是这些人在开荒、播种。

现代的《活下去,并且要记住》

樊冲:播了种,也得浇灌好啊(笑)。

《活下去,并且要记住》是俄罗斯著名作家拉斯普京的代表作,荣获1977年苏联国家奖金。本剧以卫国战争为背景,讲述了逃兵安德烈(瓦列里)因思念妻子纳斯焦娜(达莉亚饰演)跑回家,纳斯焦娜为了制止邻居的猜疑,以自杀保护丈夫的故事,其视角已经由贵族阶层的崩溃转向普通人的悲欢离合。这从侧面也折射出社会的发展。

李逸:地腾出来了,做什么戏,是创作者要思考的。像之前我记得有个人评价演员是最累的,为什么呢,因为总碰到“无良制作人、无聊编剧、无能导演”,虽然是玩笑话,但也说明创作者的素质确实要不断提高才行。

弗拉基米尔导演对《活下去,并且要记住》的舞台处理,较之前两部戏剧,在审美原则上有了更大的跨越。在导演处理上,掌控得更为写意,导演手法更多样化而不是单纯地遵循现实主义原则。叶莲娜在台上走一圈来到玻璃房,相当于跋涉了几十里山路来到安德烈藏身的小茅屋。最后,叶莲娜自杀时,台板在液压机的推举下慢慢上升来到空中表演区下面,叶莲娜将一块木板搭在空中表演区和台板之间,走入舞台后墙的表演区,随即,舞台后墙升起黑色的盖板,象征着叶莲娜投水自杀。演员在心理现实主义表演的基础上,融汇了很多现代元素,如以舞蹈语汇表现人物内心的情感冲突。这也让我们看到了莫斯科艺术剧院在表演理念上的不断发展创新。

图片 5

莫斯科艺术剧院的三台演出。从含蓄内敛的《樱桃园》到宏阔伤感的《图尔宾一家的日子》及至具有尖锐反思意识《活下去,并且要记住》,带给我们的不仅仅是技术层面的更新,更带来了艺术观念的深层触动。三位剧作家在创作时都将人的命运与宏阔的时代背景相勾连,在时代变迁的背景下思考人存在的价值、生活的意义。在演出呈现上,莫斯科艺术剧院发展了自斯坦尼斯拉夫斯基以来创立的心理现实主义的表演体系。表演风格朴实无华、含蓄内敛,没有任何讨好观众、煽情、索要廉价戏剧效果的瞬间,很多时候观众甚至感受不到演员在“演”,他们只是在舞台上生活。在导演手法上不拘一格,既注重原则的统一,更注意保持演出内在气韵的流畅贯通。舞台演出的各个环节在导演的调配下与演员表演和谐微妙地融合在一起。

《有多少爱可以胡来》剧照

看完演出不禁慨叹,的确是一流的艺术品。但我们的“土壤”能孕育出具有这种品相的艺术作品吗?我们的市场有等待这样的艺术品成长的耐心吗?艺术不是一蹴而就的,需要文火慢焙,要耐得住寂寞。技术不难学,难学的是俄国艺术家对艺术的品味、对艺术创作精益求精不急不躁的态度。“不积硅步无以至千里”,从事艺术创作,我们需要的是这样的态度和准备。

记者:现在有越来越多的企业或个人开始投资话剧,话剧市场是否进入了繁荣期?

民营小剧场话剧的生存之道,2016中国戏剧。李逸:我认为戏剧真正繁荣一定是市场化和社会化的过程。很多人说戏剧商品化不好,但戏剧本身的商品属性一直都有。你觉得看书有文化,那买书要不要钱?作为文化消费品,观众是要培养的,哪怕先娱乐了,让大家都知道话剧是个不错的东西,一定要让观众养成话剧消费的习惯。

樊冲:创作方面是一片沃土,但对于投资环境来说其实不是很好。投资的人多是因为话剧对很多文化公司来说是一个“旗帜”,相对于影视剧来说它成本较低,操作起来较容易,而且显得很有“文化”。跟做音乐一样,PC软件的普及让很多人成为了音乐制作人;小剧场和民营剧团的普及让更多人成为了导演。以前没有这些平台,很多年轻导演都出不来,现在民营公司多了、剧场多了、投资多了、演出平台多了,整个产业链就形成了。创作者是受益者,观众也是受益者。而对于投资商来说,就是冷暖自知了。

记者:这么说话剧似乎并没有大家想像的那么盈利。

李逸:确实如此,哲腾的制作人傅若岩曾经说过俩字——“扛着”。这东西就看你能扛几年,几十年甚至上百年,要民众培养起对话剧的真正热爱要相当长的时间。

记者:很多人评价目前中国许多商演话剧低俗甚至媚俗,经典作品越来越少,怎样看话剧市场未来的发展之路?

李逸:目前我们所处的环境和人自身都处于信仰的断层期,但戏剧说白了是很接近人内心思想的东西,所以这个时代有越来越多这样的戏产生是有原因的,但这个阶段又不能避免。北京还算有一个比较稳定的文化消费氛围,我们只能慢慢做、好好做,毕竟话剧还不像影视那样更能吸引圈内的从业者。

樊冲:其实戏剧的功能性是和社会主流价值观挂钩的,市场经济之后,有越来越多非专业的人出于盈利目的出来做戏,市场必定是良莠不齐的,所以这个时代不太可能有大师。

李逸:不都说吗,这是一个“大师都死光,明星辈出”的时代。

樊冲:所以像戏逍堂、开心麻花这样的民营剧团是非常有价值的,都是走戏剧平民化的路线。其实无论是给观众吃窝窝头还是吃鲍鱼,都得先让观众进“馆子”,只是有的观众还不知道鲍鱼好吃、有营养。但不管怎么说他们先进馆子了,这就是一个成功。

图片 6

《开心麻花2011·乌龙山伯爵》剧照

民营小剧场话剧的生存之道,2016中国戏剧。开心麻花,就是要给老百姓“拧”出快乐和惊喜

民营小剧场话剧的生存之道,2016中国戏剧。与诸多国家院团依赖政府政策和资金维持生存、商业戏剧依靠明星和广告轰炸吸引眼球相比,在大多数舞台剧遭遇剧本荒或缺乏市场号召力的当下,“开心麻花”可以说是场场爆满、一票难求。开心麻花文化发展有限公司专注于舞台剧行业的投资、制作、行销、发展和剧院管理,成功打造出“开心麻花”舞台剧品牌。“全国至少有1000万的观众通过各种媒体接触过‘开心麻花’,我们的粉丝量在10万左右”。“麻花”舞台剧制作人之一何毅说,“许多都是办会员卡的,我们推出预付费的充值看戏卡。这样一来方便会员买票看戏,我们也能保持一定的观众热度”。

2003年时“麻花”推出了首部舞台剧《想吃麻花现给你拧》,请来了何炅、谢娜、于娜、汤加丽等明星加盟演出。“那个时候都是国话、人艺这样的国营剧团,我们算是第一个敢吃螃蟹的人吧,戏在中戏的逸夫剧场进行了首轮演出。第一轮演出效果说实话不是很好,都在亏损的状态,社会上正反面的声音也都有。但后来加演一轮的时候就是一票难求了,销售一空,这才渐渐让我们有了信心。”何毅坦言那时还没有确定“开心麻花”这种风格,只是想做一个到了年底让老百姓到剧场放松的喜剧。“行内都说我们票价太低了,把整体票价都拉下去了。但我们的初衷就是给老百姓做戏。”何毅说曾看到一个年过七旬的老人亲自来剧院买票看戏,同一部戏竟然一年之内看了三遍。“那是在2007年吧,我们观察到这个老人同一年一部戏他自己看了三遍,后来一有新戏我们就给他打电话,免费请他过来看戏。让老百姓进剧场放松,这也是当初为什么选在年底‘贺岁档’演出的原因。”

民营小剧场话剧的生存之道,2016中国戏剧。随着档期越来越紧,剧场租金越来越高,而演出市场的票价并没有调整。在整个市场持续升温的同时,舞台剧呈现剧场和内容上下游资源整合的态势,不少剧场营运机构纷纷加入舞台剧创作领域,形成“场制合一”,严重制约了“有剧本、没剧场”的民营剧团。“剧场需要租,还需要等时间安排。现在戏太多了,有的剧场甚至要提前一年去预定。这就出了难题,毕竟我们每年有近300场的演出量。”何毅说。

图片 7

《开心麻花2010·索马里海盗》剧照

从一个不知名的舞台剧发展到今日,开心麻花经过了11年的发展与摸索,培养了大批的“麻花迷”。在残酷的市场竞争中,在观众越来越挑剔的评判下,市场上对商业性颇强的“搞笑喜剧”的质疑声音越来越大,认为此类戏剧的形式只不过是把时下的流行语和敏感事件装到一部戏里,手法也单一乏味,但何毅却表示喜剧风格“开心麻花”是不会改变的。“2007年《疯狂的石头》是我们买了版权进行改编的,但故事完全不一样,后来做的《江湖学院》《两个人的法式晚餐》等等都大获成功。但质疑的声音一直都有,这个没有办法避免,因为每个人观赏艺术的角度不一样,层次也不一样,众口难调。对于做给老百姓看的戏,没想过要做得多深刻,那会失去最初的乐趣。而对我们搞笑形式不认可的大部分都是‘圈里的’而且还是赠票来看的……但这种声音我们是很欢迎的,你说得对,我就吸取改正,像我们交朋友,能直接戳到你痛处的是你真的朋友。”何毅笑言。

“开心麻花”在民营剧团中是相对较早由小剧场进入大剧场的,这样一来,投资就是小剧场话剧的10倍甚至更多,通常麻花一部戏的制作费用高达二三百万。投资的加大给了制作团队很大的压力,也正是由此许多话剧开始出现“植入广告”。“植入广告有,而且很多。但跟电影不同的是我们就是刻意加进去让他成为故事的一部分,让大家觉得有意思而且还能记得住。毕竟民营剧团没有资金上的运转是不行的,做的戏首先是商品,因为我们要存活,需要更多观众来喜欢我们的东西。但质量也是要第一保证的,基本上从剧本创作到开始排练,要半年的时间,就是不断地磨合让艺术与市场的矛盾有一个完美协调的商业模式。目前部分市场我们是可以掌控的,会员的积累和一些销售、宣传手段,让大家乐完以后还会有些思考,满意地走出剧场。”

“张颐武曾说,‘麻花对社会起到的作用是这样的——社会上很多人都很躁,当大家来看戏的时候,看到这些实事的调侃,得到了释放、发泄,这对社会起到了一个良性的作用’。是这样的,现在的年轻人比较浮躁,而看到了许多现实问题后他们的声音也是很大的,我们将这些东西很好的融入在戏里面,大家进剧场看到这些实际上也是一种发泄。”何毅说。

话剧市场这两年来呈现出一种貌似繁荣的状态,但实际上市场上真正靠良性的票房生存的不多,对此,“开心麻花”也进行了产品经营多元化的探索,在漫画、儿童剧、贺岁影片等方面开始尝试寻求突破。“事实上只有百花齐放的市场才能越来越大,一枝独秀的话,市场只会越做越小。这么看我们也只是市场这块大蛋糕的一小角罢了。”何毅表示今年12月份依旧会有两部新戏作为贺岁爆笑戏剧上演,继续给老百姓“拧”出快乐和惊喜。

图片 8

音乐剧《白日梦》剧照

记者观察

话剧,还是时代的声音吗?

如果以1981年林兆华导演的《绝对信号》为小剧场戏剧在当代中国发起的“信号”的话,屈指算来,小剧场话剧在中国已经有了30年的发展史。这个19世纪末诞生于欧洲的舶来品,因其观演距离的拉近、艺术风格的创新而成为实验戏剧的代名词,在西方更是反商业化、积极实验和探索的产物,被喻为“时代的声音”。著名话剧导演王晓鹰曾说,“小剧场不能仅仅为了生存而忽略对艺术追求的可能性,它不仅不能放弃艺术本身的力量,反而要借助这种力量去获得观众的认可,这才是小剧场存在的根本价值”。

回首中国30年小剧场话剧的如烟往事,其发展成长的血脉清晰可见。中国小剧场话剧是在上世纪80年代末戏剧界高呼“戏剧危机”的大背景之下以一种探索者的姿态出现的,因其演出场地小而被称作“黑匣子”,也带有一丝神秘、探索的色彩。那时小剧场话剧有一种独特的“艺术范儿”,似乎只有艺术青年、愤青、艺术工作者才会走进小剧场。从90年代初到90年代中期,《阳台》《思凡》《留守女士》《屋顶》《情痴》等一部又一部具有试验和先锋气质的戏剧作品出现在观众的视野之中,掀起了北京小剧场话剧的最初一轮热潮,此后,一批像孟京辉、李六乙、田沁鑫等挂上“先锋”牌子的导演得到了更多观众的认识和肯定。进入21世纪后的小剧场话剧呈现出空前繁荣的景象,以孟京辉为旗号的先锋戏剧逐渐得到观众的喜爱,影响甚至超过了之前任何一个时期。而今,历经30年的探索与发展,中国的小剧场话剧已经发展成为一种较为成熟的演出模式和小型的“新兴文化产业”,其艺术效应和社会效应都得到了相当程度的关注。但同时,话剧市场已由早期的先锋性质逐渐趋向商业色彩,剧目质量也良莠不齐,引起了业内人士的忧虑。有圈内人士甚至直言,“‘黑匣子’如今已变成了‘钱匣子’,不少所谓文化商人投身小剧场话剧却只为捞钱,缺失了实验精神的小剧场话剧,变得粗俗不堪,危机四伏”。虽然依旧有一些创作者在努力开发、培育剧场观众,试图为话剧在商业社会赢得生存之道,但最后还是在走向市场的途中逐渐妥协,变成迎合时下观众需求的“减压戏剧”——“忙了一星期,谁也不愿意再被说教,所以简单、逗乐又亲切的白领话剧是我们的首选”,有观众这样说。不可否认,如今会走进剧场看戏的观众大多是收入较为丰厚、朝九晚五的上班族,似乎剧场已经成了观众“放松”的娱乐场所。但这究竟是在“培养”观众,还是不知不觉间已经被观众“培养”了?有位知名话剧导演曾说,“话剧可以由教化变为娱乐,但娱乐也应该有娱乐的水平。做戏的现在都很少看戏,抱怨没好戏;看戏的都是普通观众,大部分又不知道何为真的好戏”。

近几年,民营小剧场如雨后春笋般出现。开心麻花、戏逍堂、哲腾以及多如繁星的“个体户”一头扎进了北京话剧市场,一时间大戏小戏看得我们眼花缭乱。其中优秀的作品会偶尔出现,但还是恶搞、泛娱乐的占了大半江山。乍一看目前的话剧市场已经趋向“饱和”,剧目却是单一、重复的,这里只有“量保”却没有“质保”,能看的戏很多,但事实上,观众并没有更多的选择机会。曾经,一个戏的宣传册上为该戏写的广告语——“经典都市浪漫爱情魔幻爆笑喜剧”,如此多“看点”的戏,真是照顾到了方方面面的观众。其实,对于小剧场话剧本身来说,抛弃戏剧的高标准而一味票友化,依赖噱头而不是舞台功力,直接后果是其自身造血能力的迅速衰退。导演和演员不再追求舞台“行动”的魅力,而将时下流行语、时髦话铺成一个个语言“包袱”,看起来不像“戏”,更似群口相声。中国艺术研究院话剧研究所副所长宋宝珍曾说,“小剧场本是一个更能体现话剧艺术美的地方——演与观,咫尺之间,观众看得到演员的眼神,听得见走路的声响,闻得到表演的气息,甚至摸得到戏的魂灵”。

民营小剧场话剧的生存之道,2016中国戏剧。现在,每年能有几十部小剧场话剧在全国轮番上演,在降低门槛的同时,也形成流水线式的工业化生产模式。小剧场在“大跃进”式的发展中确实吸引了越来越多的观众走进剧场看戏,也养活了往日穷困潦倒的话剧创作者,但却失去了它应有的锐气。话剧艺术独创的探索精神给观众带来的冲击力,正在被貌似精致的包装和气势汹汹的炒作所替代,我们已经甚少看得到内容上有思辨性或形式上有实验性的小剧场话剧,如此只为满足观众娱乐需求的话剧,还是时代的声音吗?

本文由美高梅网址发布于戏剧演出,转载请注明出处:民营小剧场话剧的生存之道,2016中国戏剧

关键词:

上一篇:没有了

下一篇:没有了