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龙港秋夜,当下戏剧创作价值选择与表达的主要

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-10-21 21:26

采茶戏《龙港秋夜》:阳新英雄儿女的红色传奇

时间:2018年08月10日来源:《中国艺术报》作者:郑荣健

  “毛委员创建了工农红军,彭德怀的五八军攻进了阳新城;杀得他反动派断子又绝孙,工友们啦农友们个个喜盈盈。 ”优美的唱腔、灵动的舞蹈、大气磅礴的音乐,演绎着一段第二次国内革命战争时期湖北阳新县的英雄儿女传奇,现场观众伴随着歌声,自发有节奏地鼓起了掌。前不久,由湖北阳新采茶戏传承中心创排的大型采茶戏《龙港秋夜》亮相2018年全国基层院团戏曲会演,连续两晚的演出,引起热烈反响。

  此次来京演出的阳新采茶戏《龙港秋夜》由宋西庭、施永驷编剧,陈兴旺导演,是一部以阳新龙港革命老区的真实故事为素材,融合“阳新布贴”和“阳新采茶戏”两大国家级“非遗”元素精心打造的一台大型现代采茶戏。剧情以1934年秋为时代背景,讲述了龙港镇人民利用缝绣阳新布贴“年年有余”传递情报,女主人公在经历营救游击队政委的对敌斗争中,由一个单纯稚嫩的布贴女,成长为一名主动参与革命并英勇牺牲的革命战士的感人故事。全剧虽然没有宏大的战斗场面,却用小故事展现了大格局,展示出阳新人民对红军的拥护和爱戴之情,展现了该县30万革命英烈的英雄气概。

  阳新采茶戏是流行于鄂南、赣北的一个地方戏曲剧种,具有浓郁的地方特色。它的音乐由正腔、彩腔、击乐三部分组成,其中正腔是它的主要声腔,呈现出曲调优美、表现力丰富、可塑性强的特点。除正腔外,它还纳入了灯歌、山歌、田歌和彩调小曲等,擅长表现劳动人民的喜怒哀乐、民生疾苦。2008年,阳新采茶戏被列入国家级非物质文化遗产保护名录,有着53年历史的阳新县采茶戏传承中心(原阳新采茶戏剧团)也迎来了它的全新发展时期,2010年以来多次赴北京、上海、天津等地巡演,并创排了《绣出幸福吉祥来》 《两个冤家亲起了嘴》等优秀剧目节目。2017年,阳新采茶戏传承中心以弘扬红色文化为主线,历时数月打造了大型剧目《龙港秋夜》 ,随后在送戏下乡惠民演出、各类展演中边演边改边提高,最终获得湖北省推荐、成为代表湖北省参加此次全国基层院团戏曲会演的唯一一台大型戏曲剧目。这也是少有的一次阳新采茶戏进京展演。

  舞台上,融入了“阳新布贴”与“阳新采茶戏”两个国家级“非遗”项目元素,让全剧特色鲜明;导演和舞美在时空处理上追求洗练、大气,给人以强烈的视觉冲击力;音乐既有原汁原味采茶调的娓娓道来,也加入了民族交响乐的磅礴气势;加上演员表演融入的舞蹈元素,产生了良好的艺术感染力。一幕幕令人动容的情节、感人泪下的表演、震撼心灵的舞美音乐和优美的唱腔,深深感动了现场观众。阳新籍王平将军的女儿王晓红被剧情感动得落泪,“我仿佛看到了父亲走出阳新参加革命的情景。 ”黄石籍在京人士杨章怀说:“家乡韵味,大气磅礴;血色浪漫,真情实感;不忘先烈,砥砺前行。 ”

  演出结束后,还举办了专题研讨会。与会专家对基层院团的创作努力及对稀有剧种的传承给予了肯定,认为阳新采茶戏《龙港秋夜》重视弘扬红色文化、充满了爱党爱国的情怀,全剧人物刻画真实可信、深刻生动,是一部既忠于历史又不乏风格个性的好戏。

  中国文学艺术基金会特约刊登

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艺术创作的价值选择概括地讲大致有三:艺术性的选择、政治性的选择、市场性的选择。其中,艺术性的选择是从心而发,目的是让人在心灵、精神上有所收获;政治性的选择则是配合主流意识形态,从当下形势需要出发,目的是获奖;而市场的选择是着眼于演出场次,目的是挣钱。

日前,郑怀兴剧作研讨会在京举办,来自全国的戏剧界专家共聚,就郑怀兴近年来的创作进行了深入的探讨。这位自上世纪80年代起就被称为中国戏曲编剧界“三驾马车”之一的剧坛老将,由此进入他戏剧创作的第三次梳理阶段。——编 者

话剧《问苍茫》剧照

现在很多专职编剧们和国有剧院团都把目光放在评奖上。究其原因,是因为另外两种选择很难,比如艺术性的选择,由于种种原因很难上演。市场性的选择也很难,戏剧在今天,面对的是前所未有之困局。在消费主义和娱乐文化大行其道的当下,视频碟片、卡拉OK、二人传、超级选秀、电视征婚、网络文学、微博等,极大挤压着戏剧的生存空间,有作者感叹,当下的观众“不是上帝是魔鬼”,他们就是不爱进剧场。

福建省剧作家郑怀兴在上世纪80年代以莆仙戏《新亭泪》蜚声剧坛,近30年来创作了大小剧目30余部,其中《晋宫寒月》《鸭子丑小传》《神马赋》《叶李娘》《乾佑山天书》《上官婉儿》等都曾引起戏剧界广泛关注;特别是近年创作的晋剧《傅山进京》、评剧《寄印传奇》及莆仙戏小戏《搭渡》等更获得很高的声誉。几十年来,郑怀兴不仅一直保持旺盛的创作状态,而且不断攀登新的创作高峰,所以郑怀兴在创作上的成就和取得成就的原因很值得我们认真研究。

“戏剧表现的是关乎人以及人生存于其中的世界。”对人的探究、对人生存环境的揭示、对社会生活的深入挖掘与反映,是戏剧艺术的重要内容。在当下艺术创作存在着回避崇高、情感缺失、欲望狂欢、浮躁虚华、背离现实、疏离信仰等问题的不良环境下,中国国家话剧院以一出关注现实、关注民生、关乎人性的大戏《问苍茫》,向消极的艺术创作倾向进行了有力的一击,振聋发聩,引人深思。

但是,我们应该如何面对这种现实呢?是无所作为,怨天尤人,怀念过去,还是积极反省自身,转变观念,亮剑面对?我们是消极地只往一条奔奖的路上挤,还是顺应潮流勇敢地闯入市场,或者为了艺术沉下心来,用面壁十年的精神来打造真正的精品,比如《红楼梦》,比如凡高的画,在有生之年可能看不到成功,但最终能实现永恒?

一位剧作家的成功的标志有两个方面,一是作品的演出能受到观众的欢迎,并能在舞台上流传;二是能塑造出有价值的艺术形象,为丰富戏剧艺术画廊做出新的贡献。

《问苍茫》以特区合资工厂一场突如其来的大火将三次冲进火海抢救工厂财产的打工妹脸部烧伤,劳资双方围绕38万元工伤赔偿金展开调查为主线,直面转型期社会存在的问题,直指当下社会公正的暂时性、局部性缺失。该剧语言犀利、锋芒毕露,以“真、直、狠”的现实主义笔触,叩问社会弊端及人性的阴暗面,从而引发观众的深入思考。诚如国家话剧院院长周志强所言:“打造新现实主义戏剧是国家话剧院义不容辞的艺术使命。”《问苍茫》作为国家话剧院新现实主义戏剧的代表作品,凸显出现实主义的意义和力量。

只要我们还相信戏剧不会消亡,相信戏剧这种在特定场域中与观众进行交流的艺术不会被其它的品种取代,那么我们就首先要从自身找原因。己不立,如何立人?我国的电影事业也曾面临过困境,也曾悲观失望过,可是他们积极面对,现在也走出了困境,生机勃勃了。

郑怀兴从部队转业回到家乡仙游农村,从开始就是为业余的和县里的剧团演出而写戏的,在几十年的创作生活中,不断深入熟悉莆仙戏和中国戏曲的传统,熟悉戏曲的舞台和它的观众,剧本文学与舞台演出有了更紧密的结合;有多位演员演出他的剧本而获得梅花奖和“二度梅”。另一方面,他的作品塑造出的众多文学形象,厚实而又多彩。

《问苍茫》的现实主义力量主要从两个方面予以表现:一是对当下社会现实的灰暗面给予深刻而无情地揭露和鞭挞。全剧开始是一段欢快热烈的歌舞场面,反映出刚刚进城的青年农民工对城市的向往和热情,以及对未来生活的憧憬和期待。随后,剧情急转直下,与开始时的美好愿望形成鲜明对比,剧作将视角对准了现实生活的残酷与阴暗面:辛苦工作苦熬到即将转正的农民工处于被资方开除的境地;年轻的女孩为了能进城打工被招工头骗奸失去贞操等等。比之对社会现实弊端及灰暗面的揭露与鞭挞,《问苍茫》对人性阴暗面的揭露、对人性丑恶的鞭挞,以及对灵魂的拷问等内容,则更能彰显出现实主义的力量。在《问苍茫》中,几乎所有人物内心都有黑暗的角落。剧中的工头马朝阳自私狭隘、偏执冷酷,是逼死打工妹的元凶;工厂老板为富不仁,虚伪狡诈;下海教授为钱出卖灵魂、丧失尊严;善良的老村长,因环境所迫竟然也成了“逼良为娼”的帮凶。正是这种深刻的、犀利的、一针见血的对人的灵魂的拷问、对人性的追问,使得该剧的现实主义力量不止停留在社会批判的层面,更是直指人的内心和灵魂,它逼着观众去思考自己在当下价值观相对混乱、道德缺失的社会转型期如何做人这个形而上的人生命题。

那么,我们要反省些什么呢?

在郑怀兴的作品中既有叱咤风云的历史人物,又有名不见经传的乡村农民;有动乱年代肩担道义的周伯仁,有千百年来被误解和歪曲的女性骊姬;有杀身成仁的古代侠士要离,也有为革命抛头颅洒热血的革命女侠秋瑾;有虚构的子虚县令侯文甫,也有《神马赋》《荷塘梦》等作品中带有神秘色彩的人物。特别是他的作品塑造了众多的古代文人的形象:上官婉儿、钱谦益、王闿运、傅山、徐渭等,以及许多可谓胜似须眉的女性,在他们身上寄托了作家许多深刻的、复杂的情感。

《问苍茫》的现实主义力量,不是通过简单地对故事、人物的呈现来完成的,而是凝聚了编、导、演、舞美、灯光、音响等各种艺术表现手段的综合展现。诚如该剧导演查明哲所言:“《问苍茫》将以强有力的戏剧手段,呐喊公正、寻求平等、震醒麻木、留住纯净。”导演在场面调度上张弛有度、虚实结合,充分利用对比、闪回、隐喻、细节等艺术手段推进剧情、表现人物、吸引观众、引发深思。剧中所有工人工作的群戏场景都是以歌舞的形式呈现,运用大量激烈欢畅的音乐元素,将热火朝天的紧张工作的氛围渲染得淋漓尽致。尤其是刻意编排的打工舞,更是将打工者们的热情与对未来的憧憬真实地展现在观众的眼前,与现实的残酷、资方的卑鄙、工头的冷血、世人的麻木形成鲜明的对照,从而使观众对现实能够产生更清醒的认识。此外,剧中还专门设计了一场假面舞会,反映出当下的“双面人生”,有面具下的幸福,也有摘掉面具后面对残酷现实的痛苦、无奈和不幸、失落。《问苍茫》的舞美设计以写意与现实相结合的形式构成写意现实主义的设计风格。从音乐、舞美、灯光到演员的出色表演,无疑会给观众带来无与伦比的视听享受,而比这外在享受更深一层的是强烈的内心震撼和对社会现实、人生的更为深刻的思考与反省。而这正是现实主义力量的具体反映。

比如,要反省我们的浮躁心态,反省我们急功近利的选择。我们是否仅仅注重评奖,得了奖就刀枪入库,马放南山了?要反省是否只要自己拿了稿费有了名气,就以为达到了目的?

这些文人有的坚持了高洁的气节和信仰、信念,有的或因经不住某种诱惑,或因受不了某种压力,放弃了理想信念。作家对后者的行为深感惋惜,但并不是一味的批判,而是深入到人物的内心,写出了他们的无奈和心灵的痛苦;然而又不是一味的同情,而是犀利地剖析了他们的弱点。

我们期待更多的像《问苍茫》这样关注民生、直面人生、直指人心、反映社会现实的艺术作品。对社会现实深入而真实地揭示,对现实人生的深刻反映,对人性、人的灵魂的有力拷问,通过艺术作品表现出来,是每个艺术家的责任与义务,也是现实主义力量的胜利。

再比如我们应看到走向市场是大势所趋,通过文化体制改革,院团从事业单位走向经营实体是必然的,我们对戏剧创作不能再把宝押在一个点上,眼睛只盯着奖。现在是个多样化的时代,像我等老一些有经验的作者,创作之初首先就想到我这个戏写了是不是白写,能不能上演,领导会怎么看,剧团会怎么看,能不能通过,久而久之,这就导致习惯成自然,只有这一条腿好使,只好看面子凭人情听命令写一些戏。我们是不是应深刻反省一下,我们还有没有戏剧艺术真正的冲动?如果这种观念深扎心中,作者、剧院团、主管官员都是这样的心态,就导致当下的戏剧只能有一种可能了,就是紧配合,奔获奖,路越来越单一化。其结果大多是急功近利的急就章,所以只能是短命的。

《乾佑山天书》中的寇准是一种典型。这是一个当了官的文人。他并未放弃道德准则与信念,只是想把暂时放弃原则做为权益之计,但他没有想到,一旦放弃原则,就失去了正义的力量,便步步落入小人的圈套之中。另外一些文人则有许多不能割舍。王闿运“美人事业皆难舍”,钱谦益“半为功名所诱惑,半为取悦于红颜”。相比之下,古今侠士则要高大得多。我最近重读《要离与庆忌》,仍感热血为之沸腾。“烈士殉名志,何惜血斑斑。”要离、庆忌、伯兰,都为一种信念慨然殉节。他们真正说到做到,他们的英雄气为一般文人所无。郑怀兴写侠士似乎是为了与文人对比。在《轩亭血》中则直接进行了这种对比。秋瑾是近代的文人,但在她身上却有了更多的侠气,世人称为“鉴湖女侠”。与她对比的是做了知县的李岳钟。他虽然屈从于压力做了杀秋瑾的监斩官,但在秋瑾精神的感召下,却坚强起来,宁死不造假口供。他痛切地唱出:“士之无耻为国耻,士之无行世沉沦。”从古至今,文人的行为和观念确实与世道人心、与国家民族的命运息息相关,文人的思想可以起到引领社会的作用。所以,郑怀兴所写的“文人戏”具有深刻的社会意义。

但是我们更不能还沉缅于象牙塔里以清高自居,戏剧过于个性化也是有问题的,戏剧毕竟要有观众,他们看不懂、不喜欢、不进剧场,你骂娘也没用。

再如郑怀兴笔下的女性,除了王昭君、上官婉儿、秋瑾等历史人物外,还有许多文人身边的“红颜知己”:柳如是(《红豆祭》)、叶李娘(《叶李娘》)、茜桃(《乾佑山天书》)、花艳芳(《潇湘春梦》),这些形象或为真实的历史人物,或为艺术虚构,都栩栩如生。她们虽然地位低微,有的是姬妾或妓女,但都深明大义,见解不凡。柳如是为钱谦益的失节而悲痛,“哭天下人欲横流廉耻丧,消磨元气失阳刚。”花艳芳看到王闿运彷徨,毅然离去,“芳菲虽已歇,望君志莫摧。”在古代,女性撑不起社会的半边天,但在精神上,确实堪比补天的女娲。

当下市场影响是强大的,市场之影响是一柄双刃剑,对艺术有激励作用,也有破坏作用。市场的选择是功利的,目标是挣钱。这不奇怪,市场的本质就是买和卖,所以一些精英们被商品大潮冲击得落叶缤纷。很多艺术人士看到赵本山们全盘通吃,嘴上说看不起,其实心里是很羡慕的。

中国戏曲有写文人和优秀女性的传统。早期的南戏作品《琵琶记》写了蔡伯喈在忠孝两种矛盾的传统观念面前的无奈;清代作家孔尚任的《桃花扇》塑造了胆识过人、具有高尚气节的李香君。郑怀兴对这一优秀传统有所继承,同时又有他自己的新的发现和创造。他的作品中的许多人物的个性和心路历程,这些人物的独特的生存环境以及独特的人物关系,都为以前的作品所未见。这些形象为戏剧文学史增添了华美的篇章。

我想我们的反省首先要放下高人一等的心态,学习北京小剧场和二人转班子走市场的经验,我们不能只看他们低俗的一面,要思考,借鉴他们的长处,比如二人转演员极强的市场意识我们有吗?他们最大化适应观众的本领我们有吗?他们每个人都身怀绝技,多才多艺,以一当十的表演能力我们有吗?他们极强的宣传炒作的本领我们有吗?我们已经更多习惯于听命上级来写作,而不是从观众出发来创作,这种单一僵化的形态是戏剧创作的大敌。如果说创新是艺术的生命,我们是不是应反思一下近年来我们的舞台上有多少新的形象,新的表达样式?再比如,我们创作前有过周密详实的市场调查吗?一说要获奖就拼命堆钱,眼睛只盯在评委身上,这是违背市场的,也是背离大众的。我们要学美国商业戏剧,他们非常重视调查观众的要求和心理,在这方面我们做了多少?

关于郑怀兴成功的原因,许多论者都已讲过,在于他生活积累、文学修养的深厚,同时也在于他对传统道德观念的坚守和对时代脉搏的把握。他以高度的责任感关注社会,因此也能以强烈的情感拥抱历史和现实生活。他说,他写历史剧是寻求与历史人物心灵的共振;因此他也成为古人与今人情感联系的桥梁,他的作品也能引起受众与古人心灵的共振。

当然,选择和表达时,我们也要警惕别往好肉里掺水,使作品成了假货,现在我们的假货太多了,而且有的假货也能获大奖。精神产品有假更可怕,现在的许多戏剧一方面掺非艺术的水,一方面掺市场的水——大加低俗的噱头恶搞,走向市场变成取媚大众。好的艺术作品还是要告诉人们一些有意义的东西,否则何谈价值!

从外部条件看,郑怀兴的成功又在于他有得天独厚的文化环境。仙游历史悠久,人文荟萃,古老的莆仙戏的传统,陈仁鉴等现代剧作家的杰出成就,都对郑怀兴产生了深刻影响。新时期以来,福建出现了一批优秀的剧作家和评论家,他们互相激励,能使剧作家的灵感永不枯竭。艺术史家丹纳认为:“艺术家本身,连同他所产生的全部作品,也不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体,比艺术家更广大,就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。”而杰出的艺术家“只是其中最高的一根枝条”。

戏剧的选择不能仅关心富(钱)和贵(奖)。我们有良知的创作者选择表达时首先要想到这一点。撒切尔夫人写过一本书《治国方略——应对变化中的世界》,她在书中断言:中国成不了超级大国,因为“中国没有那种可用来推进自己权力而削弱西方国家具有国际性传染性的学说,今天中国出口的是电视机,而不是思想文化观念”。这话很深刻也很尖锐,影响很大。回答好这个问题是我们从事创作的人的责任。

(作者为辽宁省艺术研究所副所长,一级编剧)

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