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梅兰芳大剧院十周年庆典演出聚大腕献经典,2

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-10-30 11:26

2018年乌镇戏剧节新闻发布会举行

时间:2018年07月31日来源:中国文艺网作者:王渝

来自12个国家的29部戏剧将亮相特邀剧目单元

2018年乌镇戏剧节新闻发布会举行

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  7月30日,2018年乌镇戏剧节新闻发布会在乌镇举行,图为发布会现场。 中国文艺网 王渝摄

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  7月30日,2018年乌镇戏剧节新闻发布会在乌镇举行,图为乌镇戏剧节主席陈向宏,常任总监黄磊、赖声川,艺术总监孟京辉,总策划丁乃竺在发布会现场合影。 中国文艺网 王渝摄

  记者从7月30日举行的2018年乌镇戏剧节新闻发布会上获悉,以“容”为主题的第六届乌镇戏剧节将于10月18日至28日在乌镇举办,共邀请来自12个国家29部戏剧参加特邀剧目单元演出;同时,特邀剧目单元将于8月16日早10:00在乌镇戏剧节官网和大麦网开始售票。发布会上,乌镇戏剧节的五位发起人——乌镇戏剧节主席陈向宏,常任总监黄磊、赖声川,艺术总监孟京辉,总策划丁乃竺公布了本届乌镇戏剧节全部特邀剧目,同时对备受关注的青年竞演单元以及票价、日程安排等方面的问题进行了详细介绍。

  本届乌镇戏剧节充分贯彻了“容”的主题,来自亚洲、非洲、欧洲、美洲、大洋洲等地区的29部特邀剧目将以当代艺术、实验戏剧、浸没空间、表现主义传统、象征概念、多媒体影像、哑剧、舞蹈动态、音乐剧场等丰富多彩的艺术形式,呈现已成为当今世界和现代社会关注焦点的多样化的创作主题。特邀剧目共分为六个板块,其中“名团奥德赛”板块邀请到俄罗斯莫斯科艺术剧院、德国塔利亚剧院、日本SCOT剧团、波兰华沙新剧院等四家历史悠久、极具美学表现力的世界著名戏剧团体,以突破和实践创新的剧目向中国观众展现世界名团的当代面貌;“经典醒来时”板块体现对优秀文化遗产的致敬和解读,其中孟京辉执导、文章领衔主演的2018年中德合作剧《茶馆》将作为乌镇戏剧节的开幕大戏在乌镇大剧院上演,以世界首演向文坛巨匠老舍致敬;“实验的实验”板块邀请到多位世界实验剧场启蒙者、传承者加入演出,反映出实验戏剧打破守旧壁垒的探索精神、反叛气质和创新主张,其中,台湾著名艺术家、兰陵剧坊创始人之一金士杰作为编剧兼导演将带来《演员实验教室》,以集体创作的方式诠释兰陵戏剧人踏上剧场的故事;“青年乌托邦”板块将六部历年乌镇戏剧节青年竞演单元中的优秀剧目进行集中演出,体现了乌镇戏剧节扶持青年艺术家的责任;“戏剧变形记”板块以突出歌舞、影像、音乐、魔术等多种艺术形式,表现力十足的剧目带来新奇感受;“生活在别处”板块则以强烈的社会性和话题感作品探讨“戏剧正在改变什么”的问题。

  “我们要保持我们的初衷,从第一届乌镇戏剧节开始,戏剧节的架构是没有变的,我们一直都很审慎,爱丁堡、阿维尼翁都不是我们的目的。”发布会上,赖声川强调,对于乌镇戏剧节,特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话这四个单元始终融为一体、共同发展,构成了乌镇戏剧节扶持青年人才和可持续发展的良性机制,这也是乌镇戏剧节区别于其他国际戏剧节的特点。值得一提的是,本次“小镇对话”单元将结合实验剧场的部分场次,邀请李·布鲁尔、铃木忠志、孟京辉、赖声川、金士杰等20世纪实验剧场先驱,就实验戏剧问题进行学术探讨。同时,本届乌镇戏剧节仍然对青年竞演单元十分重视,据黄磊介绍,已经进行了五年的青年竞演像一个学校,让学员在这个学校毕业以后有了很多的发展和进步,不仅获得了走向世界各大戏剧节的机会,也开始为乌镇戏剧节做出贡献。“我相信未来乌镇戏剧节最大的特色和核心还是围绕着青年竞演,因为乌镇戏剧节就是为青年人准备的。”黄磊说。

  主办方透露,本届乌镇戏剧节特邀剧目票价将贯彻低价惠民政策,均价在300元以内,同时还将一如既往地推出50元限量特价票。除了沿袭往年各个戏剧单元和戏剧衍生活动,今年还将开启“戏剧帐篷营”版块,以户外露营鼓励更年轻、更自由生活方式。”乌镇戏剧节一直坚持以真正热爱戏剧的观众为主,不同于另外的文化节,它很有故事性、很有亲和力,跟乌镇的环境、小镇的氛围融为一体。我们很欣喜地看到很多白领青年攒着年假到乌镇戏剧节看戏,这是最有文化含金量的度假方式。”陈向宏说。

  【相关链接】2018年第六届乌镇戏剧节丨山容海纳,包罗万象

汉剧海外传播六十五年

时间:2018年07月20日来源:《中国艺术报》作者:潘铮铮 苑嘉轩图片 3汉剧《状元媒》剧照图片 4汉剧《驯悍记》剧照图片 5汉剧《王昭君》剧照  1949年以后,作为湖广地区特大型剧种之一的汉剧受到国家重视,迎来发展的新时期。从1953年汉剧赴朝鲜演出至今,汉剧的海外传播之旅已历经了六十五载春秋。  20世纪50年代汉剧第一次走出国门  1953年11月,陈伯华等汉剧艺术家随贺龙、梅兰芳等赴朝鲜慰问中国人民志愿军,历时三个月。因其鼓舞士气的出色演出,志愿军总部授予陈伯华“一级功臣”。这也是有据可查的汉剧第一次走出国门的海外出演。  1954年4月,中国派出以文化部副部长钱俊瑞为团长、阳翰笙为副团长的文化代表团,率国内知名艺术家,包括汉剧演员陈伯华、川剧演员陈书舫等前往苏联参加“五一”国际劳动节红场观礼。陈伯华一行在莫斯科、列宁格勒等地演出《断桥》等汉剧剧目多达27场,受到苏联观众的欢迎,同时亦增强了中苏两国的友谊。  20世纪80年代香港的汉剧旋风  “文革”期间汉剧的发展受到影响,停滞不前。直至20世纪80年代,汉剧作为中国的文化使者,迎来了赴港演出的高潮。1982年12月4日,由陈伯华领衔、李罗克为艺术顾问、林戈为团长的湖北武汉汉剧院演出团一行60人应邀踏上了汉剧的访港之旅。演出前夕,香港联艺娱乐有限公司总裁谢宜之邀请了此行的汉剧艺术家们到格兰酒家召开记者招待会。香港无线电视台还邀请演出团参演《欢乐今宵》节目,使得汉剧首次在电视节目中与观众见面。从9日至15日,演出团在新光大戏院共举行了七场盛大的公演,征服了香港观众,在香港掀起了汉剧旋风。新华社香港分社总编李冲、联谊社董事长袁跃鸿及香港戏曲票友等纷纷表示了热烈祝贺。  此外,陈伯华、李罗克等还受到香港中文大学崇基学院中国音乐资料馆的邀请,于12月13日参加了汉剧艺术座谈会。陈伯华就自己在《柜中缘》中饰演的刘玉莲这一角色的年龄、性格和表演问题同与会学者交流了看法。李罗克绘声绘色地比较了京剧《柜中缘》和汉剧《柜中缘》的异同。哈佛大学的赵如兰教授就东方艺术亦需考虑快慢有序等表演的节奏问题提出了自己的建议。  20世纪80年代汉剧的日戏改编  汉剧第一次真正与他国文化擦出火花是1988年武汉汉剧院青年实验团赴日本演出。此次演出的成功得益于汉剧剧作家方月仿和第一位将汉剧引向日本的向井方树。向井方树系日本同志社大学文学部主任、中国武汉大学外籍教授。因与时任武汉汉剧院青年实验团团长的汉剧剧作家方月仿结缘,二人决定合作改编日本著名戏剧家近松门左卫门的力作《曾根崎心中》,将汉剧介绍给日本。1988年11月,在向井方树的努力接洽下,应日本演剧学会及株式会社西武百货店等单位的盛情邀请,由平均年龄仅二十岁的青年演员组成的演出团在日本大阪、尼崎举行公演,一时轰动日本。  演出以中国戏剧的形式讲述了这个在日本家喻户晓的爱情故事,谱写了一段中日友好的佳话。此次出访是中国汉剧第一次访日、日本第一次接待以青年演员为主的戏曲团体、中国戏曲第一次在日本演出日本名剧。  《曾根崎心中》在日本公演数日,《每日新闻》《朝日新闻》《读卖新闻》等数家大报争相报道。日本电视台、关西电视台还在黄金时段播报演出实况。日本的戏剧界也在日本演剧学会举办的学术讨论会上,充分肯定了该剧在东方文学戏剧交流中的重要意义。日本同志社大学文学系的学生们还将近松的原著与中国汉剧文学进行比较研究,激发了后续日戏的汉剧改编。方月仿以汉剧样式,改编创作了向井方树的《绘姿女房》,并应日方邀请准备再度与《曾》剧一同赴日演出,不料因日本“阪神大地震”被迫中止。  20世纪90年代汉剧频登东南亚多地舞台  进入20世纪90年代,汉剧的海外演出开始面向东南亚。1990年,爱国华侨、南源永芳集团公司董事长姚美良到武汉考察,并与多方联系,出面组织了湖北汉剧到新加坡的首演。  1990年11月5日至19日,应新加坡国家剧场信托局邀请,湖北省汉剧团一行58人,赴新加坡进行了为期半个月的访问演出。此次演出是中新建交后由新加坡国家剧场接待的首个中国艺术表演团体。演出团受到新加坡政府官员、各大会馆及名流的盛情接待。演出的《八仙过海》《求骗记》等等更是深得新加坡观众的喜爱。新加坡电视台、电台对演出作了现场录像和录音,并相继在新加坡播放。各类报刊亦发表评论文章,称赞湖北汉剧团的一流艺术水准。新加坡大学的蔡曙鹏博士,更是连续发表了《从“雏凤凌空”看湖北汉剧团》《为“皇亲国戚”画一幅漫画》《神仙美女·英雄·鬼》三篇重头文章,以期借湖北汉剧艺术家们精湛的演出,复兴新加坡的汉剧。  此次汉剧的新加坡首演使更多的海外华人了解了汉剧,也推动了1993年汉剧在宝岛台湾的破冰之旅。  1990年武汉汉剧团编剧习志淦赴台奔丧,当时两岸关系紧张,习志淦有意借此难得的赴台机会将汉剧介绍到台湾。几经辗转,习志淦找到台湾立方传播有限公司董事长江述凡。江述凡亲力相助,并召集台北社会教育馆推广组长张泽民共议汉剧团赴台一事。习志淦则在演出前夕发表《汉调一出话古今》等文,为汉剧赴台造势。  1993年4月16日,湖北省汉剧团一行60人应邀参加台北市戏剧季演出。《徐九经升官记》《求骗记》和《美人涅槃》三出汉戏引起了台湾各年龄层观众的极大兴趣,震撼了台北,更为海峡两岸的友好交流谱写了新篇章。台湾各大媒体争相报道,台湾汉声广播电台还为汉剧团的几位音乐工作者制作了长达五十分钟的访谈节目。台北复兴剧艺学校和新生代剧坊团亦邀请汉剧团前往参观交流。  21世纪汉剧的欧美之旅  新时期的汉剧工作者们致力于将汉剧推向更广阔的世界舞台。汉剧工作者们亦尝试将莎士比亚经典剧作搬上汉剧舞台。2008年和2010年,武汉大学外语学院的熊杰平教授两次和湖北省地方戏曲艺术剧院合作,将《李尔王》改编成了“逆鳞”和“王薨”两段汉剧折子戏,并在武汉大学莎士比亚国际学术研讨会期间小范围演出,受到与会者好评。2013年11月,熊教授又推出由方月仿编剧的另一台莎剧改编戏——《驯悍记》。  2015年2月16日至17日,经由熊杰平牵线搭桥,武汉汉剧院一行26人在美国新泽西州西东大学的SOPAC剧场完成了来美首秀,用传统汉剧演绎了莎翁名剧《李尔王》《驯悍记》,吸引了400余名师生前来观看,反响强烈。《侨报》评论之:“采取虚实结合的写意手法,以精湛的中国戏曲程式运用,扎实的文武基本功呈现了《李尔王》与《驯悍记》。”西东大学人文学院教授David Bénéteau在观看《驯悍记》后评价:“这场演出让我想起了当代欧洲艺术,其音乐、唱腔、传统舞蹈的表演形式与意大利喜剧艺术非常相似,极富表现力”,“这完全是艺术,而不仅仅是表演。这是一场高水准的音乐盛会。演员的一招一式是如此精湛,传统舞蹈更是很好地诠释了骑马等动作。”  2月18日,汉剧演员们又在新泽西州斯巴达学区两位中文教师的陪同下为斯巴达高中的师生献演了汉剧《李尔王》片段。演员们精湛的表演跨越了语言和文化的障碍,深得当地学生的热爱。  2018年春节期间,武汉汉剧院再度赴美,分别在加州圣荷西和加州大学圣地亚哥分校演绎《王昭君》等汉剧名篇,让当地观众尤其是侨胞在春节之际感受到了“家”的温暖。  除了赴美演出,新时期的汉剧亦远赴巴黎,为其首次亮相欧洲画上浓重的一笔。2016年11月20日,武汉汉剧院应邀参加由巴黎中国文化中心举办的第七届巴黎中国传统戏曲节,于24日在巴黎马拉可夫剧院上演汉剧经典曲目《状元媒》。王荔、熊国强等主演凭借其华丽优美的唱腔和精妙的表演获得最佳音乐奖。戏曲节评委会主席让皮尔斯认为《状元媒》剧目扣人心弦,演员表演精彩,乐队演奏也堪称完美,是本届戏剧节中最受观众欢迎的一场演出。法国著名中国戏曲专家费治(Jean-Marie Fégly)也表示:“你们展现了汉剧的美,展现了中国戏曲的美!”  中外文化交流的桥梁  由于新中国政府的重视,汉剧得以受到保护和发扬,作为中国文化对外传播的使者走出国门,于20世纪八九十年代高度活跃于亚洲多国舞台,达到发展巅峰。新世纪的汉剧更是将视野推及欧美,以传统中国戏曲演绎西方经典剧目。  从汉剧海外出访的情况来看,逐渐呈现出由早期的社会主义国家、政府间交流,到亚洲各国间交流,至现如今的走出亚洲、面向欧美等国,民间主动传播的趋势。而且汉剧每次的出演,除了台上和观众面对面交流,台下亦形成媒体争相报道、学界展开热烈研讨的局面。汉剧作为中国文化对外传播的重要载体,同时亦成为中国文化与各国文化积极交流的重要桥梁。特别是上世纪80年代汉剧的日戏改编和新世纪汉剧走向欧美等国演绎莎剧经典剧目,这一方面反映了汉剧工作者不断探索创新,以新剧目诠释传统汉剧艺术之美,另一方面也反映了相关领域的专家学者对保护既有汉剧并将之传承的建议得以落实,中外戏曲得以相互交流。汉剧的海外传播不仅受到了海外观众的青睐,同时引起了各国戏曲界的关注,使得中西方戏曲在表现形式上相互借鉴,在空间转换、意境等方面相互切磋。

梅兰芳大剧院十周年庆典演出聚大腕献经典

时间:2017年11月20日来源:中国新闻网作者:  图片 6《洛神》《失空斩》剧照 钟欣 摄  开业十周年的梅兰芳大剧院将推出系列庆典演出,尤其十天连演十场,于魁智、李胜素、张建国等众多老中青三代艺术家将献上众多经典剧目。  在19日的“梅兰芳大剧院开业10周年新闻发布会”上,国家京剧院副院长陈樱介绍,开业10周年系列演出将推出13台、17场优秀经典剧目,包括荣获精品工程的现代京剧《党的女儿》,荣获“文华大奖”、“五个一工程奖”的现代京剧《西安事变》以及经典现代京剧《红灯记》。作为剧院今年重点复排剧目,当年由著名京剧表演艺术家李维康领衔主演并且已经阔别舞台多年的现代京剧《蝶恋花》则将于12月上演。  十天十场演出的盛况将出现在11月24日至12月3日,国家京剧院三个演出团以及院内外众多老中青三代艺术家同台献艺。国家京剧院领军人物于魁智、李胜素、张建国、袁慧琴、李海燕、江其虎、宋小川等名家,将在《穆桂英挂帅》《洛神》《失空斩》《杨门女将》《文姬归汉》《辕门射戟》《春闺梦》等经典剧目中亮相;在众多戏迷观众熟悉并喜爱的经典剧目《龙凤呈祥》中,京剧名家叶少兰、赵葆秀,北京京剧院京剧名家杜镇杰、天津京剧院青衣名家王艳、中国戏曲学院花脸名家舒桐等也将助阵登台,京剧名家邓沐玮还将与合作伙伴张建国再次打造《将相和》。尤其是在这次庆典演出中,剧院特邀了兄弟院团北京京剧院京剧名家迟小秋、朱强、张建峰领衔主演传统京剧《红鬃烈马》,邀请到天津市青年京剧团京剧名家孟广禄、赵秀君等领衔主演经典剧目《秦香莲》。  《梅兰芳大剧院开业10周年回顾展》19日开展。展览以10年来在剧院上演的京剧和其他戏曲演出的现场图片为主,通过镜头下的珍贵照片,记录了重大文化事件和文化人物,见证了剧场这10年的成长及繁荣发展。  此外,在十周年庆典演出期间,梅兰芳大剧院还将举办剧院开放日、开设戏曲大讲堂和演前导赏讲座,并举办京剧票友演唱会,这场演唱会将有来自各行各业票友演唱者中,绝大多数均获得过全国性票友赛大奖,其中不乏中小学生,最小的票友演唱者仅有11岁。(完)

舞剧《北京人》:被束缚的女人开始觉醒

时间:2017年07月19日来源:《中国艺术报》作者:高艳鸽

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舞剧《北京人》剧照

  改编自曹禺同名剧作的舞剧《北京人》于7月18日至19日登陆北京保利剧院。该剧由剧作家、曹禺之女万方担任文学顾问,舞蹈编导吴蓓担任总导演和编舞,青年舞蹈家黄路霏、曾明、刘芳领衔主演,主创团队还包括了舞美设计师周立新、作曲家谢鑫、服装设计师阿宽、灯光设计师胡耀辉、造型设计师贾雷等。曾编导过《半生缘》《那个秋天里的女人——秋瑾》《周原女人》等舞剧作品的吴蓓,擅长在舞剧舞台上演绎女性题材和女性角色,在舞剧《北京人》中,作为女性编导,她依然延续了自己的女性视角。

  在吴蓓看来,相比曹禺的其他几部剧作《雷雨》《原野》和《日出》,《北京人》是非常不同的,它具有一种类似中国“契诃夫”式的艺术追求,重在刻画日常生活中小人物的生存状态和精神生活。《北京人》中那种闲适又感伤、平淡又深沉、凄美而又充满希望的格调正是吴蓓喜欢的,这使她有了创作的冲动。她认为曹禺笔下的这种“闲适”,其实也隐藏着剧作家想揭示的危机:那个旧时代的礼教,导致很多人已无意追求自己的生命价值,只好无奈妥协。

  “曹禺笔下的北京人,生活在中国特定历史时期,那是中国历史进程中由黎明前的黑暗到即将迎来光明前景的特殊阶段。”吴蓓说,“这些北京人,是在没落的旧社会制度下或颓废消沉或努力挣扎的一群人,有的是被旧制度礼教文化扭曲了灵魂后沦落为多余的人,有的是经历坎坷终于开始觉醒的新人代表。”舞剧《北京人》将原剧作中的人物进行取舍,提炼出核心人物愫芳,以及另外两位主要人物曾文清和曾思懿。他们中,既有“多余的人”,也有“开始觉醒的人”。

  舞剧《北京人》中讲述的故事,基本脱胎于曹禺原剧作。年轻的女人愫芳,因为父母早逝,幼年就寄居并成长在北平的姨父母家——曾家,在封闭压抑的封建礼教之下,她与情志相投的表哥曾文清相爱了。为了这个自己深爱的男人,愫芳忍辱负重、委曲求全地活在“美德”中,期待曾文清能够出去闯荡,成为真正“复活”的人。但她最终发现这是一场错误的期待和寄托,愫芳感受到了“自我”的失去和回归,她推开四合院尘封的大门,融入了充满阳光的新世界。

  吴蓓表示,在舞剧中选择以愫芳作为核心视角,这既是她的一种女性情怀,也是她自身创作观念的一种表达。“旧时代礼教对女性的束缚和摧残,更多是在精神和心灵上,那时所崇尚的传统‘美德’,是以牺牲女性的自我价值为代价的。”她说,“尽管愫芳在追求生命价值的过程中有过踟蹰和脆弱,但她最终能够冲破牢笼、勇敢追随自己对生命的渴望,她的美在这一刻喷涌而出。”

  在女性角色的塑造上,吴蓓追求她们内心层次的丰富。在舞剧《北京人》中,她着重剖析愫芳和曾思懿身为女性内心深处的悲哀与无奈。舞台上的愫芳,具有东方女性温婉、文秀的气质和内蕴,也具有“宛若秋水般明净的美”。在曾思懿身上,吴蓓突出了这个角色的精明干练、怨毒阴狠和可悲。

  该剧分为四幕:《枯井》《深宅》《古钟》《瘾笼》,枯井、古钟等这些具有象征意义的事物作为对应场次的道具,代表了封建社会的腐朽。吴蓓试图用道具来强化人物内心的冲突。尤其是几处表现愫芳“内心视象”的场景,道具的运用很好地烘托了主人公与自我的矛盾、与他人的矛盾以及与社会的矛盾。

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