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三大版本齐集亮相,年底见观众

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-11-04 21:10

  6月6日,北京曲剧《徐悲鸿》在天桥剧场开始第二轮预演。在经过首轮预演后,《徐悲鸿》主创们根据预演反馈,进一步加工打磨,力求为观众带来更精彩的演出。第二轮预演时间从6月6日至10日,将为观众奉上“挚爱版”、“风尚版”、“高冷版”三个版本,为广大观众带来不同感受的视听盛宴。

大型交响京剧《大唐贵妃》年底见观众

时间:2016年08月17日来源:《中国艺术报》作者:怡梦

  大型交响京剧《大唐贵妃》8月15日在京召开重排建组会。这是梅葆玖生前率翁思再、郭晓男、杨乃林、高广健、蓝玲等主创人员,根据梅兰芳《太真外传》《贵妃醉酒》等改编创作的具有创新意义的大型京剧舞台艺术作品。在传统京剧的基础上,融合现代舞台艺术理念,融入交响乐、合唱、舞蹈等艺术形式,既有梅派京剧古典美的神韵,又有现代感和时代审美特质。2003年,作品曾由京剧表演艺术家梅葆玖、张学津主演在上海演出。

  记者了解到,此次北京京剧院重排《大唐贵妃》,不是对前作的重复,而是进一步加工、丰富、提高,力求成为京剧舞台创新发展的亮点,并打造迈向“高峰”的舞台艺术精品。作品由梅葆玖弟子胡文阁、张馨月出演杨贵妃,由老生演员朱强、杜喆出演李隆基。剧中多位优秀演员甘当配角,体现京剧界“一棵菜”的良好风尚。12月2日至3日,大型交响京剧《大唐贵妃》将在北京天桥艺术中心大剧场与观众见面。

大连话剧团转型重生之路

时间:2016年08月17日来源:《中国艺术报》作者:郑荣健

多元化发展,“这里有情况”

——大连话剧团转型重生之路

  一部受国家艺术基金资助的话剧《一诺千金》,前不久在北京上演后备受好评。“震撼”“感人”……许多观众纷纷留言。这部大连话剧团推出的作品,由杨锦峰编剧、王晓鹰执导、于伟等主演,至今已收获了包括第六届戏剧奥林匹克展演剧目奖在内的十余个奖项。

  这只是近年来大连话剧团发展的一个缩影。2010年第五次排演话剧《雷雨》,在全国的演出场次迅速突破百场;2012年推出本土爆笑喜剧《这里有情况》,至今演出场次已超过300余场;2015年,儿童剧《小王子》参加第八届全国儿童剧优秀剧目展演;2016年,新排剧目《西风烈》首演……一系列频密的动作和成绩,热闹喜人。

  大连话剧团是全国建团最早的专业话剧团体之一。抗战胜利后,在由延安鲁艺改建的东北文工团赴“特殊根据地”大连演出的影响下,1946年8月,旅大中苏友好剧团成立,同年12月改建为旅大文工团,而旅大文工团的戏剧队,就是大连话剧团的前身。1953年6月,旅大文工团一分为二,建立话剧团和歌舞团,旅大话剧团正式成立。1981年,旅大话剧团更名为大连话剧团。从1946年成立到1966年二十年间,大连话剧团共创排了170多部中外剧目,改革开放后更是诞生了《使命》《勾魂唢呐》《送你一支歌》《三月桃花水》《月亮花》等大量广受赞誉的好作品。

  然而,在市场经济大潮中,新兴娱乐逐渐兴起,当北京、上海等中心城市的话剧发展如火如荼之际,大连在话剧发展中越来越不具备优势。“一些人可能宁愿去看一场演唱会,也不愿意花50块钱看一场话剧。而且,看演唱会就占去了他们原有的预算,可能要过很久他们才可能再来看话剧。”大连话剧团演出制作中心主任许迅说。

  2010年前后,大连话剧团一度陷入生存困境,甚至面临着解散的局面。对此,大连话剧团团长初莲感触尤其深,工资不高,人心不稳,对未来很茫然,是那时候大连话剧团的普遍情况。许迅是典型的“80后”,2008年到剧团实习,2010年留在了演出部门,在他的描述里,那时候本应承担创演管理职责的艺术管理办公室就干两件事——订车订饭,出行安排。

  从浴火重生的涅槃到起步创新的嬗变,也是从那时候开始的。初莲告诉记者,作为话剧艺术的耕耘者和守望者,看着团里大家的状况,越发感觉到肩上应有担当、心中要有方向。很快,大连话剧团做出了一系列重要的改革——按照现代剧院管理模式,把艺术管理办公室改为了演出创作中心,并搭建起了从剧目策划、演出协调、舞台管理到剧目营销等渐趋完善的管理框架;经过市场调研,开始尝试主流戏剧和小剧场商业戏剧多元发展的道路。

  2012年,在多次市场考察后,结合剧团自身的优势,大连话剧团成功排演了首部大连本土爆笑喜剧《这里有情况》。在近4年内,这部小成本投入的作品在全国演出超百场,让大连话剧团再一次进入大众视野。随后,《小王子》《孔子》《西风烈》等作品也纷纷获得了票房和口碑的双丰收。短短几年间,大连话剧团在坚持送戏下乡、文化惠民演出和高雅艺术进校园的同时,多部“既叫好又叫座”“既能获奖又能走市场”的剧目经常保持着几个剧组同时演出仍一票难求的旺景,并走向北京、上海、浙江、江苏等省区市。

  在日前辽宁省剧协为总结大连话剧团探索经验举办的专题研讨会上,中国社会科学院文学研究所研究员刘平认为,大连话剧团以不服输的执著在危机中重生,在困境中靠剧目走市场,全团团结一心,终于找到了一条自己的发展之路,值得国内很多院团借鉴。

  研讨会的主题很鲜明:“把握市场风向、提升演剧空间、找准发展脉络。”这确实也代表了与会专家的普遍看法。辽宁人民艺术剧院有限公司总经理蔡菊辉说:“大连话剧团在走市场的情况下,没有放弃对艺术和精品的追求,对年轻人大胆任用、重用,让院团保持活力。这种在困境中开拓跋涉的精神,值得尊敬。”

  沈阳艺术研究所副所长郑永为认为,处于转型期之中的大连话剧团,更新观念多元发展、面向市场研究观众,形成了相对成熟的市场营销体系。近年来,大连话剧团排演了久经打磨的经典话剧《雷雨》、市场反响热烈的《这里有情况》《闯关西》、个性化的定制话剧《西风烈》、华丽洋气的《卖花女》、古朴深邃的《孔子》、审美清新的儿童剧《小王子》等一批精美剧目。通过市场调研,“大话”敏锐而准确地把握了观众的心理和需求,以丰富的话剧样式满足不同观众群体的多样化需求,走出了一条地方话剧表演团体多元化发展的成功之路。

原创戏剧《埙俑少年》“跨界创新”

时间:2016年05月13日来源:《中国艺术报》作者:周 闻

  欧洲儿童戏剧样式与中国文化深度融合的青少年戏剧《埙俑少年》5月7日在西安首演。作品由西安曲江美利通儿童剧公司携手西安曲江大华沃克文化商业管理有限公司联合制作,著名儿童剧导演伊维萨·西米克执导,结合欧洲儿童戏剧的美学特征,利用秦俑、古琴、埙、华阴老腔等元素,写意地展示中华文化的独特魅力。

  《埙俑少年》包含“面具下追寻自我的兵俑少年”“迷雾背后的神话人物”等情节,以打破模式化的剧情和表演带给观众崭新的体验,因此被誉为“跨界意义的国际儿童戏剧作品”。同期举办的作品工作坊也融入了观众参与非物质文化遗产的体验制作。制作方介绍,目前《埙俑少年》已收到多个艺术节的邀约和剧院的邀请,2017年将率先从欧洲开始启动全球巡演。

  大型北京曲剧现代戏《徐悲鸿》,由年过七旬的著名剧作家邹忆青编剧,北京曲剧著名作曲家戴颐生担任作曲,中国戏剧文学学会常务副会长姜彤林(梧桐)担任总导演,北京市曲剧团的80、90后优秀青年演员挑梁主演。本剧截取了抗战时期到解放前夜,徐悲鸿的生活、工作和感情片段,聚焦徐悲鸿这位伟大的艺术家、中国美术教育奠基者的家国情怀。包括齐白石、郭沫若、沈钧儒、田汉、徐志摩、李毅士、泰戈尔、傅作义等十几个著名历史人物,也将集中呈现在舞台上。

  首轮预演时,《徐悲鸿》采取“挚爱”、“高冷”两版轮番登台的形式演出。两个不同的版本,分别是针对演员的个人气质,在他们局部的台词、调度、感觉上,做了一些适合他们气质的调整。在首轮演出后,经过近一个月更加细致的修改和打磨,第二轮预演,将会为观众奉献“挚爱版”、“风尚版”、“高冷版”三个版本。

  在采访中,导演梧桐表示,北京曲剧《徐悲鸿》是徐悲鸿先生的艺术形象首次被搬到舞台上,这对所有主创来说确实是一次挑战,虽然在创作上也会遇到一些困难,但是所有主创人员都会尽全力攻克难点,以更加严谨、认真的态度进行创作。此外,《徐悲鸿》剧组主创和演员的年龄层更是横跨了70年,从30后到00后,80后成为这部戏的主力军,占到一半左右。导演梧桐认为,选择这样一个年轻的团队,会给这部戏注入一些新的思维,也会有新的呈现方式,这是至关重要的一点。“这是一个很给力的团队,无论是演员还是主创,给我提供的助力都很到位,老中青少这些演员的集合,是一次以老带新的过程,也是一次创新的过程。”梧桐说。

  在音乐方面,曾在北京曲剧《珍妃泪》、《少年天子》、《烟壶》、《龙须沟》、《茶馆》等经典剧目中担任作曲的戴颐生老师负责《徐悲鸿》的作曲工作。导演梧桐称赞这是“一听钟情”的音乐,他说:“作为北京曲剧的音乐,它既不是传统的单弦牌子曲,也没有因为徐悲鸿这个题材就比较西洋,比较歌剧化,它是一种在没有丢掉戏曲本体的魂和根的基础上,符合徐悲鸿这个题材,符合这一批历史人物的音乐。”

  北京曲剧《徐悲鸿》于6月6日至10日、6月21至22日19:30在天桥剧场进行演出。

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