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赴京津演出,中英专家高端对话聚焦剧场业

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-11-16 03:55

话剧《康梁》:“变法不能停”是历史与现实的最好观照

时间:2016年02月22日来源:《中国艺术报》作者:唐德亮

“变法不能停”是历史与现实的最好观照——话剧《康梁》观后

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话剧《康梁》剧照

  广东新推话剧《康有为与梁启超》(又名《康梁》),自2014年7月首演以来,至今已经在北京、上海等全国12省(市)的20座城市巡演80多场,入选第十四届中国戏剧节和2015年度国家艺术基金资助项目(大型舞台艺术作品),在各地掀起了一股不小的“康梁”热。

  广东向来不是话剧重镇,编剧李新华名不见经传,2011年他写成《康梁》剧本,在全省的剧本选拔中脱颖而出,被评定为两部“省重点剧本”之一,并于2014年获第21届曹禺剧本奖提名。一部没有名导、名角、名编的话剧,一部在表现形式上并不追求出新的戏剧,一部严肃历史题材的正剧,为什么能够得到各地观众的认可与共鸣?为什么能够在“恶搞有理,庸俗无罪”的当下话剧舞台上立住了脚跟,继而突围而出?我认为根本原因在于主创尤其是编剧在创作的过程中,始终把人物情感作为全剧的贯穿线,把清末民初的重大历史事件附丽康梁身上,以自己独特的视角去发现康梁、解读康梁。因此我认为,《康梁》首先是出情感戏,然后才是部历史剧。

  话剧《康梁》以今天的视角,观照百年前的历史,让台下的观众重新认识康梁这两个历史人物,思考那段风云变幻的历史。在以往的很多涉及康梁的文艺作品里,大都只谈这对师徒如何并肩战斗,如何为推动变法殚精竭虑、披肝沥胆,而未见有人敢把康梁放在矛盾的对立面。在话剧《康梁》里,除了写康梁的变法,更是花了大量的笔墨写他们师徒之间的矛盾、冲突,直至决裂。梁启超一句惊世骇俗的“世有康梁,再无康党”,成为全剧最重要的亮点,是《康梁》的最独到之处。文艺创作重在发现,而在这部戏里,在历史与现实之间,作者至少有三个发现。

  第一个发现:尖锐的思想矛盾是康梁师徒不可调和的矛盾。老舍说:“写戏须先找矛盾冲突,矛盾越尖锐,才越会有戏。”戊戌年间,康梁有着共同的思想基础,这种基础就是变法图强,就是家国情怀。但最后两人分道扬镳,也是思想产生了尖锐矛盾所致。康梁的组合,是一对世纪的组合,一对惊世骇俗的组合,他们互为影响,互为作用。如果没有康有为,梁启超走的不过是读书科举当官的老路。同样地,如果没有梁启超,康有为也不可能在风雨飘摇的清末弄出那么大的动静。早年的康门弟子数以千计,后期的保皇会会员数以万计,唯独作为学生的梁启超与乃师并称“康梁”。由此可见,“康梁”是康有为与梁启超苦心经营的结果,也是历史选择的结果。一百多年前,“康梁”已经成了一个政治、文化符号,一个时代的风向标。

  1890年秋,年方十八的广东新科举人梁启超,听说从京师落第而归的老秀才康有为正在万木草堂讲学,于是前去“讨教”,其实是要去踢馆。却不料,康先生一席“以大海潮音,作狮子吼”的话语,让梁举人如“冷水浇背,当头一棒”,于是“自是决然舍去旧学,自退出学海堂,而间日请业南海之门,生平知有学自兹始。”读着梁启超《三十自述》这篇文章,仿佛是在看一出好戏。而让梁举人“舍去旧学”的,正是康有为第一次上书的余威,以及酝酿下一次上书的蓄势。在康有为凛凛家国情怀的感召之下,同样具有“治国平天下”理想的少年梁启超,除了叩头拜师,还能做些什么呢?话剧《康梁》的第一场《拜师》,生动地把这一幕搬上了舞台。

  然而,让康梁都没有想到的是,没过多少年,师徒竟然成了“敌人”,各自在报刊发表文章互骂。康有为骂梁启超“鸱枭食母獍食父”,直接把梁启超比作食父食母的禽兽。而梁启超则回敬:“大言不惭之书生”。一对曾经情同父子的师徒,两个曾在戊戌年并肩战斗的男儿,因何事而至于此?原来,他们的思想早已发生了巨大的分歧。其时正值张勋复辟,康有为认为只有“保皇”才可保国,于是义无反顾地参加了这场闹剧。而梁启超则认为回头路根本走不通,复辟断无可能。正是因为对国家前途命运的不同理解,师徒最终走向决裂。由此可见,让康梁师徒走到一起的,是两人的家国情怀。让师徒走向分裂的,同样也是这种家国情怀。《康梁》走进了人物的思想深处,令人信服地在风云激荡的时代中展示了康梁师徒之间尖锐的思想矛盾。

  第二个发现:性格矛盾是康梁师徒之间的又一大矛盾。康梁二人是师徒,又同为变法的倡导者与推动者,当梁启超还没有强大的时候,这种矛盾是隐性的,是可以调和的。当梁启超强大起来后,这种矛盾就变得不可调和、不可收拾。编剧李新华认为:写戏就是要写矛盾冲突,而最强烈、最不可改变的矛盾,就是人物之间的性格矛盾。

  康有为的性格坚定、执著但又刚愎,最后变成“保皇派”,实乃性格使然。他曾经说过:“吾学三十岁已成,此后不复有进,亦不必求进。”三十岁时的康有为,已经写了《上清帝第一书》,写成了《新学伪经考》,在动笔写《孔子改制考》。正是这“一书两考”,让年方三十的康有为声名鹊起。对于当时仍在研习八股、埋头训诂的万千学子来说,康有为是何等的先进!因此,康有为可以大声地说“吾学三十岁已成”。但在清末民初那段天崩地裂的历史狂飙中,康有为很快就落后于时代了。

  而梁启超则睿智、清醒,善于接受新事物,“不惜以今日之我,难昔日之我”,他的“保守性与进取性常交战于胸中”。梁启超清醒地看到他与乃师的最大区别:“启超与康有为最相反之一点,有为太有成见,启超太无成见”。一个固守、停留在三十岁,一个以今日之我难昔日之我,如此师徒,最终能不走向分裂?如此师徒,放在舞台不就是一台好戏?作者抓住了康梁师徒的性格矛盾,这部戏也就成功了一大半。

  第三个发现:“变法不能停”是历史与现实的最好观照。戊戌年间,梁启超在上海《时务报》连续发表文章呼吁变法,其中《变法通议》指出:“法何以必变?凡在天地之间者,莫不变。昼夜变而成日,寒暑变而成岁……法者,天下之公器也;变者,天下之公理也!”由此可以看出,变法是梁启超的一贯思想。在剧中,作者为梁启超以及谭嗣同设计了“变法不能停”的台词,并在剧中多次重复和加强,使之成为了全剧的灵魂,成为了梁启超终生践行的思想行动线。自从党的十八届三中全会后,深化改革、全面改革已经成为全党上下、全国人民的共同目标,这何尝不也是当年康梁们的追求与梦想?一百多年前康梁对变革的孜孜以求,让今天的人们依然感怀于心。舞台上“变法不能停”的疾呼,与当下中国伟大的社会主义实践互为呼应,与习近平总书记2012年12月在广东考察时提出的“改革不停顿,开放不止步”互为呼应,是历史与现实的最好观照。

  辛亥鼎革以前,康梁形象无疑是正面的、强大的。辛亥鼎革以后,康有为掉进“保皇”的历史泥淖,而梁启超追随了袁世凯的北洋政府。在很长一个时期里,康梁的这段后史一直被人诟病。然而,当观众真正进入了这两个历史人物的内心,对他们的选择或许就有了更多的宽容与理解。康梁都在用自己认为正确的方式去爱这个国家,去救这个民族。在最后一场戏里,师徒有一段灵魂对话,对“一个如朝阳般的少年中国”有了共同的期许,这或许就是康梁师徒的中国梦,也是百十年来无数仁人志士的中国梦。

陕西人艺版话剧《白鹿原》赴京津演出

时间:2016年03月14日来源:《中国艺术报》作者:张悦

陕西人艺版话剧《白鹿原》赴京津演出

原汁原味陕西蓝田话讲述“塬上”故事

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陕西人艺版话剧《白鹿原》剧照

  由陕西人民艺术剧院制作的话剧《白鹿原》作为首届陕西省现代艺术节的闭幕大戏,于2015年12月30日在西安首演并赢得观众们的充分认可后,今年3月起又赴北京、天津巡演。3月11日至13日该剧在北京中国剧院演出,3月18日至20日将在北京天桥艺术中心上演,3月26日至27日还将登陆天津大剧院,亮相今年的第三届天津曹禺国际戏剧节。

  陈忠实的小说《白鹿原》已问世22年,不仅总发行突破500万册,还被改编成多种艺术形式,出现在舞台上、银幕上。这部由陕西演员打造、地道方言演绎的话剧《白鹿原》依然撷取了小说的精华,浓缩并展示50多万字原著中最精彩的部分,在三个余小时的演出中,为观众呈现白、鹿两大家族在白鹿原上长达50年间上演的一幕幕恩怨纷争。全剧分为上下半场,延续了小说原有的故事主线,巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳、兄弟相煎、情人反目等情节逐一上演。大革命、日寇入侵、三年内战,让白鹿原翻云覆雨、王旗变幻,家仇国恨交错缠结,冤冤相报代代不已的故事在舞台上得到了立体的呈现。

  陕西人艺版《白鹿原》使用的是北京人艺的原版剧本,编剧孟冰也是北京人艺版的编剧,陈忠实得知陕西人艺计划排练话剧《白鹿原》后,没有收一分钱版权费,让他高兴的是,“这一次终于由陕西人在舞台上讲自己的故事了”。陕西人艺版《白鹿原》邀请了曾荣获中国话剧导演“金狮奖”的国家一级编导胡宗琪执导,剧情更为精炼,也更加突出剧作的文学性和戏剧性。在对原著《白鹿原》进行重新解读的同时,更加突出了田小娥的悲苦纯真与敢爱敢恨。对此孟冰认为,陕西人艺版《白鹿原》和此前北京人艺版虽然都使用同一个剧本,但陕西本地演员对小说中陕西方言和风土人情的理解,给予这个版本以不同的韵味。

  话剧《白鹿原》的演员阵容涵盖了陕西人艺的老中青三代,老戏骨蒋瑞征、管越分别饰演白嘉轩和鹿子霖,黑娃和田小娥分别由优秀青年演员宜斐和张茜饰演,他们站在舞台上,浑身都透着陕西人的倔强。除了全部选用陕西本土演员外,本剧台词也是原汁原味的陕西蓝田话,加上古朴苍凉的秦腔、老腔不时伴随着故事的推进转折响起,令现场观众深深体会到这部关中史诗的特色和味道。

吴凤花:基层舞台是我寻找快乐的重要场所

时间:2016年02月19日来源:《中国艺术报》作者:哲雯

“基层舞台是我寻找快乐的重要场所”

——记绍兴市剧协主席、越剧演员吴凤花

  《劈山救母》中的刘彦昌和沉香、《白蛇前传》中的许仙、《穆桂英挂帅》中的杨宗保、《陆文龙》中的陆文龙、《吴王悲歌》中的吴王夫差、《狸猫换太子》中的陈琳、《马龙将军》中的马龙……作为一名越剧演员,现为浙江省戏剧家协会副主席、绍兴市戏剧家协会主席、绍兴小百花越剧艺术传习中心党支部书记的吴凤花先后主演了20余出大戏,为观众塑造了一大批个性鲜明、英俊潇洒的舞台人物形象。凭借不懈的努力和精湛的技艺,她两度收获了中国戏剧最高奖“梅花奖”,成为当今越剧界文武小生代表人之一。从事越剧表演近30年来,吴凤花始终追求着自己的人生理想,践行着“深入生活、扎根人民”的人生追求。

  不忘初心,情系观众

  “演员的生命在舞台,基层广阔的舞台是我寻找快乐的重要场所。”尽管“梅花奖”在身,拥有众多的粉丝,吴凤花却从没把自己当明星,一直行走在基层路上。一次她在为柯岩街道红旗村的村民演折子戏《断桥》时,突然腰椎剧痛,为了能让村民欣赏完整场演出,吴凤花一直咬牙坚持,当大幕拉拢的一瞬间,她再也坚持不住了,一下子瘫在了台上。经过十几个小时的紧急抢救,人们才知道,她的胸椎压缩性骨折。医生说,她太拼命了,如果再晚上手术台几分钟,这位优秀的越剧小生有可能就全身瘫痪了。她却说,只要她能唱,还是要继续唱下去,没有什么事情能让她离开舞台,离开观众。

  在鲜花和掌声背后,吴凤花经历了常人想象不到的痛苦,由于对油彩过敏,每次上台前她的脸都不得不中一回“毒”,卸妆后脸上黑一块紫一块的。长期的舞台妆导致她脸部皮肤铅汞中毒,起了黑斑,变得粗糙。医生忠告她说,要皮肤不变黑,只有不接触油彩。停止化妆就意味着告别舞台,告别那些在台下支持着她的各位父老乡亲,对此吴凤花没有丝毫犹豫,为了所爱的事业和观众,她选择继续行走在基层演出的舞台上。每每下基层演出,“阿花!阿花!”台下观众们亲切的呼喊饱含着对她深深的喜爱。

  绍兴小百花越剧团每年由吴凤花带领下基层演出近200场,2013年,剧团被中宣部、文化部、国家新闻出版广电总局授予“第五届全国服务农民、服务基层文化建设先进集体”。

  言传身教,根扎艺坛

  吴凤花清醒地认识到自己这代越剧人所承担着的“承上启下”的重任,在完成繁重的基层演出工作之余,近几年,她还为越剧事业的发展传承奔波、呼吁。她不仅在剧团内开展越剧新苗的“传帮带”工作,还在上海戏剧学院、绍兴文理学院、嵊州越剧艺术学校、绍兴小百花艺术学校开展定期授课,同时与本市的平水镇小“若耶溪”越剧社开展文化结对,与校方合作开展学生越剧普及、教材教学环节设计以及专业赛事辅导。她主教的裘再萍现已成为国家二级演员,是越剧青年演员的中坚力量,主教指导的章青青获全国第三季越女争锋金奖、第二季越女争锋“十佳小生”称号,指导的绍兴小百花艺术学校二年级学生韩梦莎获全国戏曲“小梅花奖”。

  为了给绍兴的戏剧爱好者提供一个与专业演员交流、成长的平台,在她的倡导下,2010年以来,绍兴市剧协发展近百位“票友”级会员。而吴凤花只要有空,便会参加票友们的沙龙活动,与大家交流唱腔、练习台步。此外,吴凤花还积极组织、参与各级各类文艺志愿服务,春节、中秋是团圆的日子,很多时候,吴凤花都在外演出,为驻守在一线的官兵演出、为滞留在医院的病人演出、为春节不回家的藏族学生演出……这一演,就是五年,十年,年复一年。在她的带动下,越来越多的青年戏剧演员也加入到志愿服务的行列里来。

  传承创新,佳作迭出

  越剧,作为我国第二大剧种,在民间有着较为广大的受众群体。作为越剧中生代代表人物,吴凤花一直关注越剧艺术的传承创新。近年来,吴凤花通过不断下基层演出,了解到新形势下基层群众对越剧的演唱风格、节目内容有了进一步的要求,为能使群众看上喜闻乐见的新越剧节目,吴凤花在技法上将越剧传统和现代元素有机融合,在内容上大胆借鉴世界名著经典,以期为观众带来更多更好的视听体验。同时,吴凤花寻求各种契机,把成熟的舞台作品以更多的形式展现给观众,她参与拍摄了越剧电影《狸猫换太子》、越剧电视剧《红楼梦》《乾嘉巨案》以及3D舞台艺术片《虞美人》。在唱腔上,她广泛师法其他剧种,刻苦磨练,从而形成了其洒脱、细腻的艺术风格,《断桥》借用婺剧的舞蹈身段,《周仁哭坟》取材自京剧、借鉴于川剧,在《屈原》中,她成功尝试老生戏。同时,她也敢为人先、挑战自我,是第一个在越剧舞台上饰演西楚霸王的女演员,她扮演的“马龙”,也是迄今为止戏曲舞台上第一个“麦克白”式的人物。

  为保证创新的长期性,吴凤花成立了以她的名字命名的工作室,为越剧发展打开了又一扇窗,她说:“通过工作室,可以打破原有的机制,进行各种资源整合,为越剧出精品创造条件。”几年下来,在对自身戏路拓宽、对越剧题材扩展、满足基层群众对传统戏剧求新求变的欣赏需求这条路上,吴凤花渐行渐实。

中英专家高端对话聚焦剧场业

时间:2016年03月04日来源:《中国艺术报》作者:乔燕冰

  3月3日至4日,由英国文化教育协会英国大使馆文化教育处和中国对外文化集团公司共同主办,北京四海一家文化传播公司和天桥艺术中心承办的“中英艺术中心&剧院管理高端对话”在京举行,来自英国文化教育协会、伦敦南岸艺术中心、巴比肯艺术中心、威尔士千禧中心,和中国对外文化集团、国家大剧院、上海大剧院、天津大剧院等中英两国文化艺术机构的高层管理人员,政府机构相关人士,艺术节主办方,剧院管理人才教育机构专业人士等参加活动,共同聚焦21世纪艺术中心建设,就艺术节策划、观众培养、艺术中心可持续经营模式、创意学习教育、商业策略等话题,进行深入的交流。

  作为2016年系列中英创意对话活动的重要开端,本次活动旨在通过中英剧场业的深度碰撞,助力国内剧场运营探索、提升剧院管理水平,推动中国剧院产业建立良性业态。

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