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戏曲界代表委员谈戏曲事业一年来新气象,观念

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-11-16 03:55

儒学的“家”“孝”观念改变世界文化

时间:2016年03月02日来源:《中国艺术报》作者:安乐哲

  ◎ 今天的世界需要儒家传统,因为就人的成长、国家发展、国与国关系而言,儒家着眼的是家庭、是和睦、是道德。儒家的这种智慧和价值,有助于建设一种新兴文化秩序。而我以为,儒家文化能做出的最重要的改变世界文化的贡献是什么呢?是儒学的“家”和起主导道德作用的“孝”观念。

  ◎ 虽然我不将中国文化看成一个对世界一切糟糕问题的最终答案,但它对我们今天成堆困惑的世界,确实是个可给予很大启示的古老传统,它必须拥有一席位置!家庭、亲情力量把人们连在一起,成就共同的事业,对我们时代的疾病绝对是一大补品。

  我们正生活在一个面临紧急转折的时代。的确,中国在仅仅一代人的时间就奇迹般地崛起,我们目睹世界经济、政治秩序在转变。但是世界文化秩序又会怎样呢?中国文化也会促其变化吗?数十年间,我们看到国学院在中国大学校园如雨后春笋般出现,在世界,有450多所孔子学院星罗棋布——仅美国就有90多所。今天的世界需要儒家传统,因为就人的成长、国家发展、国与国关系而言,儒家着眼的是家庭、是和睦、是道德。儒家的这种智慧和价值,有助于建设一种新兴文化秩序。

  而我以为,儒家文化能做出的最重要的改变世界文化的贡献是什么呢?是儒学的“家”和起主导道德作用的“孝”观念。孔子在《孝经·开宗明义章第一》指出:“夫孝,德之本也,教之所由生也。”又在《论语》一开始说:“君子务本,本立而道生。孝弟也者,其为仁之本与。”

  “家”的意义,是寓意于、依赖于每个家人对自己的有效修养与外延,整个宇宙意义也是寓意于、依赖于家国之中每个人对自己的有效修养,正所谓“修身、齐家、治国、平天下”。个人价值可谓文化之源,而人类文化又反过来成为一个源泉集聚,为着每个人的修养提供了境域。

  这样一种儒家人生的不朽力量,当然是具有理论重要性的意义,但它更是基于实实在在的人的经历。这是一种实在自然主义,因为它不是依赖于形而上学假设推定或者对超自然的遐想,而是着眼于日常普通行为的升华,着力于增大实在可见人的价值的可能。老奶奶对孙儿怀有慈爱是最为平白的日常行为,但同时也是最不平凡的行为。

  孔子的思想恰是围绕普通人生的最基本、永远发生的在经验层面探明的真知灼见。它是“以家为中心”,将其作为培养个人修养的切入点。“孝”、对他人恭敬、友谊、“耻”感、教化、国等等,这些根本价值已经是作为对其不朽意义的保障。

  儒家思想有个特点,当然已显现于孔子自己的话中,这一特点使得孔子的教导在中国传统中显得非常具有韧性,也即它有渗透力与适应性。他的思想其实很简单,就是让他所处时代的文化遗产、从前的智慧适用于他自己正处的历史现实,然后劝诫未来后代人们,让他们同样照此而行。

  他传授给我们的,都是历史性典型,而不是原则;是劝诫,而不是命令。他深邃灼见力量的强大以及不朽价值,在于一个事实,就是这些思想于直观性上的说服力,可随时适用世世代代的情况,也包括今天我们的情况。中国刚刚过了大年,中国整个大陆都上演“回家”的这幕剧,或许这正是我讲几句关于儒家“以家为中心”宗教感的话的时机。

  《中庸》明确阐述“孝”与敬奉祖先二者的不可分,讲得十分感人:夫孝者善继人之志,善述人之事者也。

  虽然“孝”的着眼点与重要性是它对我们眼前现实具有的意义,它也是针对过去和将来的。敬奉祖先,当得到适当体现时,也会使我们预想我们家庭的未来后代子孙,他们也会引出一种责任感。培养自我修养,使自己成为奉行孝道的人,则可超越正身处的时空,而不用向什么超验天国乞怜。更是这样儒家的个人修养人生,最终将人带向具有将神圣东西视为神圣的能力。

  经典儒家思想是径直的、准无神的,而有深层宗教性。这是无需上帝的一种宗教性、以人为本的宗教性,它肯定人长期积累经验本身的神圣。这种宗教感与西方文化经验宗教的宗教感之间,有着深度的差异。

  儒家的宗教性经验本身本是家国兴旺发达的产物;这样有宗教感的生活质量是国家生活质量的效果。不过,宗教不是国家发达的源头,不是它的种子,恰是它焕发而出的花朵。

  这种宗教感蕴含着转化性,它特别是每日“以家为中心”普通行为的人生命素质的转化。家庭作为一种组织,作为具有礼仪感角色与关系喻义的集结点,提供的是模范典型,所立意的是:一种在世做人道路过程的最佳状态——最大限度地增添人类经验,最大限度地从它那里获取。

  儒家认识到,较之任何其他人群组合,人更倾向于可为家庭作无保留、无条件付出。倡导“以家庭为中心”关系的价值,是为了肯定,让所有人,一个也不落,不遗余力地,做好自己每一件要做的事。

  家庭作用的力量,正是人类得以发展的辐射源,当自然的家国关系能够被理解是儒家自然主义那种含义时,家的力量才得到充分加强。正是从家庭的向外伸延,人才可能成为国家、文化乃至宗教情怀深切的尊奉对象。可超越这样从日常生活经验获得强烈宗教感质量之外的,则是君子呈现出的作为家国祖先的人物,作为先祖基业(“天”)奉献者——这就是更为广博含义的“中华文化”。

  虽然我不将中国文化看成一个对世界一切糟糕问题的最终答案,但它对我们今天成堆困惑的世界,确实是个可给予很大启示的古老传统,它必须拥有一席位置!家庭、亲情力量把人们连在一起,成就共同的事业,对我们时代的疾病绝对是一大补品。我能有机会加入到她们共同事业的行列,甚是不胜荣幸之至!

  (本文系本报记者乔燕冰根据第二届“会林文化奖”获得者美国哲学家、夏威夷大学安乐哲教授获奖演讲整理,标题为整理者所加,未经本人审阅)

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  安乐哲,美国夏威夷大学哲学系教授,在比较哲学领域造诣尤深,已出版专著30余本,出版书稿70章节,学术文章90篇,为多部字典及百科全书撰写词条,参与拍摄多部纪录片,学术研究影响深远。在研究和教学中,安乐哲为促进“美国实用主义”和“中国儒家思想”之间的对话做出了极大贡献。安乐哲曾接受过刘殿爵先生的指导,精通文言文,是当代杰出古典学家之一,所翻译的中国典籍《孙子兵法》《孝经》等获得持续畅销。25年来,安乐哲一直在美担任亚洲研究项目联合主任,该项目促进了美国对中国哲学及文化的了解,影响并改变了美国高等教育的视野,其参与编写的《中国哲学与文化》系列丛书自出版以来,获得奖项多达130余项。安乐哲毕生致力于跨文化教育,开辟了中西哲学和文化深层对话的新路,通过比较哲学领域的交流为中国文化的国际传播做出了卓越贡献。

话剧《回民干娘》:哭了笑了都在庄稼人脸上

时间:2016年03月04日来源:《中国艺术报》作者:怡梦

“哭了,笑了,都在庄稼人的脸上”

——访话剧《回民干娘》编剧、导演王志洪

  2月底,春寒料峭,原宁夏话剧团团长、编剧、导演王志洪带着他的话剧《回民干娘》来到中国国家话剧院。来京之前,这个回族社区主任马明霞关爱贫困学生的故事已经在宁夏上演了300多场,修改了14稿,算得上精耕细作。

  王志洪想让身在北京的回族同胞来看看,于是请来了200名牛街群众,还想听听首都的孩子们怎么说,他看见近邻“国话”就是北京十四中学,就走了进去,自报家门,说明来意,这样,又请来了500名学生。

  学生观众起初不太入戏,台上已经开演,台下还有些乱,随着情节层层展开,他们渐渐安静下来,有了会心地微笑,有了感动地抽泣。王志洪不以为怪,他说,北京的孩子不了解西北地区的艰苦,所以一开始有些隔阂。这个故事最终还是吸引打动了他们,不少学生观剧后给辅导老师发了微信,写下了肺腑之言。

  同时观剧的还有戏剧界的专家,剧中人物朴实生动的语言令他们难忘,“人不亲土亲”“好人一生平安”,语言直白却十分走心,还带着羊肉味、泥土和干草味。王志洪却说,好多台词不是他写的,是农民自己写的。“剧本是写给农民看的,不熟悉农民的生活不行。”每次想好一个故事,王志洪要先给农民朋友讲一遍,他们接受了,王志洪才开始写剧本,写好了,再念给农民朋友听,打印出来给他们看,认可了,才开始排练,边排练,边让村里的干部、乡亲“审查”,“请他们横挑鼻子竖挑眼,像婆婆挑小媳妇的理儿一样,挑戏的毛病”。

  “老百姓有很多大白话,很深刻,我写的往往有知识分子腔调,他们一听,讲不是这么说,我马上就改。”比如王志洪写一个人“雄赳赳、气昂昂”,农民朋友说,一个人有精神,有派头,那叫“走道踢起土,吃席坐到高岗上,可着门进,可着门出”。农民朋友不仅挑语言,还挑表演,一个农民朋友对王志洪说:“我们抓了一辈子锹把子,手指头伸不直,你伸直了,演的就不是我们了。”无论台词还是动作,这么一改,再一演,真实生动。王志洪说自己不是天才剧作家,“笨就得下点苦功夫”,《回民干娘》在山里乡下演出了300多场,刮风下雨,他和观众坐在一起,看了250场以上。“让农民提意见,不是征求意见,你一征求,他们觉得你是剧作家,就跟你客气,我就听他们议论,那些边上厕所边讨论的意见中,有很多是真知灼见。”有了这些“真知灼见”,剧本几乎每场都在改。“越改越贴近生活,越改不真实的内容越少,越改戏越感人,越改老百姓越爱看。”王志洪一说到这个,声音忽高忽低,眉飞色舞,像传授着一门武功绝学。

  为了写好《回民干娘》的主人公马明霞,王志洪采访了许多民族团结先进模范,剧本写出来,又给他们看,交流多了,融入了他们的生活。每次到采访对象家里,主人就做臊子面给他吃,王志洪不接受格外招待,“他们家里吃什么,我就跟着吃什么”。这已是王志洪几十年的老习惯。23岁那年,他从中央戏剧学院毕业,分配到宁夏话剧团,从北京来到西海固地区,就和当地的农民家庭建立了深厚的友谊,至今仍坚持不时去住一阵,一待就是十天半个月,和他们聊张家长李家短,聊看病、结婚。“不是深入生活,是生活就在我手边上。”王志洪说,“我写他们,就像写我的兄弟姐妹、父亲和母亲,我没写好,可是我带着感情,哭了,笑了,都在庄稼人的脸上。”

  在王志洪笔下,像《回民干娘》这样反映宁夏人情风貌,述写广大农村民族团结、社会发展的故事还有十几部,这条为农民创作之路,他已走了30多年。上世纪80年代初,影视文化兴起,话剧受到冲击,当时宁夏话剧团排一场《哈姆雷特》只卖出了两张票。后来,他们就登上了流动舞台车,开始了宁夏话剧团“大篷车”下乡演出之路。一年到头马不停蹄,演遍了宁夏回族自治区所有的乡镇。学校操场、田间地头、大山深处,只要大篷车开得过去,老百姓说在哪儿演,他们就在哪儿演,说什么时候演,就什么时候演。“要是有好的电视节目,就等他们看完了电视节目,我们再演,夜里11点开演也是有的。”王志洪说。零下21度,演职人员把太阳底下背风地让给观众,让他们暖暖和和看戏;零上37度,演职人员把阴凉地通风处让给观众,让他们凉凉快快看戏。老百姓都说,宁夏话剧团是山里人自己的剧团。王志洪说:“我最高兴的事就是,大篷车往那儿一支,蹲在南墙根的老农民,抽着烟,看着我的戏,一会儿乐了,一会哭了,这是我最大的幸福。”

  有人说,只满足于农民朋友爱看,是不是有点没追求?王志洪说自己就是一个农民作者,做的是“小买卖”,毕生追求就是做一碗宁夏人民爱吃的羊杂汤,不断地改,是为了把羊杂汤做得更好吃,但绝不把羊杂汤做成罗宋汤。谁都知道,剧本改多少遍,也只拿一份稿费,不断地改,是那一份话剧人向着农民的责任心在支撑着。“一定得让农民挑我的戏的毛病,让我把戏改好,我到宁夏50多年了,今年70多岁了,没有一天离开过这个工作,再过两年我干不动了,回头看看弄出的作品让人们觉得还行,我就满足了。”王志洪说。

戏曲界代表委员谈戏曲事业一年来新气象

时间:2016年03月16日来源:中国文艺网作者:怡梦 丁薇 张成

激活传统艺术中的文化自信

——戏曲界代表委员谈戏曲事业一年来新气象

  “52号文件”“戏曲21条”“戏曲扶持政策” ,今年两会,每逢记者向戏曲界代表委员提到这几个词,总会换来代表委员会心一笑。去年,国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》 ,全国戏曲工作座谈会召开,广大戏曲人深受鼓舞。一年来,各地戏曲事业在政府、社会的大力支持下,涌现出不少精品佳作、优秀人才,呈现出蓬勃向上的新气象,戏曲界代表委员也跟记者分享了他们的喜悦和对戏曲事业未来的展望。

   社会氛围更好

  “民族传统文化回归人们心中,戏曲人、普通观众找到文化自信,这是最大的转变。 ”全国人大代表、四川省川剧院院长陈智林这样描述一系列戏曲扶持政策出台后,在社会上产生的效应。“以前拆了剧场修广场,现在各地剧场都在恢复,为了还老百姓一个欣赏戏曲艺术的场所。 ”陈智林说,好的艺术要有好的展示平台,在一方水土一方文化的培植和耕耘中,剧场的重建对人们的文化认知有积极影响。有了欣赏条件,会有更多人走进剧场,也更意识到戏曲艺术在民族传统文化中的重要性。

  “以前很多家长不愿意把子女送到戏曲院校,是因为不够了解,如今有了国家政策,戏曲进校园成了常态,就有了直观感受。 ”陈智林介绍,戏曲艺术人才以前难招,近来报考人数有所增加,很多人通过各种渠道,了解到国家对戏曲人才的需求,转变了观念,“比方说以前我们招十个人,报名人数可能还凑不齐十个,现在起码可以有选择,两三个里面挑一个” 。

  “我们创作了一套‘粤韵操’ ,让粤剧身段成为中小学生课间操的内容,受到了师生的欢迎。 ”全国人大代表、粤剧表演艺术家倪惠英分享了粤剧走进校园的独特方式,她表示,“粤韵操”让年轻一代从小在心里种下粤剧艺术的种子,从身段、音乐亲身体验,润物无声。“很多小孩以前觉得戏曲是老人家的东西,通过这一类普及,让他们有了亲切感。 ”

  “演出市场也有一定的回暖,城市观众愿意走进剧场看戏;政府以演出采购的形式开展文化惠民,把优秀的戏曲作品送到边远地方。 ”倪惠英表示,观众对戏曲的需求大了,演员舞台实践多了,新剧目创作、人才成长随之进入良性循环。

   戏曲人更有信心

  “以前演员学戏只能跟剧团的老师学,后来经国家评定、划拨经费,演员可以拜名师学戏。 ”全国人大代表、苏州昆剧院副院长王芳作为第三批“名师收徒”的名师,近来收了两名青年演员为徒。“到了我们这个年龄,就希望青年演员早点成熟。随着年龄的增长,精力、容颜不如从前,舞台呈现不那么美了,心里会有点失落,要过这个坎,最好的办法就是教学生,看到艺术生命在延续,就很开心。 ”王芳欣慰地表示,“我的学生也教会了我很多,我从他们身上看到很多闪光点,比如他们那个年龄段拥有的天然的美,我看到了,会用表演手段提炼出来,我会告诉他们,你们身上拥有的,我现在没有了,你们需要掌握这个技巧,因为等你们到了我这个年龄,也可能会没有。 ”

  “一些名师现在可以‘言传身教’ ,过若干年也许只能‘言传’ ,老师不在了,这个戏的传承就面临危机,数字电影、录像的摄制是非常迫切的。 ”王芳介绍,在有关政策资金的支持下,每个剧团选出的好剧目,可以请录像师来录制。“一些老艺术家演不动了,录像资料非常关键,我们这一代还看得到他们亲身示范,下一代就不知道老师当时是怎么演的,唯一的视觉感受来源,就是录像和数字电影了。 ”

  “这一年里,作为戏曲工作者,感受到了戏曲艺术的尊严,更加有信心,也有了推手和抓手来做好本职工作。 ”全国人大代表、评剧表演艺术家冯玉萍介绍了她的艺术工作室在新的体制机制下创作新剧目的经验,“原先在院团,一部作品要生长,可能只有这点水、这点泥土,但工作室这种形式,令我焕发了极大的创作热情。由我来选择剧本、灯光、舞美、音乐等资源进行组合,主创团队形成之后,我把这颗成熟的种子放到肥沃土壤里。 ”冯玉萍介绍,她的艺术工作室和沈阳师范大学戏剧学院合作创排的《孝庄》采取敞开式教学的模式,表演系的学生可以零距离看到大师是怎么排戏的。“除了创、演,后续环节也具备,因为大学有丰厚的研究评论力量,以往创作戏曲作品重评奖不重评论的状况也将有所扭转。”

   基层戏曲事业更受关注

  “为更好地传承戏曲艺术,更好地为广大观众服务,应该把原来失去的、解散的一些基层中小剧团恢复起来。 ”全国政协委员、京剧表演艺术家叶少兰经过调查发现,我国2800多个县,19000多个镇,几十万乡村中,以前很多都有小的剧团剧社,由于经费等各种现实原因,如今解散或濒临解散的不计其数。剧种则正在以每年一个多的速度在消失。

  “我们要让广大的乡村观众一年能看到一次演出,这个体量很大,仅靠现有的这些剧院团是完不成的。为了真正使乡村民间能够享受这个时代的文化红利,除了目前这些现存的剧团要积极努力地深入下去,多为广大群众去演出,还要帮助一些濒临解散的剧团恢复演出,只要是还有实力的,能够组织起来的,行当齐全的,就应该在政策的扶持下尽快恢复起来。 ”叶少兰说,“这有一定困难,各方要对他们进行支援和辅导,让他们能够保质保量进行创作演出。戏曲艺术不管曲种大小,都来自于民间,我们不能在民间失掉民族艺术。 ”

  “做戏曲演员很苦,像我去过的很多地方,甚至一些省会城市的剧团演员,大冬天演出一天才挣20块钱,这让我很难受。 ”全国政协委员、京剧表演艺术家孟广禄说, “国家拨了那么多文化经费,但是这些经费能不能落实到剧团、落实到演员身上?可以说,政策的落地很重要。 ”孟广禄还表示,戏曲的领导人才很重要,一个院团有一个好的领导,就像一个家庭有一个好父亲一样,非常重要。 “我们都知道培养一个艺术人才很难,培养一个艺术管理人才更难,有些剧团的领导60多岁依然年富力强,却不得不退休,这让人惋惜,希望国家对这些突出的管理人才不要一刀切,在某些时候挽留一下管理人才。 ”

国家大剧院的“年味儿”:24场精彩演出贺岁猴年

时间:2016年02月22日来源:《中国艺术报》作者:郑荣健

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舞剧《一千零一夜》剧照 王小京 摄

  春节以来,国家大剧院为京城百姓献上一系列艺术好礼,用11台24场精彩纷呈的演出为猴年贺岁。大年初二至初六,黎巴嫩卡拉卡拉舞蹈团《一千零一夜》、“拉德斯基进行时”北京管乐交响乐团新春音乐会、北京京剧院传统名剧《龙凤呈祥》《四郎探母》《锁麟囊》《红娘》《凤还巢》、中国儿童艺术剧院儿童剧《三个和尚》,还有在国家大剧院北京喜剧院上演的大型奇幻剧《猴王·花果山》纷纷亮相,各显精彩。

  2月9日至13日大年初二至初六,来自黎巴嫩的卡拉卡拉舞蹈团登上国家大剧院舞台,以舞剧《一千零一夜》为中国观众献上了一份充满异域风情的贺岁大礼。卡拉卡拉舞蹈团是阿拉伯艺术世界里的珍宝,他们的表演根植于神秘丰富的阿拉伯传统文化,又融合西方芭蕾、现代舞的技艺和旋律,形成了独特的“卡拉卡拉舞蹈风格”。剧中场景既有辉煌的阿拉伯皇宫,又有热闹非凡的“巴扎”市场,舞者们身穿色彩绚丽的服装,伴随着里姆斯基·科萨科夫《天方夜谭》、拉威尔《波莱罗》等经典作品的旋律翩翩起舞,并与现代舞台视觉巧妙结合,带领观众完成了一场目不暇接的异彩视听之旅。

  大年初二到初四,北京管乐交响乐团分别在李方方、李伯威的执棒下以三场绚丽多彩的“假日音乐会”点亮新年。2月9日,“拉德斯基进行时”音乐会带来根据亚美尼亚地方民谣改编的一系列舞曲,以及《斗牛士之歌》《月亮的女儿》《机车波尔卡》《拉德斯基进行曲》等多首作品。2月10日,则带来百老汇音乐剧《歌剧魅影》《音乐之声》、电影《我的野蛮女友》《爱情故事》中的精彩配乐以及迈克尔·杰克逊《我不能停止爱你》等一系列精致动听的单曲。2月11日,乐团还为观众展开了一幅由《风之谷》《千与千寻》《龙猫》《幽灵公主》等荧屏配乐组成的灵动活泼的“动漫音画”。2月12日,柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团与柏林爱乐首席双簧管演奏家乔纳森·凯利合作登台。这支由柏林爱乐优秀音乐家组成的合奏团以演奏十七、十八世纪古乐作品为主,在全世界广受欢迎。音乐会上,乐团通过约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、卡尔·菲力普·埃玛努埃尔·巴赫以及维瓦尔第三位巴洛克时期作曲大师的作品,为观众展现了巴洛克音乐精致华丽的独特魅力。大年初六与初七,中国电影乐团则以《在水一方》《枉凝眉》《卡萨布兰卡》以及《泰坦尼克号》《加州旅馆》《昔日重现》等荧屏经典旋律,带观众一同重温了浪漫时光。

  戏曲方面,春节期间国家大剧院为广大戏迷、观众献上的“京昆名剧贺新春”,更是流派纷呈、精彩连连。2月9日大年初二,“梨园伉俪”王蓉蓉、杜鹏在《龙凤呈祥》中演绎脍炙人口的三国故事。10日,大年初三,京剧名家杜镇杰、张慧芳则带来洋溢着浓浓亲情的《四郎探母》。而大年初四至大年初六分别上演的传统名剧《锁麟囊》《红娘》《凤还巢》则一展程派、荀派、梅派艺术的独特魅力。其中,程派名家迟小秋领衔深受戏迷喜爱的程派名剧《锁麟囊》,荀派青年京剧演员常秋月领衔《红娘》讲述流传千古的爱情佳话。而情节生动、亦庄亦谐的《凤还巢》则由梅派青年京剧演员张馨月与京剧名家李宏图、陈俊杰等共同演绎。

  此外,国家大剧院还精心准备了两部精彩的儿童剧陪伴小观众们欢笑跨年。其中,2月3日至13日登台国家大剧院北京喜剧院的大型奇幻剧《猴王·花果山》,融合了木偶、杂技、武术、歌舞等多种艺术表演形式,把小观众们由现场带入到神秘奇幻的“花果山”中,跟随小石猴横空出世、求学习武、降妖除魔,经历了一场难忘的成长励志之旅,可谓应景猴年。2月9日至11日亮相国家大剧院戏剧场的新编儿童剧《三个和尚》,则将中华优秀传统文化故事与当代审美相融合,以生动幽默的肢体动作呈现在充满中国意境的舞台上。用新方式重讲传统故事,向小朋友们诠释了团结互助和“人心齐,泰山移”的道理。

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