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讴歌爱国主义精神,现实关怀与转化创新

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-11-16 03:55

大剧院《样式雷》“家族”将迎新面孔

时间:2016年03月02日来源:《中国艺术报》作者:郑荣健

  国家大剧院原创话剧《样式雷》将于3月4日至13日复排上演,再现一段传奇建筑师世家“样式雷”在清朝末年重修圆明园的家国故事。在日前举办的该剧新闻发布会上,复排新主演彭国斌、蒋小涵、冯恩鹤、杨淇畅分别以剧中角色形象悉数亮相,其古装造型也首次向媒体公布。届时,《样式雷》“家族”将迎来新面孔。

  “一家样式雷,半部古建史。”话剧《样式雷》选取中国古代建筑师代表家族“样式雷”作为题材进行创作,既表现一代匠人秉承手艺人独有的德行,以匠心匠魂、顶天立地为立身之本,更在家国爱恨之间,传承和弘扬中国传统文化。跟上轮演出相比,复排起用新演员,还删减了剧中部分过场戏,使剧情进展更为简洁、明快。

英雄悲剧 历史诗篇——看沪剧《邓世昌》

时间:2016年03月04日来源:《中国艺术报》作者:安 葵

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沪剧《邓世昌》剧照

  沪剧《邓世昌》是一部英雄悲剧,也是一部历史诗篇。邓世昌是那个时代不甘屈服的中国人的一个代表,是民族精神的典型体现。造成邓世昌悲剧的原因不是性格上的弱点,也不是宿命,而是当时的历史环境。恩格斯认为,悲剧的冲突是“历史必然的要求与这个要求实际上不可能实现”之间的冲突,邓世昌反抗侵略保卫祖国的行动代表了历史必然的要求,但在当时的情况下不可能取得胜利。沪剧《邓世昌》在有限的舞台时空中真实地表现了当时的典型环境,在典型环境中塑造出具有典型性的艺术形象,因此作品具有现实主义的震撼力量。

  甲午海战是一段悲壮的历史,它留给国人长久的痛。但历史不是艺术。艺术作品必须把历史转化为诗,抒写出历史人物的情感。《邓世昌》之所以感人在于作品充满了浓郁的诗意,它的现实主义思想内容与诗意的表达是紧密结合在一起的。导演陈薪伊认为,沪剧《邓世昌》是一声“百年孤独——对生命的咏叹”,是一个和大海有关的故事。我们可以把《邓世昌》看做歌咏大海——歌咏在大海中驰骋的英雄的史诗。有些写与抗日有关的题材的作品常常停留在表现对侵略者仇恨的浅表层次上,《邓世昌》与这些作品是有高下之分的。

  作品设计了一首贯穿全剧的主题歌:“东方升起骄阳,照耀无边海疆。听那大海欢唱,卷起豪情万丈。”在序幕中是作为海军学员操练的歌曲出现的。中国有了自己的军舰,有了从船政学校毕业的第一批学员,这些年轻的学员怀着强国、强军的梦想,确实是豪情万丈的。刚刚毕业的邓世昌就接受了带船的重大任务,又兼洞房花烛,他的心中是充满幸福感的。

  但事情的发展并不像他所期望的那样,而是步步遇到阻挠。为了给慈禧太后做六十大寿,朝廷三年里不准北洋海军购买军舰和枪炮,连补充装备的费用都不拨给。朝中党争紧,水师内斗狠,将领们心灰意冷,抽的抽,赌的赌,嫖的嫖。兵勇们闹着要回家。而此时日本间谍已出现在中国的军舰上,日本侵略中国的野心已经暴露,但清政府的当权者却认为日本人不会轻易动手。这就是当时的历史环境。

  邓世昌感到痛苦、无奈,但他要尽力而为。“我不能随波逐流去沉沦”。“风再狂,雨再猛,浪再急,涛再汹,我也要逆风独行去寻光明。”他的坚强的性格得到进一步显现,人们也预感到他的悲剧结局不可避免。

  他冒着违反军纪的大忌去“越级上报”,感动了好友刘步蟾,震动了李鸿章,特别是日本击沉了中国租来的“高升”号军舰,朝廷下了“迅速进剿”的圣旨,邓世昌等在中国军队处于劣势的情况下勇敢应战,他们又唱起了“东方升起骄阳”的主题歌。这时他们是抱着“舰在人在,舰亡人亡”的决心唱这首歌的。

  在最后的海战中,旗舰定远被敌军击中,邓世昌的致远舰上炮弹已打光,邓世昌决定用冲角去撞敌人的吉野舰,水勇们再次唱起:“听那大海欢唱,卷起豪情万丈。”这首主题歌已是慷慨悲歌。大清的海军失败了,邓世昌牺牲了,但这种英雄的豪情是不灭的,是贯通古今的。大海还是那片大海,但换了人间。今天唱这首歌既是对英灵的怀念和祭奠,也是对这种精神的继承和弘扬。

  豪情是作品的主旋律,同时作品也细致地描写了邓世昌对待妻子的柔情和对朋友的真挚感情。

  史料中可能没有留下多少关于邓世昌妻子的记载,但剧作家、艺术家通过艺术想象为我们塑造了一位温柔贤惠的女性形象“何如真”,艺术真实要高于生活真实。她时刻关心体贴自己的丈夫,更理解自己的丈夫,“如真爱你更敬你,无悔做了军人妻。”在如真已怀孕,但恶战即将开始,又是邓世昌的生日前夕,她不愿离开防地,“我只知多留一天也是好”。而此时,邓世昌也充满对妻子的爱恋和愧疚。“是我使你常寂寞,是我使你多忧怀。是我无暇将你陪,是我累你添憔悴。”无情未必真豪杰,在战争间隙这些感情的抒写,使我们看到一个更有血有肉的邓世昌,使作品在壮怀激烈的同时也氤氲着似水柔情,使这种诗意更能滋润观众的心田。

  这部作品之所以能取得成功,还在于创作者们在认识生活、理解历史方面下了实实在在的功夫。据介绍,编剧之一的蒋东敏在动笔前到刘公岛住了一个星期,查阅资料,参观甲午海战纪念馆。由于研究了历史,作家对笔下的人物就能有全面的理解,李鸿章、刘步蟾、丁汝昌等人物都没有脸谱化,而是真实地揭示了他们复杂的处境和矛盾的心理。他们也都是这段特定历史中的悲剧人物。特别是邓世昌与刘步蟾之间友情的描写,开阔了军人的内心世界。在生死与共的战争中,没有战斗友谊的存在是不可想象的。

  剧组成员,包括主演朱俭、茅善玉,都到海军基地去体验生活,阅读历史资料,因而对人物能有深刻理解并产生强烈感情。朱俭说,他在排练时常常流泪甚至哽咽,那首主题歌不知唱了多少遍,但是“每当铿锵的旋律响起,我和同事们依然感到热血沸腾。”茅善玉说,对何如真这个人物越演越爱。正是由于创作者对人物的深刻理解和对人物的爱,所以能在与导演、音乐设计等主创团队的合作中,充分运用并拓展了沪剧的表现力。邓世昌怒斥东乡平八郎的大段唱,邓世昌与妻子分别时的对唱各有不同的风格,都表现了沪剧唱腔的魅力。他们通过这些艺术手段生动地塑造出了在沪剧舞台上不常见的艺术形象。戏剧理论家张庚曾说,是舞台上的新生活、新人物推动了戏曲行当的发展,推动了剧种的发展。《邓世昌》以自己的新风格,以它的阳刚之气,为沪剧开了新生面。

现实关怀与转化创新——戏曲现代戏发展的两个关键词

时间:2016年03月04日来源:《中国艺术报》作者:吴新斌

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上海宝山沪剧艺术传承中心原创大型现代沪剧《挑山女人》剧照 肖一/摄

  戏曲现代戏在表现现实、处理近现代生活主题方面具有优势。戏曲现代戏创作历来是一个难题。近些年来,有关部门对现实题材、近现代题材的戏曲加以关注与扶持,激发了戏剧艺术家的创作热情。剧作家们积极关注社会现实,多角度、多层面、多层次地反映新型社会人际关系和思想观念,对时代脉动有较准确的把握。不少现代戏具有浓郁的生活气息和当代生活的鲜活质感,在舞台艺术上作了可喜的探索。

  花鼓戏《十二月等郎》,吕剧《补天》,滑稽戏《青春跑道》《顾家姆妈》,歌仔戏《邵江海》,芗剧《生命》等,敢于选取、表现非常独特的内容和表现形式,这样的作品观后总能给人别开生面的感觉。精品工程剧目京剧《骆驼祥子》《华子良》,川剧《金子》,豫剧《铡刀下的红梅》等在自觉遵循戏曲特有的美学规律的基础上,努力探索表现现代生活的艺术形式,塑造具有行当意识、程式化语汇兼具人物个性特征的人物形象,中国戏曲的“有声必歌”、“无动不舞”、虚拟、象征、写意等美学特征得到创造性传承弘扬。戏曲现代戏让观众感到亲切的同时,也看到了传统戏曲融进时代的无限可能。豫剧《香魂女》,甬剧《典妻》,评剧《我那呼兰河》,秦腔《西京故事》《大树西迁》《花儿声声》,花鼓戏《十二月等郎》,吕剧《回家》,沪剧《挑山女人》等现代戏着眼于戏曲美学的时代转化,虽借鉴话剧等西方戏剧的导演手法、塑造人物方法,但着眼于合理吸收,有机融合,尽管在艺术上并非无可挑剔,但这些现代戏的表演、导演等二度创作能勇于在提炼中创造新程式,自觉与传统程式、现代生活和他人拉开“距离”,寻找到一种非常恰当的、独特的审美形式或样式,让表现现当代生活达到一种审美的高度,实现“现当代生活的诗化”,实属不易。上述剧目有个共同点,都在不同程度地验证“现实关怀”与“转化创新”的重要性。这是戏曲现代戏发展的两个关键词。

  先说“现实关怀”。有了它,可以拉近戏曲现代戏与当代观众的距离。

  秦腔现代戏《花儿声声》的可贵之处,在于“惠民工程”题材居然能够写得如此新意迭出,如此具有人性深度。该剧塑造了一位颇有意思、颇具独特性的小人物——有情有义的“钉子户”杏花老太太。一般性的拆迁“钉子户”在现实生活中常见,他们的诉求多为现实物质利益而来,多为个人切身利益而来。而《花儿声声》中的“钉子户”、年迈体衰的杏花老太太不为别的,只是舍不得她脚下的那片故土以及深埋地下的两个魂灵。剧作家的可贵在于透过表层生活状态,深入发现生活的底蕴,生动讲述灵魂深处的故事,准确把握人物的心灵世界,从而捕捉到创作的某些灵感。因为有了现实人生精神层面的深度关怀,此戏尽管情节并不离奇曲折,然而却承载着浓重、真挚、热烈、饱满的情感内容,赋予强烈的现实意义,获得经久热烈的心灵共振,给人无尽的联想和启迪。比如,现代人的生活不仅需要物质环境,更需要赖以生存的精神土壤、人文关怀乃至心灵抚慰、人道关怀……

  沪剧《挑山女人》关注现实人性、人心,关注民生,关注底层话语,以人为本,体现了戏剧舞台也是人生舞台的创作理念。该剧重视刻画人物,重视从人物的内心深处挖掘情感,整个作品具有很强的文学性和艺术感染力。它不仅成功塑造了一个很鲜活、很真实、很有情感内容和深度的人物,还挖掘了这个题材所带来的时代审美价值。它绽放一种顽强坚韧、自强不息的生命气象。不少观众也讲到这部戏所蕴含的担当意识,但我觉得这部作品不仅停留在这些层面,还写出了特殊情境之下的人性特点、心灵世界,写出了传统道德教化底下的一位平凡女性的许多可贵闪光点,也写出了我们中华民族血脉相连的人间真情。那种特殊境遇下的母子情、母女情,那份伟大的母爱,那种感天动地的无私大爱,那种特殊境遇中的抉择,于今天无疑非常值得弘扬、思索。不少人不是痛恨现在人心不古、道德滑坡、世风日下吗?这样一个作品的出现,能净化社会风气、励人心志。它呼唤的是一种真情、美善,一种内心的纯粹、崇高。所有这些“意义”,在戏中又是非常自然地存在着,而不以矫揉造作的煽情野蛮拼贴于作品之上,也不是将所谓深刻主题、思想任意拔高于其间。

  吕剧现代戏《回家》取材于真人真事,其主人公原型,来自2012年“感动中国十大人物”之一高秉涵。剧作家用真情、激情和想象写作,在现实主义的创作基调上,大胆融入浪漫主义、表现主义的创作理念,赋予鲜活的当代生活质感。该剧在题材选择和处理上更具有当下意识和当代生活质感,更具有现实观照的情怀,更注重作品内涵与当代人的情感和思想对接,从而引起更多观众的共鸣。

  再说“转化创新”。这是戏曲现代戏“当代性”形式追求的需要。

  戏曲本质上属于“开放性”的艺术。对于戏曲现代戏,本体的传承、传统的接续固然都是必要的,但“转化创新”乃至另类的发现、建构、探寻,依然是戏曲舞台的永恒命题和时代的客观要求。

  近年来,戏曲现代戏的二度创作的艺术手法更趋自由多样。在吕剧现代戏《回家》中,导演卢昂在充分把握戏曲特点的基础上,恰当地吸收借鉴话剧重舞台整体性表现、全方位体现,重人物内心体验等优长,在场面调动、节奏把握、空间处理、人物塑造、舞台设计、音乐设计、音效处理等方面进行新的、适度的综合和整合,给观众耳目一新的艺术感受,增强了戏曲现代戏的艺术表现力和感染力。比如说该剧独特的舞台呈现样式,就给人留下很深的印象。样式是导演对于剧作的一种诗意表达。好的舞台呈现样式能延伸、升华剧作的思想意蕴。吕剧《回家》在导演的统率下,避免了表演、音乐、舞台美术机械图解剧作,忽略形式感的弊病,而强化了空间艺术、时间艺术、视觉艺术、听觉艺术、形体艺术的高度综合,使得演出朝整体性、综合化方向发展。全剧具有一种统一的审美意蕴、风格趋向。

  张曼君导演的秦腔现代戏《花儿声声》,层层叠叠展露灵魂深处的花朵,带给人独特的艺术美的享受。该剧的成功也是综合意义上的成功。笔者在看戏过程中,情不自禁地被富于个性的演出样式所吸引、所感染。该剧之所以具有超越“普遍”和“常规”的舞台风貌,在于创作者们秉承自由、独立的创造精神,以自己的心灵接通剧中人物的情感脉络,以自己的艺术探险为传统戏曲走进现代、融入现代作了一次有益尝试。此戏无疑用新的形式、手段拓展了戏曲的表现语汇,探索了本剧种的表意空间,所呈现的演剧样式具有强烈的抒情化、诗意化特征,所构筑的诗性舞台空间不时散逸出艺术家智慧灵气。传统艺术秦腔,在充溢着现代生活质感的创造性舞台探索转换中,获得新的生命活力。

  现代戏的“转化创新”,还在于创造表现现代生活的新程式。毕竟能像京剧《华子良》《骆驼祥子》那样创造“扁担舞”、“箩筐舞”、“拉车舞”的戏太少。吕剧《回家》把传统戏曲程式与现代舞台表演语汇结合起来,创造出许多新的戏曲形式来。这一点,也同样给人留下很深的印象。戏中有许多出彩的表演是以前戏曲舞台很少见过的,导演用戏曲的艺术表现手段,将捕捉到的独特生活形态,用舞蹈身段、动作化入戏曲的韵律之中,像“迎亲抬轿舞”、“双人红绸舞”等,可以说,这是对于戏曲程式的一个个新创造,令人啧啧称奇。而该剧演员在舞台上的一举手一投足,不乏塑造人物的内心体验和外部技巧创造。演员在演绎故事、表情达意的同时,也展现传统戏曲的技艺之美,展现经过重新创造和组织的新表演语汇之精彩。类似这样的艺术创造颇值得总结和探讨。

  戏曲现代戏创作只有站在时代前沿,讲好身边故事,多些现实关怀,多深入百姓生活,多表现新的人物、新的精神风貌和新的时代特征,同时,在戏曲化与现代化的交汇点上,努力探索实现舞台呈现与戏曲内在特质相融的转化创新,才能赋予戏曲现代戏强盛的生命力。(吴新斌)

晋剧《续范亭》讴歌爱国主义精神

时间:2016年03月11日来源:《中国艺术报》作者:郑荣健

  3月6日至7日,由山西省太原市委宣传部、太原市文化局主办,太原市晋剧艺术研究院承办的新编革命历史晋剧《续范亭》在北京中国评剧大剧院上演。在随后举办的新编革命历史晋剧《续范亭》研讨会上,与会专家认为,该剧有历史的厚重感、时代的沧桑感和生活的真实感,而且在晋剧老生行当的表演上展开了可喜的探索。目前的呈现在剧情、人物等方面还有开掘的纵深,但仍不失为一部渐入佳境、值得期待的作品。

  晋剧《续范亭》为国家艺术基金2015年度资助项目,由太原市晋剧艺术研究院实验二团创作演出。中国戏剧奖·梅花表演奖获得者武凌云领衔主演续范亭,郭宏刚、刘先彪、王春梅、李月萍等分饰剧中角色。全剧讲述了全面抗战爆发前夕,辛亥革命元老、爱国将领续范亭为唤醒全民族抗日在南京中山陵剖腹明志“死谏”的英雄壮举和民族大义,讴歌了舍生取义、血荐轩辕的爱国主义精神。据悉,继此次进京演出后,该剧还将深入社区、乡村、军营、校园、厂矿等基层演出,弘扬以爱国主义为核心的伟大民族精神。

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