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中国文联举办2016年职工新春联欢会,原创历史大

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-11-24 01:34

《司马迁》连演23场 原创历史大戏陪观众过年

时间:2016年02月03日来源:《中国艺术报》作者:张 悦

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话剧《司马迁》剧照 李春光 摄

  春节将至,北京人艺今年的贺岁大幕已拉开。1月29日起,原创历史大戏《司马迁》将再度回到首都剧场的舞台,一连演出23场,陪观众过年。这是该剧经过去年首演、巡演后的再度演出,虽是新作,但经过打磨后这部作品仍呈现出沉淀之后的醇厚感。“对于一部新戏,我们会一直打磨下去,不断去接受时间和观众的检验。”这部戏的导演、北京人艺院长任鸣称。

  《司马迁》于2015年首演,是著名作家熊召政的首部话剧作品,作品从司马迁为李陵辩诬因言获罪开始,讲述了他为什么写《史记》以及写《史记》的全过程。其中围绕着这一过程不仅表现了司马迁忍辱负重的精神力量,更描述了他与知己、对手、亲人之间的柔情与智慧,可谓塑造了一个观众熟悉而又不熟知的太史公。该剧除了任鸣、冯远征联袂导演外,更是云集了于震、王劲松、梁丹妮、王刚等众多实力派演员。

  无论是保留剧目还是新排剧目,北京人艺都力求让一部作品通过不断上演来实现提高,而《司马迁》的再次上演也有了不小突破。“首演之后我们广泛听取了意见,但是并不急于做出修改,而是要不断去体验、吸收再改动。这次再演,我觉得更加松弛,很多无形的压力都随着演出的深入而放下。”饰演司马迁的人艺著名演员冯远征表示,对演员来说,不仅对台词感受更深入、清晰,对于细节的把握也更加自如,“以前是设计细节,现在则可以去感悟细节。真正做到举重若轻。”而去陕西渭南、西安的两地巡演后让主创信心更足,“陕西巡演因为舞台原因,我们做出一些调整,这一轮我们会把这些好的部分都吸收进来,展现在首都剧场的舞台。就这轮演出而言,演员对于节奏的把握,对于人物语言风格的把握,都上了一个台阶。”任鸣表示。

  《蔡文姬》《李白》《知己》《吴王金戈越王剑》……北京人艺历史剧可谓一戏一格,一直在该领域不断探索的北京人艺于去年推出《司马迁》,这背后自然也意义非凡,“《司马迁》是一部历史正剧,这里面包含了我们对历史的认识和对现实的反思,它承载了历史和今天。甚至观众看完后会去翻看《史记》,会去重新了解那个时代。”作为主演兼导演的冯远征表示,历史剧所引发的文化现象有时候比预想的还要大。排演这样一部历史大戏并非易事,而作为国家级院团的北京人艺一直坚持于此。导演任鸣表示:“我们会通过这部剧传播给观众一种文化的意义,展示一个人丰富的精神世界。我希望观众,尤其是青少年观众能从中体会到历史价值、文化价值和人生价值。这就是我们排《司马迁》,排历史剧的意义,也是我们所担负的使命。”

中国文联举办2016年职工新春联欢会

时间:2016年02月02日来源:中国文艺网作者:高森

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【视频】中国文联举办2016年职工新春联欢会

  2月1日,中国文联2016年职工春节联欢会在中国文艺家之家举办。中国文联党组书记、副主席赵实,中国文联党组副书记、副主席李屹,中国文联党组成员、副主席左中一、夏潮、李前光,中国文联党组成员、书记处书记郭运德、陈建文,与各全国文艺家协会、中国文联机关各部室、各直属单位职工代表一起联欢。

  赵实代表中国文联党组向全体职工致以新春祝福。

  联欢会上,演出了职工们自编、自导、自演的节目,歌曲《美丽家园》《草原上升起不落的太阳》《在那遥远的地方》《一次就好》、舞蹈《茉莉花香》、相声剧《笑话2+2》、魔术《纸牌》、手风琴独奏《喜洋洋》、歌伴舞《等待》、诗朗诵《青春万岁》等精彩纷呈的节目,赢得了现场观众的阵阵掌声,充分展现出文联人积极向上、朝气蓬勃的精神面貌。

曾是“戏曲大码头”的天津如何重塑辉煌?

时间:2016年02月17日来源:《中国艺术报》作者:杨秀玲

曾是“戏曲大码头”的天津如何重塑辉煌?

——由2015首届上海小剧场戏曲节引发的思考

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上海越剧院的《情殇马嵬》剧照

  2015首届上海小剧场戏曲节和北京第二届小剧场戏曲节于去年年底落下帷幕。虽然两地小剧场戏曲节主旨不同、规模不同、内容不同,但有一点是相同的,就是定位,即都希望通过小剧场戏曲节为传统戏曲寻找出路,为年轻人搭建创演平台,让更多的年轻人热爱戏曲,进而走进剧场。为探寻上海小剧场戏曲节的运作情况,笔者赴沪调研。南方归来,谈到感受,可以用“收获”和“思考”概括如下:

  收获:上海的经验与不足

  定位明确,以小见大。上海戏曲艺术中心推出的“2015首届上海小剧场戏曲节”其定位是“探索与创新” ,旨在介绍与推动中国小剧场戏曲艺术发展,架构青年戏曲工作者与当代青年观众之间的沟通平台。同时规定,自2015年起,今后每一届小剧场戏曲节都将设不同的主题。本届戏曲节最关键一点是突出一个“小”字。其一,剧目精。主办方以征集、遴选、论证方式严把质量关,从32台征集剧目中提炼出6台精品剧目,分别是北京京剧院的《碾玉观音》 、上海昆剧团的《夫的人》 、福建省梨园戏实验剧团的《御碑亭》 、上海越剧院的《情殇马嵬》 、上海京剧院的《十两金》和台湾国光剧团的《青春谢幕》

“蒋公面子”左右为难“日常生活”秘而不宣

时间:2016年02月17日来源:《中国艺术报》作者:张悦天津大剧院第三届曹禺国际戏剧节即将启幕“蒋公面子”左右为难“日常生活”秘而不宣图片 4

话剧《蒋公的面子》剧照 牛华新 摄

  3月4日,第三届曹禺国际戏剧节的大幕即将拉开。今年曹禺国际戏剧节开幕大戏是2012年火遍全国文化界的话剧《蒋公的面子》 ,随后,由青年导演李伯男执导的“烧脑之作” 《秘而不宣的日常生活》也将亮相。这两部话剧将分别于3月4日至5日、 3月18日至19日在天津大剧院上演。

  《蒋公的面子》:堪称“奇迹”的一部学生话剧

  《蒋公的面子》是南京大学的学生根据校史传说虚构的关于前辈老师和校长的故事。2012年,南京大学文学院戏剧影视艺术系的本科三年级学生温方伊在吕效平教授指导下写作“学年论文” 。吕效平布置温方伊以“蒋公的面子”为题,根据中央大学校长蒋介石邀请中文系教授吃饭的传说,撰写一部喜剧。于是,一部由学生创作的剧本《蒋公的面子》问世了。

  《蒋公的面子》情节颇为耐人寻味:1943年,陪都重庆,正值抗战时期。蒋介石亲任国立中央大学(1950年改名南京大学)校长,邀请中文系三位知名教授吃年夜饭。三位教授很纠结,他们中有的尽管痛恨蒋之独裁,但有求于蒋;有的不问国事,但爱好美食,听闻席上有好菜便难抑激动;有的愿意赴宴,但放不下架子,要拉另外两人下水……去与不去都很为难,要不要给蒋公这个面子呢?1967年,旧都南京,“文革”时期。彼时的三位教授为此事遭受审查,他们对是否受到蒋介石邀请和是否赴过蒋介石的宴席各有不同的回忆。

  2012年5月,适逢南京大学建校110周年,南京大学艺术硕士剧团排演了这部剧作献给校庆,吕效平教授执导了该剧。上演之后,这部剧竟然吸引上万人次前来观看,其中不乏从上海戏剧学院专程赶来的师生,还有各样职业的话剧爱好者。在于2012年11月进行的第二轮演出中,观众反响极其强烈,加演20余场,场场爆满,盛况空前。之后, 《蒋公的面子》走出校园,迄今为止,该剧已经在国内外演出逾200场,成为中国大陆近年来最受媒体和观众关注、最具影响的原创戏剧作品之一,被国内报章誉为“奇迹” 。

  《秘而不宣的日常生活》:向着心灵深处表达

  “烧脑之作” ——中国最具票房号召力的导演之一李伯男这样评价自己的作品《秘而不宣的日常生活》 。这部由辽宁人艺出品、李伯男导演,林蔚然编剧的原创话剧并不是在迷宫般的情节上“烧脑” ,而更多地是在挖掘人物内心上探索前行。

  《秘而不宣的日常生活》讲述在一个日常的午后,女人遭遇意外来访。她和来访者彼此试探。表面的平静之下,暗流涌动。而来访者究竟能否带给她新的人生,抑或是另一番苦痛?一个秘密正待揭开。另一个午后,医生在下班前迎来了最后一个患者。女患者得了奇怪的病症,她的描述携带着另一个秘密……这一切貌似没有关联,隐约中又环环相扣。

  进入话剧领域十余年的李伯男已有《有多少爱可以胡来》等一批叫好又叫座的作品。谈到《秘而不宣的日常生活》 ,李伯男表示:“它是一个拼图游戏,让观众体会到‘咔哒’一声铆合的快感;它又是一面魔镜,照出人性中晦暗、幽深的部分。 ”赴英国的戏剧交流让林蔚然感受最深的就是苏格兰艺术家所倡导的“向着你的心灵深处”去写作。林蔚然认为,“优秀的戏剧创作者应该更坦然、更勇敢地面对自我、面对人的生存困境和情感困惑,向着心灵的深处前行。 ”

。其二,时间短。除福建梨园戏《御碑亭》因体现内容完整性外,其他入选剧目多则90分钟,少则五六十分钟。其三,演员少。所有参演剧目演员只有2

4位,整个团队不超过20人,以十几人为佳。其四,布景小。参演剧目均为小制作,简洁明快,基本保留了传统戏曲“一桌二椅”的格局。其五,年龄“青” 。本届小剧场戏曲节呈现一大亮点,即“三青” ,青年创作人才、青年演员、青年观众,超过八成在35岁以下,称得上是一次青年人的戏曲节。如上海昆剧院的《夫的人》 、上海京剧院的《十两金》均为创新剧目,主创人员都是“80后”“90后” ,这些年轻的制作团队,演出如此高水准的小剧场戏曲,让人们对戏曲艺术的传承和发展充满了信心。而青年观众的爆棚,让我们看到了戏曲艺术未来发展的希望。

  共性难寻,新旧碰撞。首先, 6台参演的剧目各具特色,既有先锋戏,也有传统戏;既有旗帜鲜明的实验性作品,也有完全遵循传统规范的经典作品。第二,各主创团队参演的剧目因共性难寻,使得剧与剧之间“新”“旧”观念碰撞非常激烈。如昆曲《夫的人》的导演俞鳗文,就是想通过小剧场,来“探索、实验、先锋”传统戏曲。如果仅仅是创编一出戏曲小戏或者将大剧场的东西压缩来演,她觉得没有必要也没有意义。上海文广局艺术处调研员方家骏认为“小剧场戏曲节就是让戏曲观众在此碰撞、激荡,让那些年轻的编导,把自己的观念拿出来,用自己的作品来表达你的观念。 ”第三,主办方及演出单位开辟“观演互动”环节,让观众尽情“吐槽” ,并从“槽点”中为下一步如何打磨剧目找到灵感和火花点。

  媒体给力,宣传到位。任何戏曲节或戏曲演出,如果宣传不到位,媒体不给力,不亚于对牛弹琴。首届上海小剧场戏曲节从发布消息,演出跟踪,剧目点评,直至节后研讨,每个环节报刊媒体、腾讯视频、人文频道都及时跟进,重点关注。同时,充分发挥微信平台宣传及时、快捷的作用。用上海戏曲艺术中心总裁张鸣的话讲:“本届戏曲节我们撬动的不仅仅是院团,还有媒体。很多媒体都是看到我们节目后,自己找上门让我们去做节目。戏曲要创新就要从宣传、活动各个方面要有一个整体的设计,要不然就又走回到老路上去。 ”

  市场运作,双方共赢。本届小剧场戏曲节主办方坚持走市场运作方式,除评委、媒体外,演出剧目一律走票务公司,内部不得消化。上海文化发展基金会提供150万经费,资助戏曲节运作,为了让参演剧团来得起、演得起,主办方鼓励小团队、小制作,并按人数多少,贴补差旅费、住宿费及生活费。演出收入由票房分成,且不低于演出费。

  周期不长,效益颇丰。小剧场戏曲节虽然只有短短的六天时间,却汇集了6台剧目,

7场演出。因每一出戏只演一场,故此,观众观摩意愿非常强烈,可谓一票难求。剧场外只见等票的,不见卖票的。天南海北,海内海外的观众齐聚上海,可容纳140

328人的上海话剧艺术中心和周信芳戏剧空间座无虚席。七场演出总票房超过12万,其中《夫的人》 《御碑亭》 《碾玉观音》 《十两金》等剧目均在演出前两周宣告售罄。《夫的人》当天演出后,就收获海内外演出订单10场, 《十两金》也是如此。

  “2015首届上海小剧场戏曲节”在收获成绩的同时,我们也看到了一些不足。一是,时间短,场次少,许多观众不能一睹为快。二是,人手少,事务多,宣传活动不到位。

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福建省梨园戏实验剧团的《御碑亭》剧照

  思考:天津的创新与发展

  前有北京,后有上海,在京津沪三大直辖市中,天津小剧场戏曲节不仅走在后头,而且毫无动静可言。天津文艺界要想为戏曲寻找出路,必须“解放思想,文化创新” 。天津过去号称“戏曲大码头” ,如今,且不说码头风光不再,恐怕连块跳板也将不保。不少优秀的青年戏曲人才不是远奔他乡,就是走穴市场。要想留住人才,恢复戏曲码头繁荣景象,不妨学学北京、效仿上海,为戏曲后备人才成长搭建一个施展才华的平台—— “天津小剧场戏曲节” 。

  要发展,必须思路开阔。院团出路在深化改革,戏曲创新在开阔思路。天津借助小剧场戏曲节不仅可以增强文艺院团“造血”功能,还可以激发传统戏曲的生命力。因为小剧场戏曲的特质在于成本低、重突破、可实验、求探索。

  要创新,必须搭建平台。天津有京、评、梆三大剧种,每个剧种都拥有一大批青年演员和创编人才。天津还有多家培养演艺人才的院校,每年都有大批学生面临从业选择,如果搭建好这个平台,将打破以往演出中论资排辈和毕业改行的现象,给年轻人提供磨练、成长、接班机会。

  要扶持,必须提供经费。举办小剧场戏曲节离不开经费支持,这部分开销天津拿得出也拿得起。上海文化发展基金会拿出150万元就把戏曲节搞得有声有色,天津在这方面不比其他省市差。

  要做大,必须建联合体。天津要想把小剧场戏曲节做大做实,而不是“逗你玩” ,必须借船出海。虽说天津戏曲院团多,但曲种少,小剧场戏曲节要搞好、搞活,建立联合体是最好出路。

  要参演,必须降低门槛。要让年轻人都能有机会参与到这个平台,就不能把平台搭得太高,要让他们来得起、演得起、赢得起。

  要生存,必须市场运作。小剧场戏曲节要生存和发展必须走市场,因为小剧场戏曲节比不得规模盛大的大剧场戏曲节有雄厚的资金扶持。小的团体演出只有靠真才实干,才能赢得市场青睐。

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