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邀观众捐书看戏,新编京剧

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-09-22 23:18

歌剧《钓鱼城》如何精益求精

时间:2013年05月17日来源:《中国艺术报》作者:傅显舟

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歌剧《钓鱼城》剧照 凌 风 摄

  由冯柏铭编剧,徐占海、王华作曲,王晓鹰导演,重庆市歌剧院出品的歌剧《钓鱼城》,上演一年半有余,近日参加国家大剧院歌剧节演出,该剧值得褒奖的地方很多,但也有一些不足。

  该剧讲述了宋末元初发生在重庆合川钓鱼城的战争,序曲奏响,是四川民歌《尖尖山》与传统歌曲《满江红》混合的管乐动机,弦乐飘出,是抒情方整的民歌旋律。开场合唱是城内军民表达抗敌到底的决心,城外是蒙军主帅蒙哥伤重的悲吟,临死前留下攻占钓鱼城“屠城”的遗训。混入城内的熊尔夫人刺杀王立将军未果,不但未受惩罚,反而得到王立母亲的精心照料。良心发现的熊尔夫人咏叹一曲,开始反省战争带来的灾难与不义,动人儿歌“长长水、方方船”飘起,点明“竹篮打水一场空”这一“战争荒谬”的主题。三十多年后,朝廷的战败,投降诏书的到达,钓鱼城下,在《方方船》祈求和平的歌声中,汉蒙双方以和平方式结束了战争,挽救了许多无辜将士和百姓的性命。

  歌剧《钓鱼城》音乐的成功有赖于剧本的成熟。编剧冯柏铭“以人为本”“生命第一”的主题否决了忠君报国的历史观念,为戏剧注入了新的活力,带出传统题材的现代诠释。蒙哥、成吉思汗、王立、王母、熊尔夫人五个主要人物没有多余,命运相关,从中展开情节、推进戏剧冲突。剧本兼顾了歌剧抒情性与戏剧性的统一。剧词流畅、故事引人,歌戏交织,也照顾了独唱、重唱、合唱各种歌剧声乐表演形式的充分展示。歌词写作简练、概括,尤其是合唱歌词,开场一个“哈哈哈哈!”的无词段落,尽展军民抗敌胜利的喜悦;随后一个“屠城”、一个“来吧”,又展尽了蒙汉双方对抗到底决心,简单的歌词为音乐情绪的渲染留下了巨大的空间。主题歌《方方船》数段歌词的写作也相当出色,既有诗歌令人思考回味的深度,又有民歌通俗上口的风格。就戏剧整体而言,下半场戏比上半场更好。冲突集中、主题鲜明、戏剧更为流畅。

  徐占海、王华音乐创作抒情与戏剧性兼顾,器乐与声乐创作平衡,独唱、重唱、合唱等各种声乐表演形式展示充分,歌剧具备史诗性歌剧的恢弘与气魄。就音乐整体而言,也是下半场戏比上半场更好。主题更为鲜明、风格更为民族化,旋律更为流畅。

  从表演角度来看,演员表现不俗,主要演员的表演驾轻就熟,入情入戏,重唱、合唱更没有半点马虎失责。几段大合唱、四重唱尤其出色。声乐演员集体场面的表演也相当出色。导演王晓鹰的场景调度吻合戏剧音乐情绪与涨落。有动力、有变化、有统一,让观众能清清楚楚看戏,集中精力听音乐。舞美实景为主,简洁大气。服装、灯光设计都到位得体。整台演出质量上乘。可见这部歌剧在去年全国少数民族文艺汇演中获“剧目金奖”与囊括编剧、作曲、舞美等多个单项奖绝非偶然。

  笔者在此主要谈谈这部歌剧存在的一些问题,以求修改调整,打造精品。《钓鱼城》戏剧性方面的修改是故事如何更为可信,情节发展如何更有逻辑,人物塑造更为真实。加工修改主要在上半场,音乐问题也主要在上半场。宣叙调如何改得更上口、更顺耳,咏叹调如何更流畅、更动人,是作曲家需要考虑的问题。其次是音乐段落展开与连接,织体写作与配器有许多粗糙的地方需要细致修改,精心排练。

  该剧以一首《方方船》贯穿全剧,这首优美的儿歌艺术形象鲜明,承载起这部歌剧反对战争、争取和平的人文主题,具备穿越剧场时空得以保留的艺术价值。然而,歌剧艺术不单是舞台的艺术、视觉的艺术,更是音乐的艺术、听觉的艺术。主要戏剧人物的主要唱段,无论是宣叙调还是咏叹调,也应该经受住听觉艺术、歌剧艺术的推敲,形成光彩夺目的音乐段落。相对而言,《钓鱼城》独唱段落不够精彩,或者说精彩段落不够多。尤其主要人物王立的唱腔设计较弱。作曲家选用《满江红》作为主要人物音乐动机,也贯穿始终,却未能建立起角色鲜明的音乐形象。仅就《钓鱼城》唱腔旋律写作而言,可能存在一个汉语歌剧创作的误区。

  论改革开放30多年来中国音乐戏剧创作(含歌剧音乐剧),音乐的短板是旋律写作的个性不足与词曲结合不够完美,缺乏过耳不忘的旋律。在否定“话剧加唱”与音乐展演戏剧手段调动不足弊端的同时,一些作曲家又走到另一个极端。他们片面追求西方大歌剧音响丰满、织体复杂、戏剧性强烈的一些表面效果,却忽视了歌剧创作的另一些基本原则。他们不知道鲜明的音乐形象与独具特色的旋律写作仍然是一部优秀大众歌剧作品鹤立鸡群,区别于其他平庸剧目的基本保证。依字行腔,音乐表达中兼顾汉语字句表达的声韵、节奏特点与听觉习惯,仍然是汉语歌剧作为声调语言创作区别于轻重律制约下的欧洲语言形成的西方歌剧的基本特点。新歌剧《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》留下脍炙人口的旋律唱段,塑造出鲜明的戏剧人物音乐形象,歌声历经岁月考验,恰好是遵循了这些汉语歌剧创作的基本规律。

  而《钓鱼城》从“蒙哥之死”的唱段开始,过多照搬西方歌剧宣叙调写作的旋律建构方式,主要角色的一些宣叙与咏叹段落,不顺口、不顺耳,“洋歪歪”的曲调不少。这些唱段不看字幕很难听清唱词,缺乏音乐个性不说,也缺乏汉语歌声应有的流畅、通顺与趣味。所以,西方歌剧的学习有一个语言表达的汉语化问题。西方歌剧20世纪进入中国未能普及的重要原因,其中之一是汉语演唱宣叙调表达不适应的语言障碍问题。因此,许多人主张汉语歌剧、音乐剧声乐旋律的展开,应多向戏曲与曲艺学习。没有哪种戏曲与曲艺的唱段语焉不详、唱词不清,“簧腔顶板”的。此外,对西方歌剧500年历史的借鉴还有一个时段与风格选择的问题,作曲家到底选择莫扎特式旋律完整的分曲式歌剧,还是瓦格纳无终旋律的通谱体歌剧;是调性调式写作的旋律,还是无调性、泛调性、自由调性的写作,都是需要思考的问题。借鉴也可有不同模式,不同选择。过多的选择与借鉴容易导致音乐的混乱与风格的不统一。

  由此我建议,《钓鱼城》的演出已经具有相当的质量和水平。现在的主创人员,尤其是作曲、指挥、演员、乐队,不必多看戏、排戏,先仔细听听演出录音,把耳朵听不过去的地方改好,改得大家都满意,改到出CD唱片没有问题,再上舞台合成、排戏,《钓鱼城》可能就是一部完美的歌剧。

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  讲述“北漂”生活的小剧场话剧《彼岸》将于4月9日至14日在国话先锋剧场上演。出品方优戏剧工作室邀请观众为公益图书馆捐赠图书或资金,换得同等价位演出门票。

音乐剧《钢的琴》迎百场

时间:2013年07月15日来源:新京报作者:陈 然

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《钢的琴》选用了东北二人转、民间小调等。 主办方供图

  去年底,由音乐人三宝与编剧关山联手打造的音乐剧《钢的琴》首演,此后该剧在全国三十多个城市巡演。7月18日至21日,《钢的琴》将再度登陆北京保利剧院,迎来百场演出。

  音乐剧《钢的琴》改编自张猛导演,王千源、秦海璐主演的同名电影,以黑色幽默的方式表现了当代下岗工人的生活处境。该剧讲述了钢厂工人陈桂林下岗后为维持生计,组建了一支婚丧乐队。前妻小菊离他而去,女儿提出谁能给买一架钢琴就跟谁走。于是,陈桂林和工友们在破败的工厂厂房中开始手工打造钢琴。

  与电影原版注重刻画父女情深不同的是,音乐剧版《钢的琴》将陈桂林与前妻、现女友的情感纠葛提为主线,增加了情节的冲突性。剧中十多个唱段为三宝创作的新歌,此外还选用了前苏联歌曲、东北二人转、民间小调、西方重金属乐等丰富的音乐类型。习惯了三宝式的抒情感伤曲风的观众,这次也可以在《钢的琴》中感受到三宝多变的音乐能量。

  本轮《钢的琴》在北京保利剧院的演出,票价上进行了大幅下调,四成低价票分布在30元、50元和100元。本轮巡演完毕,该剧还将于今年10月参加第十届“中国艺术节”并参评第十四届文华奖。

  声音

  我们用了东北二人转和民间小调的方式去表现其中的一些段落。我们有一个演员有过二人转经历,他说有的地方不是纯粹的二人转,我说我不是要写纯粹的二人转,我只是用二人转的方式去表现一些东西。口述:三宝

《白雪公主》剧照

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  《彼岸》

《白雪公主》剧照

  《彼岸》由邵泽辉导演和青年编剧谢昱缇合作,讲述了一个属于当代北京的真实故事,呈现了在这个城市中奋斗的各种“北漂”青年的成长历程,记录了这些在追寻梦想道路上的年轻人的苦乐年华。

  “魔镜魔镜告诉我,谁是天下最美的人?”这不是普通话台词或英语台词,而是京剧唱腔的念白。

  致力于探索京剧实践教学创新模式的北戏京剧系主任许翠在《白雪公主》创意之初就明确了做这部剧的目的,“《白雪公主》不是给戏迷看的,也不是给大人看的,就是给少年儿童打造的一个看得懂的京剧,让少年儿童爱看,让孩子们有儿童的题材可以演。”为此,她做好了接受各方评论甚至批评的准备,“要是看我的版本,千万别说看不懂京剧,台词都是大白话,唱腔有点像现在的歌舞剧、音乐剧,绝不拘泥于传统京剧的一板一眼。”

  新编京剧《白雪公主》是北戏在台湾儿童京剧《丛林七矮人》的基础上创排的,全剧弱化了原来童话故事中爱情和复仇的主题,提炼出白雪公主与七个小矮人之间为了友谊相互牺牲的主线,歌颂了正义、善良、无私的优秀品格。这部用京剧演绎格林童话的《白雪公主》目前已硕果累累:作为北戏建院60周年系列纪念演出之一,2012年7月9日晚,《白雪公主》在京首演,得到了北京市宣传、文化部门各级领导的充分肯定和高度评价。此后,该剧又在北京中山公园音乐堂、中国木偶剧院、中国剧院、长安大戏院等演出十几场,场场爆满,获得专家肯定和家长好评。该剧还应邀赴我国香港、台湾地区及法国演出,用丰富多彩的手段立体化地向观众传播京剧知识和京剧艺术特色。在2012年“弘扬北京精神,讴歌伟大时代——北京市优秀剧目展演”中,该剧荣获北京市教委教学成果奖……

  一个人人皆知的童话披上京剧的外衣,是如何征服了万千家长和孩子们的心,《白雪公主》的舞台表现手段或许可以帮我们找到答案。

  戏一开场,森林中一群可爱的小动物纷纷亮相,小白兔、小鹿、青蛙、乌龟作为串场,从台上跑到台下,与小观众拉手、转圈互动,一下子活跃了现场气氛,吊起了小朋友们的胃口;七个小矮人以矮子功出场,更是吸引了小观众的眼球,笑声四起。七个小矮人经白雪公主许愿长高了之后,每个人有不同的武功表演,跟头、旋子、肘棒子、铁门坎,让观众眼花缭乱。演到七个小矮人以重新变回矮子身救下白雪公主时,场下一片欢欣鼓舞。1小时15分钟的戏让孩子们坐住了,更看懂了。

  作为一个喜剧题材,京剧的唱腔和身段在该剧中不仅未被遮掩,反而更显不俗。唱功、做功、跷功、腿功、毯子功、身训功……集四功五法于一体,王子与刺客之间搏斗的武打场面,扮演小矮人时演员的矮子功、扮演苹果树的跷功,都原汁原味地表现出京剧艺术的精髓。在念白方面,考虑到观众年龄层次较低的状况,该剧大量采用一般观众都能听懂的普通话对白,并加入了互动,让小朋友参与其中;舞台设计上,并没有拘泥于京剧传统的“一桌二椅”模式,在舞台上搭建了宫殿、小木屋、森林等多个场景,并配合舞台灯光和LED屏等先进技术手段,营造出一个现实中的童话世界。

  对于学生们的表演,许翠指出:“学生时期的这个阶段就是模仿京剧,几乎没有创新。但恰恰这个戏可以锻炼他们内在的潜力,因为没有模板去框住他,让学生们快乐地完成创排任务。而且我希望学生们的演出今天跟昨天能有所不同,根据个人获得的经验在表情动作上有新的体会。”据悉,整部戏的唱段多达十几段,包括独唱、伴唱、合唱等,仅女主角白雪公主就唱了5段,其余则由七个小矮人和串场的小动物来演唱,王子和王后则主要靠念白来表演,剧中的念白并不是韵白,而是没上韵的京白。作为京剧荀派的传人,许翠表示:“整部剧改编后,流派不是很突出。白雪公主基本是花旦的流派,带点荀派的味道,但不是很浓。”

  饰演白雪公主的北戏中专三年级的学生逄瑷嘉清晰记得,2010年在北戏排演场主演第一部京剧《打焦赞》时,她只有12岁,因为怕出错当时紧张得不行。学习武旦专业的她花费了很长一段时间才适应白雪公主善良天真的角色要求。“武旦的动作偏硬,许翠老师总告诉我要软下来,找找天真、无忧无虑的感觉。比如白雪公主看花的时候,要特别快乐、开心,肚子疼就要表演得好像肚子真的特别疼一样。而在武旦并不擅长的唱功上,老师几乎是一句一句教我怎么运用气息和把握声调。”逄瑷嘉回忆道。一年来,《白雪公主》的频繁上演也让逄瑷嘉不断成熟,如今15岁的她在舞台上已经表现得气定神闲、异常老练。很多领导看完后都夸赞道:“你们的孩子平常看上去慌里慌张的,怎么一上台看上去都有数、有火候了!”

  如今,由于学生毕业,新编京剧《白雪公主》的演员已经换了一批,这让许翠多少有了些“江山代有才人出”的感慨。对于《白雪公主》的长远意义,她预期:“教学相长在剧中得到了淋漓尽致的体现,它丰富了京剧系的实践教学剧目,成功探索出了实践教学的创新模式,也填补了长期以来少儿观众没有京剧题材剧目观看、少儿演员没有京剧少儿题材剧目创作学习和演出的空白。该教学剧目已经具备了长期演出的条件,有了这一品牌节目,就如同在全国设立了众多校外实训基地,为学生提供了更多演出实践的机会。”

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