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耻智之不博,超强阵容

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2020-01-19 14:34

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近日,著名梅派青衣、梅兰芳第三代嫡传弟子、国家一级演员胡文阁携北京京剧团超强阵容登上北京经开区文化惠民演出舞台,为开发区800余位各领域人才代表带来一场精彩绝伦的京剧大戏《龙凤呈祥》。

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我这赶早儿出来不堵车,挺好。梅兰芳大剧院四层,一位大爷从电梯里溜溜达达地走了出来,就像公园里遛早儿的一样。

北京经开区工委宣传部有关负责人表示,此次京剧名家惠民演出,是学习贯彻落实党的十九大深入实施文化惠民工程,丰富群众性文化活动精神的一次具体实践,也是北京经开区第十届文化艺术节惠民演出的一项重要内容。

中国侨网11月20日电 据《欧洲时报》报道,当地时间11月18日,中国国家一级演员、著名老旦表演艺术家赵葆秀作客欧洲时报法兰克福文化中心大咖有话说栏目,讲述自己的艺术生涯,同广大京剧爱好者分享京剧艺术给自己带来的乐趣。赵葆秀老师还与当地京剧爱好者同台献艺,让法兰克福文化中心沉浸在大小票友们的欢声笑语里。

据介绍,黑龙江省文化厅与广东省文化厅将在文艺创作演出等方面进行深度合作与交流,进一步提升两地舞台剧目排演、主创人员编创、文艺活动实施的整体水平。其中重点是开展优秀展览和剧目交流,选送或推荐各自策划创作的优秀展览、剧目到对方省份进行展示展演;在各自举办的重要文化艺术活动中,积极邀请对方人员观摩或选派优秀节目、演员参展参演。在现有合作交流基础上,两地考虑共建艺术创作实践基地,组织优秀艺术家到两地采风并开展主题创作,在适当时候联合举办优秀艺术成果展示。

呦,您不是尚长荣先生吗?您怎么就这么来了,这还没开始哪。突然,一位戏迷认出了老人。

据悉,此次演出阵容强大,北京京剧院9位领衔主演中有4位参加了演出。北京经开区内领军人才、海外学人代表、驻区企业员工代表和街道、学校京剧社成员等齐聚一堂,共同欣赏了这场经典大戏。

起初的抗拒

当晚上演的京剧《穆柯寨穆天王》讲述,宋朝时辽兵入侵,元帅杨延昭命孟良赴五台山请五郎杨延顺下山,同破天门阵。五郎应允,但须用穆柯寨的降龙木来做斧柄方能破阵。孟良、焦赞同去取木,与穆柯寨寨主穆洪举之女穆桂英发生冲突。杨宗保闻讯上山与穆桂英交战被擒上山,孟良、焦赞放火烧山被穆桂英用分火扇将火煽回,二人无奈回营请罪。穆桂英返回山寨,见宗保英武不凡顿生爱意,向宗保提亲,愿献出降龙木同归宋营,宗保允亲。杨延昭听说宗保被擒带兵营救,擒下穆洪举却败在桂英手下,杨宗保告知桂英杨延昭乃其父帅,两方罢兵。随后,回到山寨,安排同归宋营。

这有什么啊,咱先一块儿聊聊天儿,挺好。迈着方步,尚长荣走路似乎都带着舞台上的节奏,每一步都有板有眼。等走到小剧场门口,老人抬头一瞧:门口的海报上,正是他的剧照《曹操与杨修》里的曹操。

京剧名家、程派艺术传人、国家一级演员迟小秋也将登上惠民演出的舞台,演绎程砚秋先生的代表作《锁麟囊》。北京经开区工委宣传部有关负责人透露,北京经开区积极创新公共文化服务,通过引入中国戏曲三鼎甲榜首的京剧大戏,普及京剧艺术知识,让开发区广大职工群众深入了解国粹京剧所蕴含的文化内涵和精神价值,广泛弘扬中华优秀传统文化,为人民群众提供了更加丰富的精神食粮,实现文化惠民、文化乐民,提升文化自信。

作客大咖有话说的两个多小时里,赵葆秀老师始终神采奕奕,完全未见连日奔波的劳累,让人丝毫感觉不出她今年已69岁。而她学习京剧,已有整整六十年。

黑龙江省京剧院始建于1950年,是新中国成立后建院较早的省级京剧院团之一。六十余年来,该院先后创编演出具有较大影响力的《革命自有后来人》、《三少年》等剧目,传承演出优秀传统剧目和流派经典剧目百余部。多部原创剧目在中国艺术节、中国京剧艺术节等重大演出活动和专业赛事上获得殊荣。马佳等多位青年演员荣获中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧奖及青京赛等重要奖项。

海报上还有这样的一行文字:北京文化艺术基金资助项目谈艺说戏话北京北京戏曲文化分享会第一期聆听尚长荣。

文化建设作为区域发展的内在驱动力。今年以来,北京经开区工委宣传部与国家大剧院、北京演艺集团、北京京剧院等单位开展战略合作,将经典剧目送上文化惠民的舞台,让人民群众在家门口就能看大戏。截至11月上旬,已有《西望长安》《团仔圆妞》《龙凤呈祥》等百余场演出惠及近10万名群众。

小时候跟妈妈去看戏,看到演员们穿着戏服,头上带花,一闪一闪的,从此被迷住了。一日,妈妈看到北京日报上刊登着北京戏曲学校招生的简章,就带着赵葆秀去了学校参加报考。她1959年考上北京戏校的时候,才11岁。

尚长荣:患德之不崇 耻智之不博

学校老师安排她学习老旦。老旦是什么?当时的小姑娘不禁问老师,得到的回答是老太太。被分配去学唱老旦,是因为老师看中了她考试时展现出的独特声线。但这个安排是爱美的小姑娘一时无法接受的。

我出生在北京,是一个梨园世家,弟兄有三个,大哥是武生,二哥青衣花旦,我是老三。三是我的幸运数字。我是老三,从事的行当生旦净丑,我是花脸,净嘛,也是老三。

赵葆秀老师作客欧洲时报法兰克福文化中心大咖有话说栏目。

我曾经在北京、西安和上海工作过,也是三个城市,演了那么多戏,那么多汇演,参加过三次京剧节,三个戏,这三个戏也得奖了。

老师让唱低声戏,我就支支吾吾故意不唱,跟老师说我这个唱不了, 赵葆秀老师逗趣地说起当年自己耍小伎俩的细节,其实我是能唱的,但内心是想着能转行当。平日的学习里,年幼的她没少同老师耍滑头。

得过三次梅花奖,得过三次白玉兰。我自己也有三个男孩,也有三个孙子,所以三确实是我的幸运数字。还有一个更重要,十一届三中全会,没有三中全会,哪有现在的盛世。

直到第一次上台面对上千观众演唱老旦,赵葆秀的演绎让台下票友掌声雷动。这一次经历让她深受鼓舞,不安分的心才开始沉下来,学老旦,唱老旦。这一坚持,就是六十年。

我们跟前辈差距在哪儿?

誓振兴老旦

先说说咱们剧团,从小出生在梨园世家,没出娘胎就感受到京剧优美的旋律,所以我从小就爱看戏。在1948年和1949年初,那个时候北京剧团很多。不仅看京剧,我也是个话剧观众。

当年的小姑娘虽然好胜要强,却不知道老旦这一角色在京剧里的地位。慢慢长大与接触,才发现老旦戏少,从来不是主角。后来她看了著名老旦表演艺术家李金泉在《李逵探母》中的表演,我当时落泪了,就在想,怎么能如此让人感动呢?

当时的戏曲演员不仅要精通自己的专业,而且要深入生活,多看兄弟剧种的戏。老是不出门,起来就练功,那是不行。其实前辈们的文化素养,和对兄弟剧种的考察和爱好非常广泛。前辈艺术家们都画画、写字,现在还有网上拍卖的,都成为了珍宝。

她托人介绍,沿街打听,才找到了李金泉老师的家门。拜师的故事太长了,今天可讲不完。赵葆秀说。跟着老师学老旦,老师经常对她说葆秀啊,你报戏啊。赵葆秀一直在琢磨老师的话是什么意思,后来才明白,这是老师对自己的期望。由于老旦一角戏份少,不主动报戏,演出机会就少。解放后男旦逐渐退出京剧舞台,男老旦也开始没落。李金泉老师希望天资聪颖的赵葆秀能担起重任,发扬老旦这一行当的风采,对她的嘱咐,是寄托了厚望。

那个时候兄弟剧种也很多,川剧、湘戏、黄梅戏,昆曲就更多了。在新中国成立前后,北京一晚上起码能有10台京戏可以选择,可以说是好戏连台,完全看不过来,各展风采。所以说光练功不行,要多看。

于是,赵葆秀积极地收集、编改剧本。她遇到了京剧大师吴祖光,创排主演了后者编剧的《三关宴》,引发一时轰动。这是京剧二百多年历史上,老旦一行首次挑梁主演。赵葆秀还记得当时演出的插曲。

我当时自己演完戏,马上就去别的剧场看戏,看梅先生的《贵妃醉酒》。梅先生当时大概60岁左右,直到现在我跟青年演员说,梅先生拿起花闻的贵妇人酒醉之后的醉眼,真正的女性都展现不了,这就是京戏的魅力。看马先生的戏,印象最深刻的是《赵氏孤儿》,这是在秦腔之上改编过来的。我当时看到表演时,头发根都奓起来了,感觉脑子咔嚓一下,真好看啊。

那是1982年,她34岁。演出前夕,由于心理紧张,加上连日排练的劳累,她突然患上了感冒。这出戏有自己大量唱段,对演员气息量要求很高。赵葆秀只觉得自己嗓子不舒服,心里开始打起退堂鼓。我想好了,要到台前去跟观众道歉,说我今天感冒了,唱不了了。可是她后来一想,觉得逃兵比失败更可耻,就坚持了下来。或是幸运,又或是热身开了嗓子,她上台演出时一气呵成。

这就是我们前辈的展现,太精彩了,太到位了。我们现在回顾起来,绝对不能是点到而已,展示个高音,跺下台板,撒点狗血,搞些廉价的展示。我们跟前辈差距在哪儿?就差在身后的艺术和文化的积淀。他们演的是古代的人物,唱腔、动作都是为了把古人演得栩栩如生。我们现在追求的就是前辈们高超的技艺,和前辈们身后文化和艺术的积淀。我们现在不是要好好学,要的是好好琢磨,往深度和广度去钻研。

下台后,李金泉老师跟她握手。她能感觉到老师手里的冰凉。老师在后台替我紧张着了。赵葆秀说。

继承传统 激活传统

赵葆秀老师(左六)、赵书成老师(左七)在孙瑞英副总领事(左五)见证下成为德华京剧苑艺术顾问。

我很有幸看到过很优秀的前辈的表演,最难忘的就是1958年中国京剧院的《白毛女》。因为是现代戏,演员刚开始唱的时候,观众都笑了,因为内容和以往不太一样。但是演到最后,观众被吸引了,都是在鼓掌。饰演杨白劳的演员将感情演绎得恰如其分,把唱、念、做和舞蹈结合起来,那就是一个活的杨白劳。最难忘的是谢幕,戏完了,拉开大幕,一鞠躬,两鞠躬。拉上幕,再打开,一鞠躬,两鞠躬,一共谢了九次幕。

创新与传承

所以说,京戏演完了帝王将相、才子佳人,能不能演现代戏?能演!只要你琢磨。白毛女给我的印象十分深刻。京剧舞台上的曹操形象非常生动,但是似乎还有不准确的地方。历史上曹操是个非常复杂的人物。当时我接到曹操的戏,看了很多曹操的文集,才知道很多关于曹操本人的事实,这些都是我原本不知道的。演员和剧本的各方面努力,才能打磨出曹操一个新的形象,还曹操一个清白。

此番赴法兰克福前,赵葆秀老师才在国内完成京剧电影《风雨同仁堂》的拍摄。电影里的主角、同仁堂女东家乐徐氏由老旦出演,以更好地呈现事业型女性柔中带刚的形象。

其实也不算新,只是做了微调,但是万变不离其宗,这些都是为了塑造栩栩如生的人物而服务的。我们的传统是不能丢掉的,这是我们的根,不管怎么变,都不能离开文化的根,文化不是保守的,但是不能违背它的本体生命。所以说,我们要敬畏传统、继承传统、研究传统,还要激活传统,在继承传统的基础上,我们别犯僵化,在创新的道路上,也不要犯异化的毛病,这也是我最近这几年琢磨出来的。

不管是京剧电影这一形式,还是老旦出演主角的选择,在赵葆秀老师看来,都是一种创新。习主席谈到我们传统文化事业时的话,创新性转化,创造性发展,给了我很大的触动。传统文化不可固步自封,不创新发展就是死。京剧作为一种传统戏曲艺术,也是因为无数京剧前辈的不断发展,才有了今年二百多年的历史。我们要开拓思路,老旦行当原本比较弱势,现在各个戏里却都少不了老旦,这是我们这一代人共同努力的成果。

对于青年一代,精准传承

在她看来,上世纪80年代,京剧由于没有及时跟上电视发展的脚步,加上其他文化艺术形式的冲击,其发展走进了低谷。如今京剧重新回到公众的视野里,被社会所重视,是京剧人重视传承的成绩。是一种执着、永不言弃的精神。

在前几年,这几个戏如何传承,不无忧虑。三十年来这几个戏不同于传统剧目,唱念做打、构造人物比传统戏要多下功夫。当时我们团队不无忧虑,也是依靠大气候的激励与推动。自己把戏唱好了不算什么,如何能够把戏曲兴旺这把火烧得更旺,确实值得思考。

赵葆秀说起了自己收徒的故事。青年演员翟默是赵葆秀老师的第一个弟子,收徒的1986那一年,翟默还在少年宫,当时8岁。他们说,翟默这个女孩子声音好,特别像我小时候。回忆起收徒的故事,赵葆秀老师很是欣慰。

对于青年一代,我们最近找到了一个目标,叫精准传承。不是面上,要非常精细而准确地来对青年演员教学,这也需要一定时间。主观上有这个心思,还要看客观上青年朋友们肯不肯学,愿意不愿意努力,是不是叶公好龙的人物。很幸运,上海京剧院一批青年太好了,他们还有职业操守与追求目标,肯学,有担当。主客观碰到一起,这几出戏才有机会产生。

赵葆秀老师这一次专程来法兰克福,目的也是收徒。而这一次,是她第一次在海外收徒。徒弟是京剧爱好者刘雅梅。刘雅梅是法兰克福德华京剧苑的主要成员,学唱京剧六年有余。

京剧人的职业最大支撑

刘雅梅也来到法兰克福文化中心,与师傅同台。老师赵葆秀对京剧的热爱、对学生不遗余力的教诲,让刘雅梅深受感动。刘雅梅说:每年回国,我都去拜访老师。看到老师教学生,整个过程几个小时,一点不觉得累,就特别钦佩她。

这几个戏的出台无外乎六个字:天时地利人和。传承能够推出来,也无外乎这六个字。看来,抓住机遇就别放过!现在,我给大家汇报或介绍一个22年前的演出实况,这个活动叫京剧走向青年。1995年第一届京剧艺术节,《曹操与杨修》在天津夺得唯一一个金奖,然后进京演了四台戏,给首都高校学生演了十场。从天津到北京的一切费用由上海集资完成,请大学生看戏,一分钱不花,大巴接送,有问卷,开恳谈会,讨论京剧该如何发展、在大学生心目中京剧该有怎样的走向。12月,在北理工开了一个文体部长和学生会主席的联谊会,请大家看戏。参加会的都是学生,大家面面相觑,看京戏?京戏都是我爷爷奶奶姥姥姥爷的爱好。我们青年学生看京戏?京戏不是博物馆的艺术吗?

赵葆秀老师谈到同徒弟刘雅梅及德华京剧苑的相识,称是难得的缘分。2014年,她随北京京剧院到维也纳金色大厅,同奥地利国家交响乐团合作上演京剧交响。演出后,团长告诉她,有几个德国来的朋友想拜会赵老师。

那时正是唱卡拉OK和蹦迪的时候,远远不是现在的文化氛围。那时候出门我都不愿意说自己是什么专业。我曾经遇到过一个小报记者问我一个月工资多少,我告诉他,我们现在做自己愿意做的事儿,唱自己愿意唱的戏,不向斗米折腰。现在虽然没有豪宅,也有两室一厅,没有劳斯莱斯,四个轮儿的也有。记者也就没词儿了。我就说有一句古语,张衡说的,不患位之不尊,而患德之不崇。不耻禄之不伙,而耻智之不博。这就是作为我们职业最大的支撑。

那一次见面匆匆忙忙,却开启了赵葆秀同德华京剧苑的缘分,也是她同刘雅梅、朱旭东、顾裕华、董亚平等德国京剧票友交情的开始。德华京剧苑和赵葆秀老师一同作客文化中心,宣布了有幸聘请到著名老旦表演艺术家赵葆秀担任艺术顾问这一决定。

中国戏剧永远属于青年

赵葆秀老师还回忆起2015年在巴黎的往事。那年在联合国教科文组织的活动后,她见到了刘雅梅。两人见面,自然要交流一番京剧。她们找了一个咖啡厅,老师的教唱演示,学生的悉心模仿,全然忘却了周围的环境。咖啡厅里客人不多,等到她们有所察觉,只见法国人默默对她们竖起了大拇指。

最后说一个小故事,1995年京剧节结束后,进京为首都高校表演。青年文体部长就说,发票可以,不能保证学生们来不来。我一看冷清的情形就自告奋勇,说我给大家唱一段好不好?我当时想唱什么呢?我说唱一段京戏,但不是戏,是诗:大江歌罢掉头东,邃密群科济世穷。面壁十年图破壁,难酬蹈海亦英雄。唱了两句。一唱大家就鼓掌,发现京戏还挺精彩。中华戏曲的表现力很强。帝王将相、才子佳人、绿林英雄都能表现。声腔艺术非常繁复。

赵葆秀老师感慨道:看到他们(德华京剧苑)身居海外,如此好学,而且几个人团结起来,把自己的爱好转化为一种传承和发扬国家传统文化的责任,特别感动。因此,她专程来到德国,在法兰克福举行了收徒仪式。国内收徒是常有的事,但在国外之前还没有过。如果能到德国来,让京剧在海外产生影响,让文化走出来,这是意义所在。

我们当时在海淀剧院演出,来的观众有限。我当时就说,即便撤退一半人,有人要看,我们也要演。那么剩三分之一也要演。第一幕比较紧凑。越演越放松,越演越热闹。那天的演出,从来没得过那么多掌声。这是最高的荣誉。

票友的欢聚

谢幕之后,从台子两边下去,一大堆观众前呼后拥,把我们几个人分别围住。同学们站起来,喊了句:中国戏剧永远属于青年!后来上了好几个报纸的头条。京剧应该是古典艺术,博物馆艺术,也属于青年了。那个时候,拥有了青年就拥有了未来。这是22年前,当时没有这个氛围。现在不仅硬件好,各个院团的待遇和那个时候非常不同。现在是最好的时期,在最好的时期,我们绝对不能养尊处优,我们要铆足了劲,出好戏,出人才,传帮带,而且要把年轻人推出去,我们老一辈的当配角。这也是我们前辈留下的传统。

在法兰克福文化中心,赵葆秀老师与丈夫赵书成老师献上《军民鱼水情》,德华京剧苑也进行了《打龙袍》《红灯记》等选段的表演,还有小京剧爱好者跟随妈妈驱车近百公里前来,在大师面前展示才艺。现场氛围热烈。

今天我谈了很多戏里戏外的事,作为土生土长的北京人,我为北京精彩的文化积淀、戏曲积淀,为咱们北京人难忘乡愁乡恋的民风,感到骄傲。

中国驻法兰克福总领馆孙瑞英副总领事也来到欧洲时报法兰克福文化中心。她表示,赵葆秀老师精力充沛,对京剧的热爱特别执着,全身心扑在中国传统文化的传播上,这让她备受感动。总领馆在今后会一如既往支持传统文化事业的海外推广。

口述/尚长荣 整理/李文琪 周原

赵书成老师也感慨万千。他感谢欧洲时报,也感谢孙副总领事和各位京剧爱好者的到来。他说,总领馆的支持,让自己有回家的感觉,虽然自己71岁了,但内心的自豪更加强了自身的动力,继续为京剧事业的发展发愤图强。(张乔楠)

濮存昕:戏剧悟道 艺术修身

赵葆秀老师与爱人赵书成老师表演《军民鱼水情》。

咱们北京人讲礼儿,这个光荣传统别回头什么都不在了,咱们的传统文化好,得留下,不能跟着近代史我们国家曾经的衰败,就一下子完了,把传统都否定了。这多漂亮的老礼儿,得留着。

所以今天咱们这个词儿也好:谈艺说戏话北京。我觉得北青报做这事儿特别好。谈艺说戏,我想起戏剧悟道,咱们看戏悟了多少道啊,看了多少故事,讲了多少人生,生活因为看戏而有滋有味,艺术修身。这是我想的词儿:戏剧悟道,艺术修身。

艺术不能什么都改

昨天晚上我自己临帖,还在写我在中山公园来今雨轩看见的门对:莫放春秋佳日过,最难风雨故人来。好日子慢慢享受慢慢过,咱们的好东西得留着。什么事儿难了,大伙一起帮;虽然北京日新月异,街坊四邻的胡同文化、四合院文化咱们得留着,就像老礼儿一样。

台上的事儿是乐子、趣味,选择个性文化消费和需求的观众走进剧院。艺术,总是有幕闭、灯灭、散场。但是艺术真是一种美,希望它经常开花结果。我还想了一个词儿,也是北青报评论的一个题目:择善固守,以待来者。艺术不能什么都改,真正的精华要在。京剧唱、念、做、打,这点不能够丢的玩意儿就是不能改。

我们真的觉得得把好玩意儿传下去。年轻人慢慢长大,眼光越来越宽广,看到世界甚至宇宙,看着看着就会想自己家有什么要保护的,就会发现原来熟视无睹的柜子里装着传家宝。

差就差在那点从容与淡定

面对整个世界文化之林,哪棵树是中国栽的?年轻人慢慢长大,就会问自己姓什么、DNA是什么,中国话、中国文字、诗词、文化都是什么。中国语言的代表就是美文与戏曲。葆玖先生曾经说:祖上说了,京戏是什么?京戏就是给国人做个样子。这句话说得多好。京戏曾经在上个世纪初受宠,有场子有观众就能出艺术家。观众让艺术家成名成家,互相打擂竞争,日积月累而集大成。

尚先生的父亲尚小云先生曾经让多少人的人生充满艺术之美。中国的京戏应该是中国年轻人个性化艺术需求的重要选择,让越来越多的人走近京剧。咱们京剧的场子,年轻人越来越多。来者舍我其谁,年轻人往那儿一站,你仔细听听,其实不差的。差就差在那点从容与淡定。几十年下来我不使招、招全在身上,那是大家、五十岁之后的事儿;可是我们现在就得给年轻的名角撑腰、喝彩,才能帮助他们在五十岁唱出那样动听的唱段。我们一定要把戏曲传下来,不能在我们这辈没了。我们曾经亏待它,把它当作可以边缘化的东西。我们要反思与补救,戏曲行的人和观众共同担当起责任。

戏剧是与观众共同创造的

年轻人要知道京剧的不易与美。二十岁的时候听,也许三四十岁时就会开口唱,用京戏抒发自己想读美文的文化愿望。没有美文就没有戏曲,没有戏曲,文言、半文言的中国民族文化基因也会消失,中国在世界文化之林就会失去自信。京剧曾经让全世界目瞪口呆,不能扔掉。布莱希特和斯坦尼曾经看梅先生的演出大加赞赏,西方人看中国的表演时发现殊途同归,发现他们寻找的艺术理想中国人在演。深刻的内心体验、绝妙的表演方式结合得那么好。他们争吵的内容在看过梅先生的表演后发现,应当互相借鉴。我们中国曾经有好玩意儿,但后来不在乎了,今天在座的各位,我们不能让京剧萎靡。焦菊隐先生的名言就是:戏剧是与观众共同创造的。

口述/濮存昕 整理/周原

白燕升:他一直扛着旗帜在奔跑

其实,尚老拿着《曹操与杨修》的戏去上海是很冒险的,尚老懂得自己想要什么,懂得自己能给观众什么。这是一个英明的选择,可以说是在创业。我觉得尚老师是上海京剧院的一针强心剂,他高举着旗帜走了三十年,这面旗帜不是不动,而是一直在扛着旗帜奔跑,给许多年轻人把场子。相比于这么大年纪的老艺术家,我们做得还远远不够。在这样一个酒香也怕巷子深的年代,传承和传播变得一样重要,甚至说,传播比传承还要重要。为什么?好的东西、好的玩意儿要被更多的人知道和分享,否则我们的视野和受众会越来越窄。这也是我这么多年来,无论在哪儿,传统艺术的当代传播是我的一生一世。北青报对于传统戏曲的传播,在北京也是一个非常重要的平台和窗口,希望以后有更多的媒体来宣传戏曲,增强传播的可能性。通过艺术家们的传承,通过我们媒体人的传播,我希望属于戏曲的芳华能够在这样一个新时代光荣绽放。

口述/白燕升 整理/李文琪

心里话

跟尚长荣、濮存昕两位老师说说心里话

@汪力迪:在台下听讲的过程中,内心起伏,思绪万千,如果能再多些与两位老师交流的机会就更好了请原谅,我有一点点贪心。所以,我把想说的话写下来,希望您们可以看到。

我可能算是对京剧比较小白的一个,但也能知道京剧是国粹,需要传承这样的大道理。但真正使我受益的是,之前我一直觉得京剧是很夸张、抽象的艺术形式,不太理解演员们举手投足在表现啥。今天听过尚老师介绍,多少有点入门;另外,尚老师讲了一些梨园往事,能够感觉出来他是真的热爱;那时候演员与观众的关系,也很令人向往。

我非常赞同,京剧,是一门艺术,所以个人以为,并不适合拿它同流行文化做比较。其实很多艺术形式都会表现得比较小众,并且都面临相同的问题:艺术的生命力在哪里?

老话说艺术来源于生活,却又高于生活它的产生和传播,都不应该只是自上而下的,它也需要自下而上的。我相信京剧的艺术魅力;也相信京剧走进校园,可以打动年轻观众,就像自己曾被话剧打动一样。

@爆米花好美:我是1994年出生的,估计是全场最小的观众了。小时候姥爷、爷爷都经常听戏,我爷爷八十六七岁时春节晚上12点还能看戏曲频道喊好。我也勉强算是耳濡目染,可是上初中以后就不再有机会听戏,现在工作,更是越过节越忙,所以现在的欣赏水平也只能算是听热闹,对于京剧了解水平也就知道四大徽班进京,西皮二黄,这些皮毛。

今天尚老师讲了一些戏外的故事,对于我这种群里的小孩来说难度略高,只知道一些人名,其他的都不太了解。但是我看今天到场的大部分戏迷都是相当于我父辈的叔叔阿姨了,对于这些叔叔阿姨们,可能是正合口味。但是对我这种欣赏水平真的有难度。所以希望以后的活动可以把内容分出难易,既有适合发烧友水平的高难度知识,也可以有一些我这种兴趣爱好者能明白的故事。

本版统筹/本报记者 郭佳

本版摄影/本报记者 袁艺

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