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我们缺什么,从国粹京剧目解读中国龙文化

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2020-02-26 23:21

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请别再带烟雾机了,在舞剧或芭蕾表演中使用烟雾已经过时了!10月21日,在中国上海国际艺术节论坛上,美国艺术咨询顾问凯西芭芭什在发言时直言,中国一些舞台作品在向海外推广自己的时候,艺术理念上正在遭遇明显的瓶颈。我们缺什么?一部戏走上世界舞台前应该回答清楚这一问题,这样才能让国际舞台真正接纳我们的艺术。

今年是龙年。笔者在考察国粹京剧里的龙题材时,发现很多戏名含有龙字的剧目,由于戏名是剧目的眼睛,所以特地从600出传统剧目中一一查找含有龙字的戏名。查找结果大有斩获:一是龙名戏极多,大约有25出,约占总剧目的4%,比例是最高的;二是含义极广,直接折射中国龙文化的很多角落;三是题材极丰富,有直接取名的,有双关名的,有并列名的。这些戏名的特色如下:

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京剧新编历史剧《无旨钦差》去年在第六届中国艺术节一举获得金奖,并且以超强的演员阵容在观众群里一直有着强烈的反响。今天抱着拜赏精品之作的态度去看了这部戏,但是整部戏的呈现却出乎人的意料。除了石晓亮、孟广禄、闫薇等几个演员的表演还算精彩之外,其他一切皆是平平。 首先这部戏主要讲述清末太监安德海仗势得宠,奉西太后之命出京办事,路途上狂妄行事,受赇枉法,最后被山西巡抚丁宝桢以无旨之名拘押并上报朝廷处于斩刑,反映了在强大的政治权柄背后,这些宦竖之人悲惨而无奈的命运,但是这部戏貌似点不在此。这部戏选择了丑角作为戏的主角,并且以清末太监宫中沉浮为题材,从这个角度来说有着其独特的新意。其实,太监自古是这样一类群体,时刻看主子的脸色行事,没有自己任何的话语权。天天卑躬屈膝,强颜欢笑,用自己的阿谀来换取宫中一席之地。由于皇宫内身份地位的巨大差距,稍微一得宠的太监便会不断自我膨胀,仗得一人之宠,逞一时威风,耀武扬威,甚至参与宫中权力之争,孰不知在他们陶醉其中的时候,他们的命运也成为他人棋盘上一颗棋子,随时弃之不用。无论他们如何仗势得宠,都改变不了他们奴人的地位。一念天堂,一念地狱,聪明的宦人,谨言慎行,安哲保身;狂妄的太监,一遭落势,便万劫不复,性命堪危,其愈是猖狂,奴性愈是彰显。本部戏就是在这样的背景下展开的,安德海一是为了平复西太后之心患,二是显示自己的威风,奉口头之命高调出京行事。为了让山东巡抚丁宝桢拜见,故意滋生反民一事,但是聪明反被聪明误,却被丁宝桢一眼识破,以无旨之名将其拘押。丁宝桢上奏朝廷,重臣皆向西太后施压,西太后无奈最后以无旨私行的理由处以斩刑。但是本部戏在安德海被斩之前,其竟然唱出要宽厚待人,不可仗势欺人的人生感悟,这部反应奴人命运的一部戏竟然上升到社会主义核心价值观,颇有八荣八耻的味道,整个戏思想内涵顿时全无。其实,这部戏应该沿着太监再威风终归为奴人,皇宫贵族喜则用、恶则弃的方向对主题进行升华,而不是从做人上来点明题旨。

向梅兰芳大师学习,从零认同开始

1、蕴意宏远、事关兴亡。戏名里的龙取材宏远,经常与龙、虎和凤搭配,反映出龙文化的博大。如《龙凤呈祥》中是指刘备和孙尚香东吴招亲的故事,表面看是帝王将相戏,实质上是外交、军事、国力都暗含其中。《龙凤阁》中皇后李艳妃怀抱幼主的情节,直接关乎大明的江山社稷。《龙虎斗》是赵匡胤同呼延赞交战,忽然发现对方出现龙形和虎形,最终和好,使赵匡胤下河东收获巨大。《双龙会》是指宋辽交战时在金沙滩双王相会,杨大郎假冒宋王赴会用袖箭射死辽主,这是辽宋战役中最为重要的战役之一。

莒县洛河镇周家庄村曾经是莒县远近闻名的京剧村,村民唱京剧已有上百年历史。鼎盛时期村里有40多人的戏班子,经常在各个乡镇演出。现如今,这个京剧村只有80岁的老人周维良还在唱戏,与以往不同的是,唱戏已经从谋生的手段转变成了爱好 。对周维良而言 ,只有放置在角落里闲置了40多年的服装道具才能唤起他对以前的回忆。

其次,这部戏有很多的旁枝冗节,跟整部戏的关系并不是很大或者是在情节中呈现的很突兀,比如在安德海出京之前,太监来福道别归隐佛寺,在谈到最终归宿时,安德海开始回忆自己如何得势,其实整个回忆就是在告诉观众安德海有着强硬的后台,并不需要花那么大的篇幅进行描写,并且回忆中揭露的宫廷真相与整部戏并没有大的关系;开场时安德海为太后唱戏这段有点长;安德海行舟时的祝寿之舞,丁宝桢上船后,安德海为其送山东特产等,这些情节其实都可有可无,有故意炫耀之嫌。另外,荷姑被诬陷为乱党,应该算是本部戏情节推进很重要的一条线索,在本戏中这个点抓的并不是特别好,首先荷姑展现技艺可有可无;其次,荷姑被捕前,竟然与官兵打了起来,与其艺人身份不符;最后,荷姑被捕后,其父要去巡抚告状,这个有点不符合法律程序,告状直接就上巡抚了。还有最后一场,当荷姑再次被捕后,这次荷姑再次与官兵打了起来,并且被擒后马上自杀,想不出她为什么这么急于自杀。所以感觉编剧能够抓住这一点来推进,但是在推进时跳跃性太强,有点过于想当然。

中国艺术需要走出去,但前提是得先知道什么样的节目是海外观众看得懂并喜欢的。在凯西芭芭什看来,不能假定国外的观众对中国表演艺术的体裁、历史、语言、文学背景或主题有所了解。事实上,对于欧美普通百姓而言,对中国的梁祝、牡丹亭、赵氏孤儿、白蛇传等故事是十分陌生的。所以,当这样的作品想推广自己的时候,往往需要从零认同开始。以进入美国市场为例,中国音乐喜欢营造音阶延宕的听觉效果,但这对很多美国人来说是挑战。

2、借代宝物、珍奇高贵。戏名里的龙经常是非同寻常之物,反映出龙文化的珍奇高贵。如《串龙珠》讲述徐达反徐州的故事,串龙珠是侯伯卿的传家宝。《降龙木》是穆柯寨的穆桂英的宝物,可以破解辽国的八卦阵。《打青龙》和《青龙棍》是两出连台戏,是丫鬟杨排风收服青龙而作为武器火棍。《九龙杯》是清末彭公案一折,杨香武入宫盗取九龙杯。《打龙袍》是包拯救回皇太后,替皇太后以打龙袍象征责打宋仁宗。这些宝物有的是重大历史事件的线索,有的是中国历史上特有的珍奇宝物,有的则暗含了我国古老的神话故事而引人入胜。

以前40多人唱戏,现在只剩一人

最后,这部戏人物性格特征不能始终如一,个别情节心理刻画不合理。丁宝桢这个人物应该是与安德海强烈对立之人,因为只有他的坚持,才会有安德海的下场,但是本部戏把丁宝桢塑造的有点过于谨慎,并且当圣旨迟迟不来时,其竟然有放行的念头;在最后一场,李莲英来山东宣旨,丁宝桢没有任何道白和心理描写,这一场戏就以打酱油的形式结束了他的表演。另外,这部戏安德海有些心理刻画不太合理或者描写的不够太充分,比如安德海在一直想见丁宝桢,欲显示自己的威风,但是见到后却并没有把这个心理完全的显现出来等。同时,这部戏安母、安宝等人的角色的出现有些不自然。

凯西芭芭什说,这点得向梅兰芳大师学习,他是第一个做观众调研的京剧演员,他嘱咐助手记下剧场里观众最喜欢的选段,然后在美国巡演时出演那些选段,结果大获成功。据史料记载,1930年2月,梅兰芳及其剧团所表演的京剧在纽约第49大街剧院上演,由于受到空前的欢迎,巡演从原计划的两个星期延长到5个星期,并搬到更大的、可容纳1000人的曼哈顿国家剧院。在以后的半年时间里,梅兰芳又在西雅图、芝加哥、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥和檀香山等地继续演出,梅旋风越刮越猛,到处是如痴如狂的观众、赞誉不断的评论、觥筹交错的招待会而当时的美国正处在大萧条时期,梅兰芳原定5美元的票价被炒到了15美元。相比之下,许多国内艺术团体去海外演出,事先并没有经过太多市场调查,票子卖掉卖不掉也不讲究,甚至开场前到处送票,剧场里的观众则是稀稀拉拉的。

3、特指地名,彰显地域。戏名里的龙,很多同地域文化和地缘政治紧密相连,彰显出龙文化浓厚的民族特色和区域特点。如《青龙关》和《绝龙岭》是封神演义的故事,现已绝迹,前者是殷周争夺之关,有哼哈二将;后者是殷商忠臣闻仲丧命之处。《打龙棚》和《白龙关》说的是赵匡胤演义的故事,前者是郑恩大闹周世宗的地方,后者是河东杨家将降宋的城池。《九龙山》是岳飞收服杨再兴之处。《乌龙岗》是包公案中徐良在襄阳除害的故事。水浒传的地名戏有《乌龙院》说宋江和阎惜娇、《白龙庙》说宋江浔阳楼题诗和《二龙山》说张青和孙二娘刺杀金眼僧。

今年80岁的周维良告诉记者,他从16岁开始唱戏,一唱就是大半辈子。他所在的周家庄村曾是远近闻名的京剧村,村里的人都多才多艺,靠出去唱戏表演谋生。当时村里的人到处踩高跷、跑旱船、唱京剧。我唱戏的时候,村里的人就已经唱了几十年了。周维良说,当时他年轻,家里人看他整天游手好闲不正干,就把他送到戏班子里学戏。村里会唱戏的人最开始是跟着外面的老师学的,后来就是找了几个识字的出去买戏谱,然后自己学,学会了之后再教别人。他们村的京剧就是这样传下来的。

整部戏实际上一直在写宦海沉浮与宫廷之斗,但是呈现出来大都力度不够,很多地方浅尝辄止,并没有对情节进行深挖。除了安德海与丁宝桢对峙的两场比较精彩外,整场戏显得有点散,情节有点罗嗦,所以需要进一步的打磨。不过本部戏石晓亮的嗓子虽然一般,但是其丑角道白和表演还是挺生动的,也非常精彩;孟广禄气场很大,一出场便镇住了整个舞台。

论坛上也有专家指出,很长一段时间,念白少、唱腔少、动作性强的武戏成为走出去的首选,如《三岔口》、《闹天宫》、《十八罗汉斗悟空》等。上海戏剧学院戏曲学院副院长田蔓莎坦言,这些技术性和动作性很强的节目在海外演出后,确实给当地的观众带去很多惊奇,也使他们对中国戏曲有了初步的认识,但是过多的炫技和肤浅技术层面上的展示,使海外观众没能了解到中国戏曲的精髓,误以为中国戏曲与西方的杂耍、马戏同类。

4、双龙戏名、寓意双关。同一个戏有两个以上含龙的戏名,分表地点和情节,极为精巧,这样的戏名在京剧里仅有两出。《玉龙馆》又名《遇龙封官》,讲的是书生白简遇到明成祖微服私访,被封为状元。《梅龙镇》又名《美龙镇》和《游龙戏凤》,是明武宗在梅龙镇遇到村姑李凤姐,封为皇妃。另一种京剧戏名的精巧体现在寓意双关上,如《卧龙吊孝》是指诸葛亮。《锁五龙》喻指隋唐演义中罗成力擒窦建德、王世充、李子通等五王而得名。《五龙斗》是生僻戏,取材于残唐五代演义,是草莽英雄王彦章力战李克用等四将而最后自刎的故事。这均体现了龙文化的精巧雅致。

最多的时候村里有40多人唱戏,现在就我自己还唱。周维良说,他们村京剧最兴旺的时候,有40多人唱戏,成立了戏班子还置办了很多服装道具。当时娱乐形式比较单一,有很多人都去他们村里请戏。周维良40岁左右的时候,戏班子维持不下去就解散了,那时候也没人学戏了。现在村里唱戏的老人都去世了,只剩下他还在唱。

正视中外文化差异,不一味迎合

5、新编剧目、与时俱进。新编历史剧《画龙点睛》是近来最成功的剧目之一,多次荣获大奖,讲述唐太宗年间由于天下大旱而引出官府贪污受贿和官官相卫的故事。新编现代戏《龙江颂》是根据话剧改编,位列八大京剧样板戏,是一出抗旱题材的京剧。这两出剧目都取材于抗旱,这与龙行风雨有着本来和表面的关联,但在体现龙文化方面更是与时俱进,使人与自然的关系、意志与能力的关系、官府与百姓的关系,都有体现。

戏服长了毛,长枪大刀烧了火

其实,在演出市场相对成熟的国家,观众群体是高度分化的,一味迎合视觉效果的演出或许能满足部分人的娱乐需求,而受过较高层次教育的人群则更喜欢精细、艺术性强的表演。上海京剧院常务副院长单跃进举了京剧《王子复仇记》的例子。这部戏是剧院为丹麦哈姆雷特之夏音乐节专门创排的,虽然内容改编自莎士比亚的《哈姆雷特》,但它的舞台呈现方式和审美趣味,却是地地道道的京剧,完全中国式。例如,在处理王子之死时,用的是标准的京剧程式。在大段悲切动人的唱念之后,王子徐徐做探海式,接着突然转身接射燕,挺身僵尸,轰然倒地。这样的艺术处理,为这位内心犹豫纠结的王子找到了一个独特的死亡方式。

周维良告诉记者,以前他们出去唱戏不为了赚钱,就为了挣口吃的。当时主要是冬天出去唱戏,因为村里比较穷,人口又多。所以就去别的村里唱戏,一方面可以娱乐 ,另一方面可以挣饭吃 。一个村里要连续唱几天几夜,吃饭的时候还有几个菜。周维良说,当时非常穷,家里的地瓜秧子都做成了菜,还吃得一点也不剩。因为十里八乡的只有他们一个戏班子,所以很多村都请他们去唱戏,唱戏的时候吃的很好,一般都会炒几个菜。

这是我们有意为之的。在这种跨文化的项目中,如果不能坦然面对不同文化和艺术的差异性,不去勇敢地面对文化融合与交流的天然难度,会很乏味。演出效果证明,京剧《王子复仇记》赢得了国际市场的喜欢。此后几年,《王子复仇记》先后在荷兰、德国、西班牙、法国、英国等国的十几个城市演出,现在剧组正在墨西哥、厄瓜多尔、哥伦比亚巡演。

我只唱了20多年 ,戏班子就解散了,那些服装道具已经闲置了40年。周维良说,他40岁左右的时候,戏班子就唱不下去了。因为当时都开始唱新京剧,他们都不会。当时他能唱70多出戏,现在也忘得差不多了。戏班子装戏服的大箱子已经几十年没人动了,里面的戏服都长了毛,长枪大刀等道具都被折了当柴火烧了。他偶尔也会看看盛戏服的箱子,怀念一下以前的岁月。

国外知名剧场,并非唯一标杆

自从戏班子解散之后,周维良也就是在家里过过戏瘾,很少有演出机会。现在他加入了莒县双乐协会,演出机会多了很多。上个月去县里汇演的时候,他是拖着伤腿去的。他摔倒腿部骨折了,在家里养了不到一个月就听到了去县里演出的消息,他就坚持去。莒县双乐协会会长单连京说,他劝周维良别去了,但周维良不听。重阳节我还要唱戏给其他老人听。周维良说,现在听京剧的多数都是老年人,虽然几天前协会里搞了欢度重阳节的演出,但他还要找机会唱给老人听。

论坛上,外国嘉宾不约而同地提到了一个词:急于求成。

我常常跟中国的演出团体打交道,听到最多的一句话是几个月后,我想要去百老汇演出,然后花费大量的人力物力,演一两场就走了。凯西芭芭什坦言,其实这样的演出对美国本土观众的影响非常有限,不要老是想着在大城市的知名剧场演出,这并非代表成功走出去的唯一标杆,小城镇或许有更多观众。

对于这一建议,柏林赫尔梯行政学院国际文化政策高级研究员汉斯格奥尔格克诺普深有感触。今年,他推荐了一个中国音乐团体在石荷州音乐节上演出。石荷州虽然只是一个靠近汉堡的小镇,但中国艺术家的演出门票早早就已经销售一空。演出当天,3万人的小镇上,1400人聚在一个小教堂里欣赏中国音乐,场面极为壮观。

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