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美高梅网址四小男旦,京剧发展二十年风雨路

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2020-03-18 04:13

经过一个多月的层层选拔和激烈的角逐,昨天下午,由济南市文化广电新闻出版局、济南时报主办,济南市群众艺术馆及全市九个县(市)区文化馆承办的第二届济南京剧十大名票评选活动,在北洋大戏院举行了隆重的颁奖暨汇报演出,数百名泉城票友、戏迷欢聚一堂,现场展演和联欢,众人关注的第二届济南京剧十大名票、十佳票友、优秀票友也在现场新鲜出炉。

斗转星移辞旧岁,欢声笑语迎新年。昨晚,天津滨湖剧院锣鼓铿锵、雅韵悠扬、气氛热烈,市政协新年京剧晚会在这里举行。市政协主席邢元敏,市委常委、市委宣传部部长肖怀远,市委常委、市委教育工委书记苟利军,副市长张俊芳,市政协副主席王文华、何荣林、曹小红、陈永川和秘书长刘琨,老同志吴振、聂璧初、杨志华、何国模、杨竞衡、王成怀、刘文藩、陆焕生、张好生、张永根、杨大铮、梁肃、曹秀荣、赵克正、蔡世彦、朱坦、陆锡蕾、方放出席。

1990年是徽班进京200周年。自年初开始,全国各地就陆续启动了相关纪念活动。这年年底,文化部艺术局、北京市文化局、中国戏剧家协会和中国戏曲学会联合在北京召开了纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩研讨大会,将活动推向高潮。其中的京剧优秀剧目荟萃演出是有史以来最大规模的会演活动,海峡两岸艺术家的同台演出尚属1949年以来的首次。参加演出的有来自24个省区市、中央直属机关及部队系统的50个演出单位的近4000名演职人员。

京剧男旦表演艺术一直是贯穿整个京剧发展历史命脉的关键,尤其以四大名旦时期的繁荣盛况更是空前绝后。京剧旦行主要流派的形成无一不是由男旦演员创立的,由青年男旦演员继承前辈大师所创立的流派艺术,对经典表演的再现、流派艺术的延续有着不可磨灭的重要意义与珍贵的保护价值。已成功举办了两季青年男旦演员专场演出的长安大戏院,日前已定在新年的元月11日晚在长安大戏院再次为观众奉上新一轮的国粹盛宴流派典藏,届时仍由已被观众们津津乐道为新四小名旦的胡文阁、杨磊、牟元笛、尹俊四位青年男旦演员登台亮相轮番为观众呈现各自的拿手好戏。

本次活动自11月25日拉开帷幕以来,受到泉城市民特别是票友群体的广泛关注,全市共有600余名京剧爱好者及票友报名参赛。经过初赛、复赛和决赛,最终赵娴、杨艳新、訾凤霞、王瑛瑛、张政文、刘荆欣、王萍、窦强、刘金英和王德仙荣获第二届济南京剧十大名票称号。

一年来,市政协在中共天津市委的领导下,深入贯彻落实科学发展观,切实把推动科学发展作为第一要务,认真履行政治协商、民主监督、参政议政职能,统筹发挥市政协和区县政协两支力量、本届委员和历届委员两支队伍的作用,齐心协力谋发展,尽心竭力惠民生,凝心聚力促和谐,为加快天津改革开放和现代化建设作出了积极贡献。

回忆起20年前的盛况,67岁的林瑞康记忆犹新:我当时在文化部艺术局戏剧处工作。会演的阵容很强大,24天共演出56台、166场,观众达17万人次。演出剧目既有现代戏《红灯记》、《沙家浜智斗》,也有新编历史故事戏和神话戏《杨门女将》、《盘丝洞》等,以及传统戏《龙凤呈祥》、《宇宙锋》等。谭元寿、袁世海、张君秋、杜近芳、马长礼、李世济、刘长瑜、李炳淑、冯志孝、孙毓敏、尚长荣、朱世慧等艺术大家都参加了演出。

梅派男旦胡文阁演出《洛神》

在颁奖暨汇报演出现场,荣获十大名票称号的票友和戏迷纷纷披挂上阵,进行汇报演出。在本届十大名票中,两位20多岁的年轻人的入围,成为本届十大名票的一大亮点。其中刚刚大学毕业、23岁的女花脸刘荆欣演唱的《探皇陵》选段,嗓音浑厚、响亮;而青年管理干部学院的大学生窦强演唱的《太真外传》选段挽翠袖,梅派韵味浓郁,音色甜美宽亮。

晚会荟萃了老中青少四代京剧演员,以艺术的形式向广大政协委员和各族各界人士致以节日的问候。演出以京剧曲牌合奏《夜深沉》开场。随后,来自华夏未来少儿艺术团、天津艺术职业学院的小演员们登台献艺,尽展津门京剧童星靓丽风采。来自天津京剧院的京剧名家、新秀联袂奉献了《华子良》、《龙凤呈祥》、《打龙袍》等经典选段,韵味醇厚的唱念、技艺精湛的表演,不时博得全场观众的阵阵掌声、喝彩声,将演出气氛一次又一次推向高潮。

这仅仅是开始。以徽班进京200周年为契机,一系列弘扬民族文化、发展京剧艺术的政策措施逐步实施,活动团体应运而生。20年间,一大批知名或不知名的人们,为了京剧这项国粹艺术的繁荣发展而做出的努力也从未间断过。

京剧《洛神》是京剧艺术大师梅兰芳先生的顶峰作品之一。该剧以曹魏父子、兄弟的权位嬗变作为背景,写的是曹操、曹丕、曹植三父子和美貌甄后之间的情感。

我省著名京剧表演艺术家、梅花奖得主、尚派传人鞠小苏也应邀到场祝贺表演,演唱了京剧《杜鹃山》选段乱云飞,让人们领略了名家的艺术风范。现场,主办单位还向章丘市、济阳县、商河县、长清区、历城区、市中区、历下区、天桥区、槐荫区文化馆和济南铁路文化宫业余京剧团、千佛山社区泉威京剧团颁发了本次票友大赛的优秀组织奖。

演出结束后,市领导同志登台慰问全体演出人员并合影留念。

政府与社会共同弘扬京剧艺术

程派男旦杨磊演出《六月雪》

1991年9月30日,文化部振兴京剧指导委员会成立,委员会由著名京剧表演艺术家、专家和有关方面负责人及社会各界热心京剧事业的知名人士组成。张庚、张君秋、俞振飞任委员会顾问,贺敬之任主任。不久后,在党和国家领导人的直接关心下,文化部成立中国京剧艺术基金会,由财政部拨款1000万元。1992年11月23日,中国京剧艺术基金会在人民大会堂三楼小礼堂召开成立大会,时任中共中央政治局常委李瑞环到会祝贺并讲话。

京剧大师程砚秋先生创立的程派艺术,以擅长塑造外表柔弱内心刚毅的古代女子形象著称于世。

当时基金会是个新事物,我们哪里知道怎么运行啊?为此还特意到中国人民银行去学习了一番,买了书回来看。基金会一成立,林瑞康奉令负责具体工作。在募集社会资金的过程中,我们深切感受到了老一辈海外商人、知识分子、艺术家们对祖国艺术的深厚情感,也真切地感受到,我们国家对京剧这项本民族文化艺术的重视和扶持力度。

尚派男旦牟元笛演出徐派名剧《绿珠坠楼》

1993年12月31日至1994年1月6日,基金会在北京举办了首届京剧之星推荐活动,于魁智、邓敏、孟广禄、董圆圆等一批优秀的青年演员脱颖而出。活动的初衷是为了挖掘青年演员,同时恢复一批传统剧目。具体操作则由基金会找演员,找老师,出资复排剧目,例如给于魁智排的是李少春的《响马传》。虽然活动只有一周,但之前的教学工作持续了一年多。林瑞康说。当年,6位京剧新秀走进怀仁堂向中央领导汇报演出,并成为今后每年一届的新年京剧晚会的开端。

作为上海唯一的青年男旦演员尚派再传弟子牟元笛在此次演出中,别出心裁的带来了他在上海工作后继续学习的成果徐派的代表名剧《绿珠坠楼》。

为了答谢关心京剧事业的香港同胞,也为了让更多的国人看到民族艺术的发展现状,1994年,基金会组织中国少年京剧艺术团赴港演出。演出取得了轰动效应,收到了700万元的捐助。以后每两年,对方都会邀请我们去演出一次。之后,中国少儿京剧艺术团陆续开始了赴台湾、澳门的常态化演出,成为向港澳台同胞展示京剧艺术的重要窗口。

荀派男旦尹俊演出《红娘》

1990年是徽班进京200周年。自年初开始,全国各地就陆续启动了相关纪念活动。这年年底,文化部艺术局、北京市文化局、中国戏剧家协会和中国戏曲学会联合在北京召开了纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩研讨大会,将活动推向高潮。其中的京剧优秀剧目荟萃演出是有史以来最大规模的会演活动,海峡两岸艺术家的同台演出尚属1949年以来的首次。参加演出的有来自24个省区市、中央直属机关及部队系统的50个演出单位的近4000名演职人员。

《红娘》一剧是京剧大师荀慧生所创立的荀派艺术中的巅峰之作,高度诠释了荀派艺术的精髓,是所有荀门弟子必学必演的标志性剧目。

回忆起20年前的盛况,67岁的林瑞康记忆犹新:我当时在文化部艺术局戏剧处工作。会演的阵容很强大,24天共演出56台、166场,观众达17万人次。演出剧目既有现代戏《红灯记》、《沙家浜智斗》,也有新编历史故事戏和神话戏《杨门女将》、《盘丝洞》等,以及传统戏《龙凤呈祥》、《宇宙锋》等。谭元寿、袁世海、张君秋、杜近芳、马长礼、李世济、刘长瑜、李炳淑、冯志孝、孙毓敏、尚长荣、朱世慧等艺术大家都参加了演出。

这仅仅是开始。以徽班进京200周年为契机,一系列弘扬民族文化、发展京剧艺术的政策措施逐步实施,活动团体应运而生。20年间,一大批知名或不知名的人们,为了京剧这项国粹艺术的繁荣发展而做出的努力也从未间断过。

政府与社会共同弘扬京剧艺术

1991年9月30日,文化部振兴京剧指导委员会成立,委员会由著名京剧表演艺术家、专家和有关方面负责人及社会各界热心京剧事业的知名人士组成。张庚、张君秋、俞振飞任委员会顾问,贺敬之任主任。不久后,在党和国家领导人的直接关心下,文化部成立中国京剧艺术基金会,由财政部拨款1000万元。1992年11月23日,中国京剧艺术基金会在人民大会堂三楼小礼堂召开成立大会,时任中共中央政治局常委李瑞环到会祝贺并讲话。

当时基金会是个新事物,我们哪里知道怎么运行啊?为此还特意到中国人民银行去学习了一番,买了书回来看。基金会一成立,林瑞康奉令负责具体工作。在募集社会资金的过程中,我们深切感受到了老一辈海外商人、知识分子、艺术家们对祖国艺术的深厚情感,也真切地感受到,我们国家对京剧这项本民族文化艺术的重视和扶持力度。

1993年12月31日至1994年1月6日,基金会在北京举办了首届京剧之星推荐活动,于魁智、邓敏、孟广禄、董圆圆等一批优秀的青年演员脱颖而出。活动的初衷是为了挖掘青年演员,同时恢复一批传统剧目。具体操作则由基金会找演员,找老师,出资复排剧目,例如给于魁智排的是李少春的《响马传》。虽然活动只有一周,但之前的教学工作持续了一年多。林瑞康说。当年,6位京剧新秀走进怀仁堂向中央领导汇报演出,并成为今后每年一届的新年京剧晚会的开端。

为了答谢关心京剧事业的香港同胞,也为了让更多的国人看到民族艺术的发展现状,1994年,基金会组织中国少年京剧艺术团赴港演出。演出取得了轰动效应,收到了700万元的捐助。以后每两年,对方都会邀请我们去演出一次。之后,中国少儿京剧艺术团陆续开始了赴台湾、澳门的常态化演出,成为向港澳台同胞展示京剧艺术的重要窗口。

事实上,戏曲工作者们也自发成立民间艺术团体,积极开展对京剧艺术的传承和普及。他们的行动和文化部等相关主工作管部门的举动相得益彰。

成立于1985年的北京市京剧昆曲振兴协会是成立最早的、也是中国最大的京剧艺术民间团体。成立之初,王纯、曹禺、张百发、张建民、翟泰丰、马少波等都曾担任名誉会长。协会一直以将京剧昆曲送进学校课堂,普及到工矿、农村,将民族艺术之根深深扎在青少年和广大民众心中,为振兴京昆艺术准备深厚的群众基础为宗旨。

1993年,文化部艺术局给京昆协会和京剧表演艺术家孙毓敏下达了关于委托组织实施京剧演讲活动的函,同意并委托协会负责京剧艺术演讲活动的组织实施,组织名称定为京剧之旅演讲团,由京昆协会主办,由李筠、孙毓敏、张晓晨组成三人领导小组,精选师资,聘请有较高艺术造诣和社会知名度的专家,培训骨干逐步扩建;在大、中、小三类校园中展开演讲活动,以点带面推而广之;由文化部给予一定开办经费,以后有偿服务。在演讲团宣讲的基础上,京昆协会与清华大学艺术教育中心合作开办京剧常识系列讲座,这是一门理工科学生记学分的选修课,由协会组织艺术家、理论家轮流登台系统授课。

建立表演人才三个梯队

今年12月6日,第五届中国京剧优秀青年演员研究生班的8场汇报演出在北京长安大戏院落下帷幕。回顾青研班创办14年来的历程,担任第一届到第四届10年青研班班主任的中国戏曲学院教授张关正感慨道:这的确是一项京剧人才培养的战略性措施。

改革开放近20年后,社会经济的大发展、大变革使得以京剧为代表的传统艺术受到不小冲击。京剧艺术是角的艺术,200年的发展史证明,优秀艺术家的涌现是京剧艺术繁荣的根基。当时,袁世海等老一辈艺术家都已到古稀之年,文革前培养起来的李维康等一批演员最年轻的也已年近五十。相比之下,文革中崭露头角的演员们看得少、会得少、演得少,创作能力相对不足,但有思维敏锐、文化水平较高等优势。如何让他们成为跨世纪的人才?

长期以来关心京剧艺术发展的中宣部原部长丁关根提出,应该趁着老一辈艺术家还健在,由政府出资,让这些已经成为院团中坚力量的青年演员进一步强化训练,汇集科班教学和现代导师制的优势,以研究带动学习。

1996年10月,由文化部主办、中国戏曲学院承办的第一届中国京剧优秀青年演员研究生班开班,招收了江其虎、邓敏、耿巧云、袁慧琴、朱强、赵秀君等26位演员。教学任务很明确,具体实施却遇到了很多难题。是集中脱产学习还是半脱产?舞台实践的问题如何解决?这些正处在黄金期的演员长时间离开舞台后没了人气怎么办?以这些演员为台柱的院团在这期间如何生存? 张关正说出了当时普遍存在的忧虑。半年后,丁关根亲自召开为期两天的集中总结会来解决这些问题。会议决定,将两年学制延长至三年,由脱产学习变为半脱产,实行一个工程、两个导师、三相结合,集中学理论,回团搞实践的分段制培养模式。

一个工程是指根据每个学生的行当、流派、自身基础情况,配备不同的教师团队,例如为赵秀君一个人配了张君秋及其夫人、教花旦的张政芳、教昆曲的沈世华等6名老师;两个导师是指一个京剧表演专业的导师、一个文化课程的导师;三相结合是指课堂与舞台相结合、传统与创新相结合、技术训练与理论研究相结合。此外,一年中演员有3个月的时间集中学习理论课程,一般选在演出淡季,一对一的剧目研习课则根据演员和老师的时间、区域灵活安排。这样一来,演员能安心学习,还可以带回去更多的戏让剧团演。 张关正解释。

1998年,于魁智、张建国、张火丁、李海燕、管波、赵鸿、李胜素、孟广禄、李佩红、蓝文云等22名演员进入第二届青研班;从第三届开始,青研班开始多剧种教学。2009年5月11日,第五届中国京剧优秀青年演员研究生班开学,共40名优秀青年演员,其中80后占了绝大多数。

2009年的夏末秋初,丁关根提出,为使丰富的京剧流派艺术薪火相传,应为流派的继承人提供学习条件,使他们有机会得到著名流派前辈传授技艺,因此,制定一个以京剧流派艺术为内容的人才培养计划很有必要。中国京剧流派艺术研习班很快被提上了日程。2010年4月30日,北京京剧院教学基地举行开班仪式,流派班正式从规划走向实践。同时,流派班在国家京剧院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、中国戏曲学院、北京戏曲艺术职业学院6家单位建立了教学基地。

青研班是对京剧演员进行统一授课,着重于全面深造和提升;流派班则是划分流派单独授课,在教学模式上更有针对性。京剧流派艺术研习班班主任、中国戏曲学院教授郑重华说。

首届流派班从全国16个京剧院团、单位招收了66名学员,其中59人不到35岁。所学行当和流派涵盖了京剧界的19个流派,由梅葆玖、谭元寿、张学津、李世济等京剧各派名家担任指导教师。41名教师与66名学生的组合,基本构成了一对一或一对二的教学搭配。

66个学员分为两个班,一班23人,年龄稍大,着重与指导教师共同挖掘复排一些冷门的、将要失传的戏;二班43人,以80后为主,任务是把本流派应知应会的戏赶紧学会。郑重华介绍说,流派班的一个硬性规定是,指导教师一定要负责到学生所在的院团,把教学的戏排出来,成果要在舞台上体现出来。

前4届青研班共培养了139名学员,其中京剧演员108名,加上流派班一班的23名学员,以60后70后为主,他们还能在舞台上活跃10至20年。第五届青研班40名学员和流派班二班的43名学员,以80后为主,他们能在舞台上活跃30年左右。他们和今年举办的首届全国戏曲院校京剧学生电视大赛中选拔出来的90后优秀演员,构成了现阶段京剧表演人才的3个梯队。郑重华说。

五年扶持计划显成效

2005年,李长春、陈至立等党中央、国务院领导同志做出重要批示,要求在全国范围内确定国家重点京剧院团并对其加大保护和扶持力度。2005年11月10日至30日,文化部对27个省区市的37个京剧院团进行了全面评估,在全国范围内确定了11个国家重点京剧院团和17个省级重点京剧院团,并拟定了《国家重点京剧院团保护和扶持规划》,设立了国家重点京剧院团保护和扶持专项资金,以每5年为周期对京剧院团实行保护和扶持。第一期为2006年至2010年。

第一期实施期间,重点扶持了11个京剧院团的15台京剧新剧目创作,其中《成败萧何》获第九届中国艺术节文华大奖,《下鲁城》、《飘逸的红纱巾》获文华优秀剧目奖,《成败萧何》、《郑和下西洋》、《下鲁城》、《白洁圣妃》、《护国将军》、《飘逸的红纱巾》、《铁道游击队》7台剧目获第五届中国京剧艺术节一等奖,《曾侯乙》、《靺鞨春秋》获第五届中国京剧艺术节二等奖。同时,一些重点京剧院团还进行了探索性、实验性的京剧创作,如北京京剧院演出的小剧场京剧《昭王渡》、上海京剧院演出的外国名著改编京剧《圣母院》等。

5年来,17个省级重点京剧院团共创作新剧目47台,整理改编传统剧目106台,演出11387场。11个国家重点京剧院团努力开拓市场,共演出13930余场,并进校园演出1000余场,观众达150万人次,还通过讲座、互动等方式,提高了青年观众对京剧艺术的认识和热爱,培养了一批青年京剧观众。

《规划》实施期间,文化部艺术司举办了两届京剧表演培训班、一届京剧导演培训班和周信芳艺术流派研习班,共有来自全国28个国家、省级重点京剧院团的100多位演员和导演参加。同时,通过由院团申报项目再予以资金扶持的方式,支持全国重点京剧院团实施了多样的京剧人才培养计划,举办人才培训班近300班次。

5年来,11个国家重点京剧院团赴境外演出百余次1009场,足迹遍布美国、日本、法国、英国、俄罗斯、智利、阿根廷、埃及、澳大利亚等31个国家和我国香港、台湾地区。

天津青年京剧团团长李少波表示,《规划》的实施,绝不仅仅是提供资金、添置设备,而是从剧目生产、院团管理、人才培养、拓展演出等多方面给院团提供了激励和帮助。忙起来、活起来、好起来、富起来,这是近年来院团上下有目共睹的变化。

沈阳市京剧院是这11个院团中唯一的地市级院团,该院副院长王均海欣慰地说:现在剧院的人才梯队已经逐步完善,经过这几年的培养、选拔,已经形成了一支平均年龄21岁的青年演员队伍。如今,我们演大戏不用再向外面借一个演员。

夯实基础,明天更美好

面对这门日益焕发勃勃生机的艺术,从事京剧事业的工作者们也提出了自己的忧思。育戏育人,是戏曲发展的根基。我们在人才的培养上已经下了很大力气,尤其是对中青年演员的培养,但是对一老、一小这两头还不够重视。林瑞康解释说,学戏很苦,需要从小练功,但成材率不高。能够投身戏曲并一直坚持下来的人不多,这直接导致了高等院校和戏曲院团选拔人才的基数小。她认为,如果我们能够在中专阶段对学生给予补助、奖励,甚至减免学费,无疑将会吸引到更多的生源,何况,这些孩子本身也处于接受义务教育阶段的年纪。

对此,曾经长期负责中国戏曲学院招生工作的郑重华介绍:中国戏曲学院每年招生550人左右,京剧表演专业不足1/10。由于考试门槛比较高,该专业的报名人数比较理想的情况也就是200余人。学院也曾经尝试走下去发现生源,或者扶持地方的戏曲中专教育,但效果都不太理想。

还有很多老一辈戏曲工作者,他们没有赶上好时候,很早就退休了,空有一肚子戏没出来,拿着较低的退休金,生活并不宽裕。还有一些早年曾经跟艺术大师有过密切接触或合作的人,虽然没什么名气,但是见得多、懂得多,对艺术大师了解得多。这些人是中国京剧的财富,需要我们进一步去尊重、关心和学习、挖掘。林瑞康说。

张关正则强调了树立正确艺术观的重要性。所谓艺术观,核心就是:为了让自己的艺术满足观众的需求重要,还是迎合个别权威重要。他说,一些著名流派在初创之时,都受到来自各方的压力。如今活跃在舞台上的青年演员不仅应该提高技艺,也应该学习前辈开门立派的那种锐气,为了发展和追求艺术,不怕挨骂,保持艺术家的良心。

京剧是我们的国粹,也是世界文化的瑰宝。20年来,各项扶持政策、措施的实施使得京剧艺术得到了长足发展。相信随着国民经济的发展、文化市场的变化、人们消费观念的改变,只要有人在、有传承,京剧一定会有更美好的明天。张关正说。

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