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中盛园杯,梅派经典版

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2020-03-25 17:55

梅派经典系统演出豪华版京剧《御碑亭》

昨日,中盛园社区的文艺大舞台上曲腔悠扬、灯光闪耀,2010中盛园杯全市京剧广场表演活动在这里隆重开演。市委常委、秘书长、宣传部长张剑和在场的千余名观众饶有兴致地观看了演出。

一、京剧是中华民族文化的瑰宝

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演出日期:2010-05-30

据了解,为推动我市京剧演唱活动常热常新,丰富城乡人民文化生活,市委宣传部、市文联主办了此次全市京剧广场演出活动。活动以中盛园文艺大舞台作为展演基地,由各区京剧协会分会和荣成、文登、乳山京剧协会分别组织开展。活动的主要方式和内容是举办各种形式的纳凉晚会;组织京剧票友或团队到农村、社区、企业、学校、军营等地演出;参与各地节庆、大事庆、厂庆、店庆等活动演出;组织京剧票友走进休闲公园、旅游景区等场所举行演唱活动。活动至10月29日止,每周五晚均有各市区选送的节目轮流演出。

京剧艺术植根于中华民族文化的沃土之中,集我国戏曲之大成,源远流长。虽然正式形成京剧只有一百几十年的历史,但追本溯源,它是同近两千年的中国戏曲传统一脉相承的。中国戏曲源于古代的民间歌舞传统,经过长期的孕育和发展,从唐代歌舞戏到宋杂剧、金院本以及南戏,初步形成了中国古典戏曲的完整形式。发展到元杂剧,有了结构比较严谨的剧本,有了表现生活和塑造人物的多种艺术手段,提高了舞台艺术,成为中国古典戏曲艺术的一个高峰。到了明代,衍化成为北杂剧和传奇并存。及至明末清初,涌现出数以百计的地方剧种。它们既继承了中国戏曲的历史传统,又各自吸收了当地的民间艺术,因地域之不同而有不同的音乐声腔和艺术表现手段,呈现出许多剧种争奇斗妍的繁荣局面。这中间,作为京剧前身的徽戏(徽调)、汉戏(楚调)、昆曲、秦腔和弋阳腔(包括后来在北京融化成的京腔)等,都以其悠久的历史和突出的艺术成就,广为人们所喜爱。京剧正是在这些戏曲的基础上,融汇了它们的优点和长处而形成和发展起来的。

5月15日、22日,北京京剧院两位80后新人将挑起大梁,在长安大戏院推出全本《法门寺》和《谢瑶环》。

演出场馆:梅兰芳大剧院

当晚的开幕式演出中,市戏剧家协会等单位为群众献上了京剧伴舞《咏梅》、京剧彩唱《龙凤呈祥》及京剧名段联唱等节目,演员和票友们联袂为市民奉上了一道精神文化盛宴。

二、京剧面临的问题和机遇

15日上演的是全本《法门寺》,由北京京剧院青年团的旦角、吴素秋先生亲传弟子张云前演情窦初开、闺中思嫁的孙玉姣,后演拦驾喊冤、替夫告状的宋巧姣。扮演剧中嵋邬县令赵廉的老生演员则是马派掌门人张学津的得意弟子、7岁即享誉艺坛的穆宇。另一出22日演出的《谢瑶环》是以女扮男装为特色,时而要演出情意绵绵的婀娜少女,时而要表现出惩奸除恶的朝廷重臣之凛然气概。担任这一重要角色的是京剧名家杜近芳先生的爱徒、扮相、嗓音、天赋极佳的窦晓璇。

演出票价:180/280/380/580/680/980/1000/1280/2080

京剧伴随着中国社会的变化,走过了一条漫长曲折的发展道路。在解放前的一百多年里,京剧艺术由稚嫩走向成熟,曾经出现过流派纷呈、名家辈出的兴盛局面,不仅雄踞北京,而且风靡全国。其间,它也经历过停滞和衰败,到解放前夕,不少艺人穷困潦倒,京剧艺术几乎陷于绝境。新中国建立后,中国共产党和人民政府对戏曲艺术非常重视,制定了百花齐放,推陈出新的方针,采取了一系列措施,为京剧艺术的发展创造了种种有利的条件,广大艺人地位提高,生活稳定,艺术上也得到了新生。这一切,使京剧艺术的发展进入了一个黄金时代:演出团体如雨后春笋,京剧人才群星璀璨,舞台剧目丰富多彩,呈现出一派繁荣兴旺的景象。令人痛惜的是,文化大革命断送了这一大好形势,许多剧目不准演,许多演员不准唱,广大观众没戏看,京剧传统艺术濒于灭亡的边缘。粉碎四人帮以后,特别是党的十一届三中全会以来,由于党和政府的关心、扶持,以及广大京剧艺术工作者的勤奋努力,京剧艺术得以复苏并出现新的生机,创作、演出都取得了可喜的成绩。

订票电话:010-51652970/51653970

但是,我们也必须清醒地看到,京剧艺术当前处于一种不景气的状况,遇到了许许多多的困难。首先,文化大革命破坏所造成的京剧演员断档、剧目断档、观众断档的严重局面,没有相当长时间的艰苦努力是难以根本改变的。加上前几年,在资产阶级自由化思潮的影响下,民族虚无主义和历史虚无主义泛滥,也加剧了京剧处境的艰难。其次,随着社会的发展和科技的进步,文艺的品种样式日益丰富,广播、电视等大众传播工具迅速普及,不仅拓宽了群众的欣赏领域,而且在一定程度上改变着群众的欣赏习惯和欣赏方式。本来,这是社会进步的表现,也是艺术发展的正常现象,但对京剧艺术来说,则是一个新的挑战。再次,一个时期以来,由于我们一些同志对京剧艺术的固有价值和重要意义认识不足,以致工作摆不上日程,下不了本钱,京剧艺术发展中一些应该解决的问题长期得不到解决。由于上面这些原因,目前许多京剧院团存在着演出不卖座,经济效益低,事业难发展,队伍不稳定的局面。京剧艺术的发展确确实实出现了某种危机。对此,我们必须给以足够的重视,必须要有紧迫感,不然的话,京剧这个中华民族的艺术瑰宝就有可能在我们手里丢掉。

京剧《御碑亭》剧情简介:

三、京剧传统的继承与发展

书生王有道与妻子孟月华和妹妹淑英话别后离家赴考。孟月华回娘家探望,因惦念其妹淑英,不辞而归。途 中遇雨,在御碑亭中暂避。秀才柳生春也来御碑亭避雨。孟 | 、柳二人一夜间未交谈,雨止后各自上路。孟月 华回家后将此情状告知淑英。王有道考试后回家,其妹淑英将月华御碑亭避雨之事告之,王有道怀疑月华不贞,竟将月华休弃。王有道中试后,与柳春生为同门,无意间了解到柳在御碑亭避雨的状况,始知自己对妻 子的怀疑完全是错误的。于是,王有道向妻子请罪,夫妻二人终于言归于好。

京剧艺术经过历代艺人的千锤百炼,已经比较成熟,是一笔宝贵的民族文化遗产,我们必须十分珍爱,认真加以继承。著名的科学家牛顿曾经说过,他所以比别人看得远一点,是因为站在了前人的肩上。科学是如此,艺术也是如此。不把一代代京剧前辈用毕生精力凝结成的艺术精华继承下来,就不可能发展京剧艺术。在目前情况下,尤为重要和紧迫的是搞好继承。要抓紧抢救老年京剧艺术家的艺术精华,使他们的精湛技艺、玩艺儿、绝活,尽可能原原本本地传下来。一方面靠口传心授,手把手地教;另一方面为他们录音、录像,也可以把过去京剧大师们的唱片、录音配上现在中青年演员的表演,作为声形兼备的教材。要充分发挥中年演员的作用。中年演员一般都具有相当的艺术造诣,是舞台演出的骨干,他们在继承中具有承上启下的条件。要下大力量培养青年演员。青年演员可塑性大,艺术生命较长,下力量把他们教好了,京剧艺术就可以代代相传。 强调继承并不是否定发展,也不会妨害发展。恰恰相反,强调继承的目的正是为了使京剧艺术获得真正的发展。京剧也像其他事物一样,如果不发展、不创新,它的生命力就会逐渐枯萎。随着时代的前进和观众艺术需求的变化,京剧艺术包括它的形式和内容都需要有新的提高、新的发展。要按照二为方向和双百方针,对京剧面临的新形势和新问题进行多方面的研究,只要有利于京剧的发展与繁荣,各种观点、看法都可以提出和讨论,各种各样的艺术实践都可以探索和试验。科学技术的发展和新的艺术形式的出现,有不少适合京剧艺术、有利于改进京剧表演的东西,应该积极吸收和消化。这方面的试验有些即使不太成功,也不要过多地指责。当然,发展京剧必须符合京剧的特点,必须遵循京剧艺术的规律。京剧就是京剧,京剧的发展是对京剧的完善和提高,而不是把它变成别的剧种。京剧从诞生到现在,一直是在继承前人的基础上不断演化和发展的。但是这种演化和发展是一个渐进的、逐步完善的过程,具有相对的稳定性。京剧吸收其他戏剧艺术的优点,是见好就拿,拿来就化,把人家的优点融合到京剧艺术之中,而不是淡化自己的特色。离开京剧的发展规律,简单地、生拉硬扯地糅进一些与京剧格格不入的东西,不能叫发展京剧,而是对京剧艺术失去信心的表现。还要看到,京剧艺术与观众的关系同其他艺术有所不同。有些艺术形式,同一节目人们很少重复看几遍,而京剧则不然,同一出戏观众百看不厌,越是熟悉的戏越爱看。这就是所谓的生书熟戏。一些戏迷不但对唱词、念白背得滚瓜烂熟,而且对一腔一调一招一式都自有评判标准。从某种意义上讲,京剧培养了观众,观众也在一定程度上影响和制约着京剧。因此,对京剧的发展和创新还要充分考虑观众的欣赏习惯和接受程度。

大量事实说明,凡是在发展京剧艺术上取得突出成就的艺术家,都是因为他们在继承前人方面花了很长时间,用了很多精力。这方面的情况大家比我熟悉,我随便举几个例子。比如老生这个行当,谭鑫培可以说是祖师爷,但他的演唱和做工,是学习和继承了程长庚、余三胜、王九龄及张胜奎诸家之长,还吸收了旦行、净行以至大鼓腔的某些技巧,化为己有,因而形成了具有独特风格的谭派。在谭鑫培的诸多弟子中,余叔岩是最突出的一个。余叔岩早年是学他祖父余三胜的,后来他的剧目以及唱、念、做、打主要是继承谭派,但又以丰富的演唱技巧对谭派进行了发展创新,逐步形成了新谭派,最终发展成余派。杨宝森初学谭派,后又研习余派唱腔,有人说他是由谭腔入,由余腔出,其实他的唱腔、唱法还吸收了一些汪派的东西,最后结合自己的嗓音条件,形成了具有鲜明特色的唱腔风格,成为杨派。在旦角行当中,起初集大成的应该说是王瑶卿。他首先突破京剧行当严格分工的界限,融汇青衣、花旦、刀马旦的唱、念、做、打,创造出旦行的新行当--花衫。梅兰芳的唱、做无一腔一式无来历,但又无一腔一式是机械照搬。他先是学陈德霖、时小福,后来吸收了王瑶卿之长,并结合自己的特色逐步形成梅派,其唱法极为纯净饱满,其表演臻于完美境界。著名国画大师李可染在谈到继承和发展关系时,曾深有感触地说:流派不是自封的,是自然形成的,搞艺术不能速成,取巧,速成必然掺假,艺术贵在真诚。黄宾虹老人八十多岁时还用不能求脱太早来告诫后学。事实上一些有成就的京剧大师们开始时并不曾想到成家立派,而是老老实实地向老师学习,认认真真地继承前人,把名家的专长真正学到手。当自身艺术达到很高造诣,其特色就会脱颖而出,得到社会公认。总之,继承与发展是振兴京剧的一个问题的两个方面,两者紧密联系,相辅相成,把继承与发展有机结合起来,统一于京剧艺术的实践过程之中,这是振兴京剧的唯一正确道路。

四、京剧艺术的普及与提高

当前,京剧面临的突出问题是观众日益减少。解决这个问题,既要下大力量抓好普及,又要下真功夫抓好提高。这里讲的普及,主要是指为京剧艺术培养和争取更多的观众。京剧虽然来自民间,但在长期的发展过程中,经过历代京剧艺术家的锤炼,有些还经过文人学士的加工,形成了一套独特而完整的艺术表演体系,加上许多剧目中的人物和故事都取材于历史,没有一定的戏曲知识和历史知识是欣赏不了的。再加上由于文化大革命的破坏,不少人对传统京剧生疏了,不懂得京剧所具有的艺术魅力,不能正确认识京剧的美学价值。不了解京剧,当然也就很难谈得上喜爱京剧。因此,向更多的人介绍京剧知识,让他们了解、熟悉京剧,进而喜爱京剧,是当前振兴京剧的一项紧迫工作。这里讲的提高,主要是指要提高京剧剧目的质量和演出的水平。京剧观众减少有多种原因,很重要的一条是京剧演出水平和艺术质量下降,行当不齐全,台风不严谨,与过去特别是与50年代的水平相比存在着很大差距。现在,许多地方一方面有些京剧没人看,一方面有些爱好京剧的人又没有高质量的京剧看,这就充分说明不是曲高和寡,而是曲低和寡。京剧界只有拿出高质量的剧目和高水平的表演艺术,才能吸引观众,征服人心,否则不仅不能争取新观众,还有可能失去老观众。艺无止境。我们要在原有的基础上苦心孤诣地追求,孜孜不倦地探索,不断攀登京剧艺术的新高峰。

五、京剧剧目的整理与创作

京剧剧目本来是非常丰富的。过去有个夸张的说法,叫唐三千,宋八百,演不完的三、列国。据不完全统计,近百年来流传的京剧剧目有一千三四百个。仅四大名旦新编的独门流派剧目,就有二百多个。除了自然淘汰的以外,有一大批保留下来的传统剧目,凝聚着前辈京剧表演艺术家和文人的心血。十年浩劫,使京剧传统剧目受到无情摧残,不少传统剧目濒临失传。党的十一届三中全会以来,经过拨乱反正,一些传统剧目得以恢复,但由于种种原因,剧目贫乏的状况并没有得到根本改变。近几年,全国京剧团上演的剧目不过一二百个,演员出来进去只演几出戏,观众翻来覆去只看几出戏。剧目贫乏,既是京剧不景气的表现,又是造成京剧不景气的原因。要摆脱这种局面,当前的重要任务,就是尽快组织力量抢救那些沉埋多年的有价值的传统剧目,搞好京剧剧目的整理与创作。

六、京剧人才的选拔与培养

京剧舞台艺术是以主要演员为中心的。看京戏要看角儿,没有好角儿,演不出好戏。同样一出戏,不同水平的演员去演,其艺术效果大不相同。所以京剧戏迷看戏以前,不但要知道演什么戏,尤其是要打听是谁演的。一部京剧史证明,京剧的兴衰同优秀的主要演员涌现多少和成就高低紧密地联系在一起。京剧是一门综合艺术,还需要各方面人才成龙配套。一个剧团不但需要各个行当的优秀的主要演员,而且需要优秀的四梁四柱,需要优秀的鼓师、琴师和文武场演奏人员,还需要好的化装的、勒头的、检场的、管服装的、管靴帽的、管道具的和管音响的等各类人才。现在编导和各类设计力量特别薄弱,这方面的人才更需要加强培养。京剧目前不景气,一个重要方面是人才青黄不接。我们必须把选拔和培养优秀的京剧人才,特别是青年京剧人才,放在振兴京剧的突出位置。

七、京剧院团的调整与改革

近几年,京剧院团的改革是有成绩的,但是从总体上看,效果还不明显,面临的任务还相当艰巨。目前,不少剧团缺少活力,人浮于事。分配上的大锅饭,严重影响集体和个人积极性的发挥。不少剧团和演员一年演不了几场戏,排不了几出戏,社会效益难实现,经济效益上不去,国家补贴没减少,个人收入没增多,剧团越搞越穷,有的甚至难以维持。这种状况必须引起我们足够的重视,下决心、下力量进一步调整和改革。

八、齐心合力,振兴京剧

振兴京剧是弘扬中华民族优秀文化的大事,是我们这一代人义不容辞的责任。社会各方面都要关心和支持京剧事业。京剧界要齐心合力,把我们先辈留下的这一民族文化瑰宝在新的历史条件下振兴起来,繁荣起来。

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