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海上风韵,北京民营戏剧的新模式

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-09-23 09:50

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说不尽的海上风韵——“海上风韵——上海文化全国行”北京首站戏曲展演侧记

时间:2012年07月16日来源:中国艺术报作者:郑荣健

  

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沪剧《董梅卿》剧照

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  越剧《梁山伯与祝英台》剧照

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滑稽戏《乌鸦与麻雀》剧照

  7月12日是最后一晚,地点是梅兰芳大剧院,剧目是京剧《成败萧何》。夏日的残月至后半夜才萧瑟地挂上天边,当“萧何月下追韩信”的古老故事在舞台上落下帷幕,雨后的北京似乎清爽豁然了许多,只留下那人、那月让人回味。

  在南北戏曲版图上,上海无疑是一个重要的色块。作为“海上风韵——上海文化全国行”的首站演出,由上海戏曲艺术中心承办的北京站戏曲展演于7月7日至12日在北京长安大戏院和梅兰芳大剧院举行。说不尽的海上风韵,在此集中展现——5大剧种,9朵“梅花”,400多人的演出阵容,集中了沪剧《董梅卿》、评弹《四大美人》、滑稽戏《乌鸦与麻雀》、越剧折子戏专场、越剧《梁山伯与祝英台》和京剧经典折子戏专场、京剧《成败萧何》7台大戏;而对京沪戏曲文化的比较,也在业界和戏迷中间不自觉地滋长。

  过“河”为更好地实现交流

  “北京的戏曲观众年龄比上海年轻,剧场里黑头发的多。”对此次进京展演,上海戏曲艺术中心总裁张鸣不无感触。自1994年以集体阵容进京演出以来,上海戏曲如此集中北上实属罕见,观众的热烈反响也让张鸣有一种意外的惊喜。

  在上海戏曲界里,曾流传着这样一句话:“南方的戏曲一过长江黄河就是死。”尽管京剧《曹操与杨修》《成败萧何》以及昆曲《长生殿》等曾多次到北京演出,但对沪剧、滑稽戏这样的上海地域特色浓厚的剧种来说,依然充满挑战。方言、形式,京城的观众能接受吗?听得懂吗?为此,上海戏曲艺术中心专门为演出剧目制作了字幕,而此前像滑稽戏在上海的演出是从来不做字幕的。张鸣坦言,这是为了让上海戏曲能够走出去,更好地实现交流。

  作为重要的戏曲码头,上海曾是京剧辐射南方的据点,也是昆曲、越剧逐渐成为全国性剧种的重镇,包括沪剧、滑稽戏等也沉淀着无数老上海人的文化记忆。拿张鸣的话说,这是上海独特的戏曲生态,是跟上海这个城市的人群结构、文化取向紧密结合的。

  张鸣认为,上海戏曲的特点,就在于它的历史底蕴比较深厚,而且名家多、创新多,在传承经典的同时能够快速地融入现实的题材、现代的手段。尤其是像擅长创演现代戏的沪剧和表达形式十分自由的滑稽戏,用方言传递着上海的市井文明、市井风俗,在传承戏曲的过程中,各剧种之间形成了很好的戏曲生态结构。

  多样态的戏曲生态结构

  在此次“海上风韵”戏曲展演中,越剧、评弹是南方的,沪剧、滑稽戏是上海的,京剧则是浸润了沪上文化的“海派”。尽管张鸣坦言,她并不愿意用“海派”这个词,因为觉得其限定性较多,不能概括此次展演的初衷,却不得不承认:“北京观众觉得这些戏是上海文化的一个符号,他们对上海文化感兴趣,想了解上海这个城市的独特性在哪里。”

  厚重大气的京剧《成败萧何》,原汁原味、原腔原貌的越剧《梁山伯与祝英台》,细腻雅致而又生活化、人性化的沪剧《董梅卿》,风趣传神的滑稽戏《乌鸦与麻雀》,婉约优美的评弹《四大美人》,这一切对北京观众来说无疑是“另一种”诉说。也许正如上海评弹团团长秦建国所说:“如果你想了解南方,了解上海,可以从欣赏评弹入手。”若要了解上海文化,你可以从上海的戏曲入手。为什么?因为其多样态的戏曲生态结构,恰恰折射出了上海这个城市在都市的现代化进程中的人口变迁、观念转变等文化的历程。

  曾有业内人士指出:“从文化性质上说,在北京形成的京剧,是古代戏曲的终结,而京剧的近代化是从上海开始的。”这句话蕴含的“变数”,对上海其他各剧种也不无概括力。传统与现代、都市与乡土很务实地并存,让不同年龄和文化结构的阶层都各有寄托;即便在国际化大都市的行进中,上海戏曲依然把地方特色看得很重。“因为没有了特色,没有了与当地市民生活相依相融的良好戏曲生态环境,传承也就难以为继了。”张鸣说。

  戏曲传承的另类表述

  自明代以来,上海的戏曲活动就极为繁盛。20世纪以来,在保存昆曲、培育民间小戏、开创京剧海派和探索现代戏曲的表演模式上,上海作出了卓越的贡献。2011年底,上海戏曲艺术中心成立,整合了京昆越沪淮评弹六大艺术机构的资源,上海越剧院、上海沪剧院、上海淮剧团、上海评弹团等四大院团更名为“传习所”,致力于对传统戏曲的历史、剧目、唱腔、服饰等方面进行研究整理和戏曲的普及传播。

  “上海人的生活压力很大,平均上班时间9个多小时,许多人没时间跟着戏曲的节奏走。”张鸣的话道出了目前戏曲普遍面临的传承困境。当时间倒推到上世纪30年代前后,上海在接纳、传承和创新各地剧种的过程中所呈现出的新潮探索却让人记忆犹新。京剧表演大师梅兰芳在他的回忆录中就曾写道:“我第一次到上海表演,是我一生在戏剧方面发展的一个重要关键。”那么,此次展演会给我们带来什么,似乎值得期待。

  “我们考虑,每个团都带一个古典看家本领,然后又有一个现代创作的作品,这样就能较好地展示实力。6家都是非遗保护单位,这样就有很好的传习的作用。另外一个,时代在变化,戏曲也要根据时代的发展有一个变化,要跟进现实、反映现实。”张鸣认为,必须给传统戏曲注入新的血液,而不是拿去东西,树都砍光了,就变成沙漠了。

  据悉,从7月7日至10月11日,由上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局主办的“上海文化全国行”将携各演出剧目先后在北京、兰州、太原、西安、西宁、杭州、成都、武汉、广州登台演出,横跨大江南北,途径80余市,演出剧目有京剧、越剧、沪剧、淮剧、评弹、滑稽戏等传统戏曲,还有交响、芭蕾、话剧等外来的艺术形式。作为此次活动的组成部分,上海戏曲艺术中心承办的此次进京展演既是突破“海派”思维的海上风韵展示,更是一次增进戏曲交流、探索传承保护的另类表述。张鸣说:“一部好的传统经典作品,它传承的价值是持续的、恒定的,这也是我们戏曲传承的价值所在。”

北京民营戏剧的新模式、新力量、新成果

时间:2013年03月20日来源:《中国艺术报》作者:梧 桐

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话剧《建家小业》剧照

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话剧《梦行者》剧照

  刚刚落下帷幕的“北京故事”优秀小剧场贺岁剧展演,呈现出几台高品质的作品,如《建家小业》和《彼岸》等,同时也在北京小剧场的舞台上掀起一股“主旋律”风潮。

  这是一次“政府牵头,民营挂帅”的主题戏剧活动,笔者受邀担任本次展演的评委,全程参与其中,历时半年,对其间的“新模式、新力量、新成果”颇有感触,尤其整个活动在策划、组织等操作层面推出了一系列非同以往的创新举措,具有导向性的示范意义。

  新模式:政府支持的力度前所未有

  这些年来,很多业内人士都在呼吁政府从政策和资金方面加大对民营小剧场戏剧的扶持力度。本次展演台前幕后的全过程,让人实实在在地感知到北京市文化局的魄力和能力,尤其在创作方面的投入之巨、力度之强,在全国范围内,绝无仅有,所收获的成果,在同类活动中更不多见。

  不妨回顾一下整个活动的历程:经过近4个月的征稿,到2012年9月初,36个剧本呈现在评委面前;一个月之后,评委投票选出其中10个剧本,交由各申报单位定向投排,北京市文化局为每台剧目分期拨款40万元;正式展演从2013年1月16日开始,至3月1日结束。文化局主管领导从征稿阶段就介入实质工作,请专家评委在剧本修改和二度创作方面具体指导和把关,加之各剧组主创的努力,使本次展演的收获超出预期。出人出戏的同时,更锻造出一批有创造力和品牌号召力的小剧场团队。

  新力量:原创作品的集中展示

  近来的展演活动非常多,但如“北京故事”优秀小剧场贺岁剧展演这样,10台参演剧目全属原创,应是独此一家。

  原创很难,尤其如“北京故事”这样的命题创作,一般不敢有过多过高的期望。十分意外的是,本次展演的10台剧目,在我看来至少有两台成色十足,那就是《建家小业》和《彼岸》,这两台戏完全可以成为拿得出手的北京品牌。

  北京厚浪文化传媒有限公司的《建家小业》是本次展演的压轴作品,品质相当出色,受到评委和观众的一致好评。该剧文本流畅,故事和人物都很接地气;二度创作扎实,其浓郁的世俗风格殊为难得;几堵三面灰墙的舞美很有质感;演员表演尤其精彩,六个角色个性鲜明。

  优品辉煌(北京)文化传播有限公司出品的话剧《彼岸》(编剧:谢昱缇,导演:邵泽辉)是一台颇具现实寓言情境的剧目,有诚意、有味道、有质量、有前景,全剧散发着一种极为少见又极为诱人的淡淡的气息,淡淡的忧伤,淡淡的感怀,淡淡的不屈,淡淡的励志,本人非常偏爱。

  任何一部优秀作品的诞生,都会经历数次自省和蜕变。记得当初在选定10个剧本之后,评委们与各剧组有个一对一评析的过程。对一度创作的剖析,很直接,很激烈,甚至很不给情面;对二度创作的要求和期望,很高,也很具体;当然,对最后的舞台呈现,有些期许,也有些惴惴不安。这样的全程跟踪评审,对笔者来说也是一次全新的工作体验,有责任,也有压力。

  欣喜的是,大家在二度创作中都很敬业,也很有自己的艺术思想和主张,无论是盟邦、繁星、木马、至乐汇这样的团队,还是黄盈、邵泽辉、黄凯、俞白眉、林蔚然、任素汐这样的主创,所展示出的北京民营戏剧的原创力量,着实让人对小剧场戏剧的未来充满期待。

  新成果:小剧场戏剧走向良性

  客观地说,本次展演的10台剧目均有不同程度的缺憾和瑕疵,但对症下药,都还有进一步的提升空间,包括前面提到的《建家小业》和《彼岸》。

  《暴雨骄阳》的剧本有基础,但二度创作需强化理论和技术力量;《梦行者》的影像运用很贴切,整台戏的张力和感染力稍显欠缺;《合租时代》节奏明快,壮声组合极为给力,几个故事缺乏有机整合,小品倾向严重;《大前门》有一定的实验价值和讨论空间,以“大鼓”串联,三个演员被“定”在椅子上,基本只用声音表演等等,实际呈现过于支离;《外星人老猫》思维开阔,一些新娱乐元素很有观赏效果,是一台大剧场化的小剧场戏;《风把我带到这个地方》,文本出色,二度创作走偏,过于自我,以至自恋,尤其在导演和表演方面,专业性严重缺失;《马路上的天使》从亲情、友情、爱情三个角度交织出三个互不相干的故事,但在风格、气质和主题的统一方面还需仔细考量;《戏王之王》把北漂的艰涩现实用一种黑色幽默的方式展现出来,很有共鸣,二度创作有些局促,表演风格不够统一。

  展演过后,北京市文化局还将进一步跟踪和督促这些剧目的加工完善,把这次展演的成果延续下去,使北京的小剧场戏剧走向实质意义上的良性状态。

  这一点,对当下的戏剧创作而言,更有示范价值,更有导向意义。

  《如梦之梦》主演造型曝光 

徐幸左等话剧明星在话剧《保卫理想》中倾情出演

  由许晴、金士杰、胡歌、李宇春、史可、谭卓等担纲主演的赖声川史诗剧作《如梦之梦》自创作启动以来备受关注,奥斯卡“最佳艺术指导”得主叶锦添的加盟更使该剧蒙上了一层神秘色彩。3月12日主办方央华文化在位于798艺术园区的排练场举行了“《如梦之梦》主演服装造型发布,暨华人戏剧创意大师赖声川,奥斯卡奖美术大师叶锦添对话会----- 东方美学在现代艺术中”发布会。

  党的十八大报告提出,反对腐败,建设廉洁政治,是党一贯坚持的鲜明政治立场,是人民关注的重大政治问题。根据中央纪委关于 “实施廉政文化精品工程”,突出廉政思想内涵,鼓励支持创作思想性、艺术性和观赏性相一致的精品佳作的精神,由市纪委、市委宣传部、上海市文广局等支持创排,上海市剧本创作中心与上海现代人剧社排演的上海市重大文艺创作项目、反腐倡廉题材大型话剧 《保卫理想》(原名《黑鹦鹉》)将于3月15日起公演于宛平剧院。

  活动现场,导演赖声川带领全部演员进行了首次带服装、造型的排练并介绍近两个月的排练情况。 史可、胡歌、谭卓、孙强等人穿着戏服走上舞台和大家分享排练心得,讲述他们眼中的《如梦之梦》。

  大型话剧《保卫理想》是一部正面描绘纪检监察干部与腐败分子较量交锋的文艺作品,该剧将重大现实题材与寻常生活细节结合起来,以生动的艺术手法,集中塑造了一位“忠诚可靠、服务人民、刚正不阿、秉公执纪”的纪检监察干部形象。剧中女主角在剧终深情地呼唤:“天下和谐,人民幸福是我们全体共产党人崇高的理想。理想,就是共产党人精神上的"钙",没有理想,理想不坚定,精神上就会缺"钙",就会倒下。保卫我们曾经建立和坚守的神圣理想,是我们全体共产党人刻不容缓的行动! ”该剧还刻画了一个性格独特、情感复杂的贪官形象,作品试图探究并挽回那些“变异却能忏悔的灵魂”,在犀利的批判、冷峻的反思的同时,向全社会发出了呐喊:“大量的事实告诉我们,腐败问题愈演愈烈,最终必然会亡党亡国!我们要惊醒啊! ”

  作为此次《如梦之梦》的服装造型总监,美术大师叶锦添与华人戏剧创意大师赖声川是首度合作。叶锦添是最早在全世界推行“新东方主义”美学理念,让世界瞭解到东方文化艺术之美最重要的艺术家。他的服装作品不仅面貌丰富,并且跨足各种艺术型式,包括电影、舞蹈、歌剧、戏剧、话剧等,创造了恣意于古典、前卫之间的造型世界。2001年,他凭借电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳艺术指导。

  近日市纪委、市委宣传部、市文广局联合发出了关于推荐组织观看反腐题材话剧《保卫理想》的通知,认为现实主义文艺作品 《保卫理想》以话剧的形式通过塑造个性鲜明的人物形象和合理流畅的剧情发展,突出了反腐倡廉的主题,弘扬了坚定理想信念的主旋律,对党员干部深入学习贯彻党的十八大精神,永葆共产党人清正廉洁的政治本色,有教育借鉴意义。据悉,话剧《保卫理想》由曾14次荣获中宣部“五个一工程”优秀作品奖的剧作家瞿新华历时三年创作完成,由戏剧导演龙俊杰、滕学坤执导,老中青著名演员张先衡、徐幸、马冠英、夏志卿、章涛、郑宜蓁、戴晔、薛国平、谭增卫等主演。首轮演出将持续至4月20日。

  服装造型发布结束,赖声川、叶锦添两位大师在现场进行了“东方美学在现代艺术中”的对话会。在接近八个小时的演出中, 时间上穿越民国初年和现代,空间上跨越台北、巴黎、上海、北京、诺曼底,对于舞台设计和服装设计都是高难度的挑战。全剧服装超过400套,从上世纪30年代的上海名媛妓院天仙阁到充满自由浪漫主义色彩的法国巴黎,从现代的中国台北到布满神秘韵味的诺曼底城堡,每一个角色的每一套服装都由叶锦添亲自设计制作。

  《如梦之梦》将于4月1-14日在北京保利剧院首演,拉开亚太展演的序幕。随后,上海、乌镇、台北、深圳、新加坡等地的观众都将有幸亲眼目睹这一划时代的美学盛事。

    《如梦之梦》2013亚太区域公演计划

  2013年4月1日—4月14日北京保利剧院首演

  2013年5月9日—5月11日乌镇戏剧节开幕大戏

  2013年6月10日—6月23日上海东方艺术中心

  2013年8月19日—9月1日台北两厅院

  2013年9月23日—9月29日深圳保利剧院

  2014年2月6日—2月9日新加坡滨海艺术中心

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