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还原徽剧草根气质,急管繁弦的昆曲十年之变

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-09-23 23:37

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[中国艺术报]急管繁弦的昆曲十年之变

时间:2011年12月14日来源:中国艺术报作者:郑荣健

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  侯少奎、侯宝江演出《单刀会》

  十年前,昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录,十年之后,昆曲已渐渐从“大雅元音”转身为“急管繁弦”。十年一觉,恍若游园惊梦,却是现实。

  600年前,顾坚改进昆曲声腔;400年前,汤显祖完成不朽传奇《牡丹亭》。在昆曲最鼎盛的时期,《长生殿》《桃花扇》陆续诞生。任谁都没有想到,已奠定国剧地位的昆曲有朝一日会衰微至濒危。80年前,苏州昆曲传习所创办,守护昆曲一脉香火;50年前,周传瑛等“传”字辈老艺人进京演出新编昆曲《十五贯》,“一出戏救活一个剧种”。但传承被“文革”打破,上世纪80年代虽一度恢复,却又遭遇90年代的市场冲击。2001年昆曲“入遗”,迎来十年之变,一切才刚刚开始。

  昆曲走入寻常百姓家

  12月8日至10日,青春版《牡丹亭》在国家大剧院演出,三日座无虚席。自2004年首演以来,该剧在英国、美国、希腊等国和香港、澳门、台湾、北京、上海、天津、南京、苏州、杭州、厦门、广州、深圳等地上演,至此刚好演满200场。几年前,该剧制作人、作家白先勇表示,推出青春版《牡丹亭》,“是想召回昆曲的青春生命”。如今,这一目标初见成效。青春版《牡丹亭》的最早运作起自2002年,紧随昆曲“入遗”之后。“一个剧种如果没有青年观众,是很难传承和延续下去的。”白先勇的看法表达了业内多数人的共识。这也不难理解,虽然业内对青春版《牡丹亭》的某些处理有异议,该剧依然获得广泛的好评。中国艺术研究院戏曲研究所副所长贾志刚说:“青春版《牡丹亭》的最大贡献,在于它为昆曲培养了一大批年轻观众,培育了认识和欣赏昆曲的审美需求。”昆曲的美受到追捧,青春版《牡丹亭》功不可没。借“入遗”东风,过去缺观众的忧虑正在淡去,从政府到民间,都为昆曲复兴创造了机遇。

  急管繁弦之下,昆曲渐渐走进了大众的视野。各专业院团纷纷打造新剧目、增加演出场次。除了为青春版《牡丹亭》提供主演班底,苏州昆剧院还排演全本《长生殿》于2004年进京公演,日常还有“星期天公益专场”。2006年,江苏省昆剧院排演《1699·桃花扇》,田沁鑫执导、余光中担纲文学顾问,一时引起轰动。据江苏省昆剧院院长柯军透露,“入遗”十年,剧院从过去每年演出场次100场不到,“入遗”后包括各类分组演出在内每年演出达到了600多场。今年4月,北方昆曲剧院创排的昆曲《红楼梦》在国家大剧院演出,跨界联手,美轮美奂。“入遗”十年,昆曲不再孤芳自赏,开始走进寻常百姓家。

  院团打破地域局限

  2011年是“入遗”十年的收官之年。当时间跨入2011年,纪念昆曲“入遗”的活动就连续不断。5月16日,江苏昆山举办系列纪念活动,全国7个专业昆曲院团和来自台湾的众多曲社参与,展示了十年来昆曲保护与发展的成果。同月18日,文化部在上海举办“2011全国昆曲优秀中青年演员展演周”。10月,浙江举办昆曲大师周传瑛百年诞辰纪念活动。12月,北京举办昆曲大师侯永奎诞辰100周年纪念活动。

  一个可喜的现象是,上海青年京昆剧团、中国昆曲博物馆以及一些戏曲院校进一步扩充了昆曲队伍。而且,各地昆曲院团打破了地域、院团的局限,互通有无,造就了昆曲传承的良好局面。上海昆剧团携《长生殿》进京演出,江苏省昆剧院推出“高铁昆曲”,牵线高铁沿线院团赴苏演出,北方昆剧院赴沪造势世博会,社会反响热烈。在纪念周传瑛百年诞辰的演出活动中,北方昆曲名家侯少奎与周传瑛的孙女周好璐联袂演出《千里送京娘》;至侯永奎百年诞辰纪念演出,裴艳玲、蔡正仁、计镇华等昆曲表演艺术家都前来捧场,侯少奎和周好璐再度同台,一时传为佳话。南北昆曲不分家,实乃昆曲之幸。

  剧目人才渐入佳境

  昆曲受到关注,演出逐渐繁荣,让昆曲人看到了希望。十年来,昆曲渐入佳境,在剧目的挖掘、整理、创作和人才培养方面,都取得了令人瞩目的成绩。特别是文化部实施“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”以来,共整理、恢复和创作上演了45台优秀的传统名剧和新编历史剧,录制保存了由当代名家表演的200出经典折子戏。人才队伍上,也逐渐形成老中青结合的梯队力量。既有蔡正仁、汪世瑜、张继青、侯少奎等老艺术家口传身授,又有王芳、林为林、柯军、杨凤一、魏春荣、谷好好、黎安等中生代演员活跃舞台,而俞玖林、沈丰英等后起之秀也渐入公众视野。

  值得注意的是,《林冲夜奔》《单刀会》等剧目越来越受到观众喜爱,像浙江昆曲团的《公孙子都》,同样为林为林这样的武生演员提供了很大的发挥空间。这对于保全昆曲行当,意义不容忽视。当昆曲的“情”与“美”广受欢迎之时,“演人物”也引起业内的关注。在纪念侯永奎百年诞辰的昆曲研讨会上,专家们指出,戏曲讲究程式,但不能只有程式,还要深入到人物内心去。《林冲夜奔》中一曲《点绛唇》《新水令》,《单刀会》那一句“二十年流不尽的英雄血”,听了让人心醉神迷、热泪盈眶。这绝非程式使然,而是人物动人感人,给人以强烈的震撼。

  保护与传承仍是问题

  “‘传’字辈那一代老艺术家会600多出折子戏,到了我们这一代,只会300多出,再往后的,就会得更少了。”昆曲表演艺术家蔡正仁十分感慨。虽然现在昆曲的生存已不像过去那么窘迫,但依然“问题很多”。最主要的问题,是“传不下来”。为什么传不下来?“因为青年演员缺乏舞台,学了戏如果老不能演,渐渐地也就忘了。”蔡正仁说。

  这几乎是传统戏曲面临的共同问题。“入遗”后,昆曲市场渐渐打开,一些传统经典剧目被排演,演员的舞台机会逐渐增多。但紧随其后的问题是,如何原汁原味?事实上,包括青春版《牡丹亭》《1699·桃花扇》《红楼梦》等,在推出后都受到业内的质疑。这些质疑,有针对表演节奏的,有针对音乐配器和舞台美术的,也有针对其西化形式的。社会在发展,现代昆曲肯定不能再像明清时期那样演出,但昆曲最核心的美学是什么?创新的底线在哪里?可以说,“入遗”十年来,这样的追问伴随了每一部昆曲剧目的创作和演出。

  出路,也许要在实践中不断探索。经过青春版《牡丹亭》200场的演出,白先勇就提出了“昆曲新美学”的概念。何为昆曲新美学?即古典美与现代感的结合。业内多数人也认为,昆曲最基本的曲牌、声腔、程式是不能变的,融入现代舞台的声光电技术,则是允许的。此外,回到历史去把捉昆曲流脉,也是戏曲理论界一直在做的事情。昆曲讲究活体传承,必须“活”在人身上。“入遗”十年,从白先勇甘当昆曲“世界义工”;谭盾推出音乐版和话剧版《游园惊梦》、园林版《牡丹亭》;到于丹在央视开讲昆曲;“日本的梅兰芳”坂东玉三郎为昆曲奔走出力……昆曲已不再寂寞。然后呢?在渐渐热闹起来以后,我们是不是该沉心静气,好好想一想,我们该警惕什么、避免什么和做些什么呢?

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  小剧场话剧热

  

  图为:“徽剧经典折子戏”专场中的《贵妃醉酒》。 (陈 迹 摄)

  今年戏剧市场“虚火”现象终于退潮,原创戏剧的力量终于凸显出来。一批精品原创戏剧顶住压力,在复杂的戏剧环境中依然屹立,获得了良好的口碑及喜人的票房。

  图为:《汉苏武》剧照 叶茂林摄

  “对于徽剧,最重要的是传与承,要还原它当初的风貌,恢复它的草根气质。”昨晚,在武汉剧院“徽剧经典折子戏”后台,人称徽剧“活周瑜”、国家非物质文化遗产徽剧传承人、本场演出艺术总监李龙斌,对记者说起他心中的徽剧继承之路。

  “2011小剧场原创剧目展演”于4月13日至7月3日举行;“第二届全国戏剧文化奖2011小剧场优秀戏剧展演季”9月举行,来自全国各地专业艺术院团、艺术院校、民营院团和机构选送的152台小剧场剧目报名参评,参评阵容蔚为壮观。今年青戏节自2008年首办以来已是第四届,作品的数量和质量都有了很大的提升,演出作品高达57部,推出了“阿维尼翁的味道”、“永远的布莱希特”等主题性单元剧目,更是涵盖了肢体戏剧、多媒体戏剧、音乐剧、小剧场戏曲等多种作品类型,愈发有着中国小剧场戏剧风向标的作用。“责任与使命:中国小剧场话剧未来之路研讨会”9月在上海举行,从理论高度对近年来的小剧场话剧发展进行总结。12月,“2011小剧场戏剧国际高峰论坛”则涵盖了戏剧小剧场和戏曲小剧场两个分论坛。

  全场爆满,掌声雷动,昨晚的湖北剧院,国家京剧院参赛剧目《汉苏武》的首演为京剧节掀起小高潮。没有了马连良,苏武牧羊的故事如何出彩?导演高牧坤阐释,“细腻感情戏的加入会让苏武‘更有爱’,全场剧终时如果你落泪了,我就成功了。”

  清朝,徽剧汉调和昆曲一些剧种结合,诞生京剧。李龙斌说,徽剧孕育了京剧,但徽剧要在当代继续生存发展就必须保留自己的特色。“过去徽班是在草台上、庙会上面对着一两万人的观众进行演出,台下坐的大多是文化水平不高的农民,你唱得不热闹,演得不夸张,观众听不清、看不到,是不买账的。徽剧音乐多用大小唢呐伴奏,配以大锣大鼓,气势宏伟,让对面山头的观众也能听得到。”

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  “寒风吹雪飘扬旷野苍茫……”唱作朴实不花哨,《汉苏武》中大段唱腔让戏迷饱足耳福。挑梁出演苏武的是国家京剧院著名奚派老生演员张建国,老辣成熟的表演,引来叫好无数。灯光特效营造出的穿越效果,让不同时空的苏武和李陵隔空对话,令观众耳目一新,啧啧称奇。

  此次“徽剧经典折子戏”里有一出《贵妃醉酒》,京剧里的贵妃唱道:“海岛冰轮初转腾,见玉兔,见玉兔又早东升”;而徽剧里的贵妃唱:“海岛冰轮初转腾,恰似明镜照我身”,要直白得多。

京剧《杨门女将》剧照

  导演高牧坤自称是英雄主义的崇拜者,为展现苏武的高洁之气,他去繁就简,用简单的民乐和简约的舞台布景将舞台焦点还给演员。然而,让高牧坤最为自得的不是舞美制作,而是苏武夺目的感情戏。

  李龙斌说,徽剧《贵妃醉酒》以青阳腔为主,“我们徽剧以吹腔、拨子、青阳腔为主,这些京剧很少拿去。我们不唱或尽量少唱西皮二簧,因为这样一唱就成‘土京剧’了。”李龙斌表示,传承徽剧,其古朴传统的精髓一定要保留,但它的包装可以是现代的,比如剧本的修删、节奏的加快,人物表演与音乐的落差以及灯光音响、服装化妆等,按照当代观众的欣赏口味来进行处理,“概括地说,就是要做到新中有旧、旧中有新、整旧如新、新旧难分。”

  原创大戏抢眼

  以往的苏武戏中,鲜有人谈及感情,汉书中虽记载苏武曾与一胡女育下一子,但也只是一笔带过。《汉苏武》却将笔墨慷慨地分给了一个名为“胡阿云”的女子。胡阿云从心底里敬慕、爱恋苏武,两番告白后,苏武以“累你青春”做借口婉拒,但胡阿云干脆住进了爱郎的羊圈里,从此两人拨云见日,共患甘苦。最后一场,苏武只身归国复命,与妻儿约定来生,台下观众眼里有泪光隐约闪动。

  2011年,北京人艺的《爱情的印象》《喜剧的忧伤》《我们的荆轲》三部原创作品给人眼前一亮的感觉,受到京城话剧迷的热捧和热议。虽然北京人艺今年仍有《李白》《蔡文姬》《龙须沟》等经典戏码的演出,但前三部新戏无疑代表了今年北京人艺的新方向。

  “如果没把你感动落泪,我就算失败了。”开演前,高牧坤曾夸下“海口”,他认为,京剧有了感情戏就会“时尚”得多,苏武和胡阿云,找的就是《山楂树之恋》里,静秋在老三车后座环抱爱人的感觉。

  国家话剧院从小胡同迁至新址,国话新剧场正式启用。以新剧场落成为契机,国话进入了一个崭新的历史时期,提出树立“新剧场、新起点、新时代、新国话”的全新形象,提出“新现实主义”的创作理念,以更加积极的状态推进剧目创作,进一步把国话艺术家的创造力量集中起来,形成崭新多元化的创作体系。“国话之春”、“消夏戏剧广场”、“国家艺术院团优秀剧目展演”、“国话之秋”贯穿全年,更是获得口碑市场双丰收。

  据悉,今日14:30,《汉苏武》将在湖北剧院再演一场。(赵杰 梅鹏程)

  京剧擂台赛

  点评

  8月8日晚,北京京剧院“魅力春天”青年京剧演员擂台邀请赛拉开帷幕。此次擂台赛,得到了全国京剧院团的热烈响应。来自北京京剧院、上海京剧院、天津市青年京剧团、山东省京剧院、云南省京剧院、江苏省演艺集团京剧院、福建京剧院、重庆京剧团、北京军区战友京剧团、台湾戏曲学院京剧团10个院团的37名优秀青年京剧演员将按照老生、青衣、花旦、老旦、花脸、武生、武旦和小生8个行当,陆续登台打擂,上演24出经典剧目,并最终角逐出各个行当的“擂主”。无论是评奖机制、评演水平、还是观众参与程度、社会反响,青年擂台赛都是一次高水准的比赛。在阶段性的任务完成后,北京京剧院的“每周一星”会趁热打铁,继续青年京剧演员培养工作。

  邹兆鑫(武汉重型机床厂退休职工、资深戏迷)《汉苏武》改编得好。以前的《苏武牧羊》脉络较散,《汉苏武》有始有终,儿女情长的戏份非常动人。奚派老生张建国的演绎,手眼身法步样样出彩,撑得住台。京剧,玩的就是个角儿!

  昆曲申遗10周年

  十年前,昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录,十年之后,昆曲已从大雅元音“飞入寻常百姓家”。12月8日至10日,青春版《牡丹亭》在国家大剧院演出。至此,白先勇的青春版《牡丹亭》演出已经突破200场。

  十年来,昆曲渐入佳境,在剧目的挖掘、整理、创作和人才培养方面,都取得了令人瞩目的成绩,却也面临传承的新的问题。昆曲创新的底线在哪里?可以说,“入遗”十年来,这样的追问伴随了每一部昆曲剧目的创作和演出。因此,有的创作者选择“摘锦版”创作、演出方式,并力图回到小剧场演出。至于效果如何,还需日后观察。

  

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