戏剧演出

当前位置:美高梅网址 > 戏剧演出 > 平调落子梅初绽,记著名京剧表演艺术家朱世慧

平调落子梅初绽,记著名京剧表演艺术家朱世慧

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-09-24 12:57

图片 1

图片 2

王红:平调落子梅初绽

时间:2013年06月05日来源:《中国艺术报》作者:王新荣

图片 3

王红《三上轿》剧照

  平调落子戏,与瓯剧、藏戏一样,都是首次入围第26届中国戏剧梅花奖的地方剧种。在日前于四川成都举行的本届梅花奖颁奖典礼上,河北省邯郸市平调落子剧团演员王红凭借一出传统平调落子戏《三上轿》一举斩获一度梅,成为了该省首位获得梅花奖的小剧种演员。

  一出传统戏,何以赢得现代观众?王红说:“演员的表演要与时代相融合,对剧目的唱腔与身段动作都要赋予新的时代特点,这样才好看,观众才会喜欢。”为了全新打造平调落子剧《三上轿》,王红和她的团队前后准备了一年多,经过改编之后的《三上轿》既保留了平调落子中的不少古老唱段又融入了许多新的时尚元素,生活味与幽默感十足。“大段的平调和落子唱腔,时而吞悲,时而含怒,时而吐恨,时而率真,王红将那个时代环境下一个女人悲欢离合、跌宕起伏的情感展现得淋漓尽致。特别是全剧的高潮——三上轿,通过闷帘的三声催妆叫板,与冤死的丈夫、年迈的公婆、襁褓的婴儿三次诀别,通过角色的外在柔情展现其内蕴的刚烈,其对于人物性格的刻画拿捏得十分到位。”舞台上,王红的精彩表演最终赢得了在座评委以及现场观众的认可和掌声。

  获奖后的王红难掩内心的激动,她说,这次能够获奖着实不易。因为小剧种观众少、演员少、市场小,获得的关注也小,生存的环境要比大戏种困窘得多。“和许多大剧种的优秀演员站在同一个赛场上竞技,小剧种演员无疑要付出更多的努力。”而对于王红来说,这个梅花奖还有着另外一层特殊的意义。众所周知,戏曲表演是一个专业性极强的行当,如今的戏曲演员大多出身科班,从小学戏。而王红却不同,她是半路出家。王红毕业于河北师范大学艺术系,主攻声乐,毕业后在一所学校教音乐,因为经常被邀请参加各类晚会和下乡演出,早在20年多前,她就是冀南小有名气的歌星。改革开放的春风为歌星们带来了庞大的市场和不菲的收入。然而,一次偶然的邂逅却改变了她的艺术生涯,让她与平调落子结下了不解之缘。

  那是早年一次去煤矿的演出,当时一位80多岁的老奶奶在家人的搀扶下来到后台,对正在化妆的王红说:“闺女,你歌唱得这么好,那你给俺唱段平调戏行不?”瞬间的尴尬后,王红告诉老人她是唱歌的,不会唱戏。看着老人期望变失望的眼神,王红的心像是被刀扎了一下。第二天,王红就找到了邯郸市平调落子剧团,表示想学习一段平调戏唱腔。当时的平调落子剧团可谓一穷二白,连一套完整的戏装都没有,演员们甚至月月发不了工资。该团团长贾平安问王红:“唱戏又苦、又累、又没钱,你能舍下当歌星的鲜花、掌声和不菲的收入吗?”王红坚定地点点头,不顾家人的强烈反对,毅然转行学起了平调落子。从此,冀南少了一位歌星,多了一个跑着圆场上下班的戏曲新兵。

  一名歌唱演员放弃各种荣誉和地位,一心要学一个地方小剧种,这事在当地引起了不小震动。2002年,学平调落子还不到一年的王红参加了全国戏迷票友大赛,并一举获得了地方戏金奖。然而常言道“人过三十不学艺”。王红学习平调落子时已三十出头,从唱腔到身段,为了学好平调落子,王红要比别人付出更多的努力。几年下来,王红跑烂了数十双鞋,落下了满身的伤病,换来的却是扎实的基本功。在接下来的岁月里,王红咬紧牙关在练功、排戏、演出和清贫生活的坎坷道路上艰难前行。练跪搓,她双膝磨破,鲜血渗透了秋裤,结痂后再磨破、磨破又结痂,致使双膝水肿变形。练习身段、水袖,王红肩胛扭伤,长期得不到恢复,竟然形成苹果大小的瘤子亟待手术。为了掌握平调落子的演唱技巧,王红除了虚心向老艺人学习外,还听坏了七八个“随身听”;为了熟练掌握戏曲的程式动作,他们家的电视俨然成了名副其实的戏曲频道。“不疯魔不成活”,戏曲界这句老话,在王红身上得到了极好的印证。十几年的汗水不仅让王红练就了扎实的基本功,而且让她形成了表演细腻大气、唱腔圆润甜美的风格,成为平调落子的领军人物,成了邯郸市家喻户晓的戏曲名家。

  “我对平调落子剧的热爱,早已超过了我的生命。”王红说,参加评奖不是目的,而是我艺术生涯的加油站。平调落子要发展,还需要大量的人才。我将以此次获奖为契机,沿着前辈艺人走过的路,将平调落子传承下去、让平调落子焕发勃勃生机。

图片 4

 昆曲,素有“百戏之母”的美誉。由著名作家白先勇监制、苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》即将于4月29日登陆武汉剧院,连演三场。

朱世慧在表演中

  青年剧作家余青峰的新作黄梅戏《半个月亮》近日进京演出,赢得了专家和观众的一致好评,再一次展示了这位曹禺剧本奖获得者的实力。

  作为昆曲四大名剧之首,出自明代戏曲家汤显祖之手的《牡丹亭》,被公认是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。其唱词之美,全剧采用抒情诗的笔法来发掘人物内心幽微细密的情感,使之形神毕露,那有着奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格更是直抵人心;至于唱腔之美,更是毋庸置疑,昆曲堪称是戏曲当中最古老、最优美、最完善的一种音乐表现方法,吴侬软语特有的委婉绮丽在一唱三叹中,将无论是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹都淋漓尽致。白先勇的改编坚持只删不改,一方面完整地体现了原著“至情”的精神,另一方面更是对昆曲特有的行腔优美进行精雕细琢。

  著名京剧表演艺术家朱世慧现为湖北省京剧院院长,他是党的十七大代表,第十届、第十一届全国政协委员,享受国务院特殊津贴专家、第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、湖北省文联副主席、省剧协副主席、省文史馆馆员、省第一批非物质文化遗产项目代表性传承人。

  余青峰现为杭州市艺术创作研究中心专职编剧,主要作品有越剧《被隔离的春天》《赵氏孤儿》《大道行吟》《结发夫妻》《烟雨青瓷》等,越歌剧《简爱》,绍剧《秋瑾》,黄梅戏《半个月亮》,汉剧《天国有一盏灯》等。作品曾获得曹禺剧本奖、中国戏剧文学奖金奖、中国戏剧节优秀剧目奖、文华奖、中国越剧节金奖等荣誉。

  昆曲是一个有着600年历史的老剧种,如何让它在当下重放光芒?担任主演的沈丰英、俞玖林介绍,“对于白先勇先生改编的最好诠释,都浓缩在一个‘美’字!两位主演透露,白先勇先生对舞台和道具的苛刻要求是难以想象的,“我们的戏服全部是选用苏绣量体裁衣,就连一把折扇,从扇骨、用纸和纸面字画,白先生都要亲自把关精挑细选。”

  在从艺方面,朱世慧精益求精,戏之动人。他主演的《徐九经升官记》《药王庙传奇》《法门众生相》《膏药章》等剧目,是湖北省新时期京剧发展的重要成果。他开创了丑角挑大梁,丰富了京剧的角色行当,是京剧表演艺术的有益尝试,为推动京剧艺术的创新与发展作出了自己的贡献。曾荣获梅兰芳金奖、二度梅花奖、文华表演奖、白玉兰奖、京剧节特别荣誉表演奖等众多国家级奖项。他主演的《膏药章》入选2003-2004国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。朱世慧用他的才华和创新精神,在京剧丑行人物长廊里增添了一个又一个鲜活的戏曲人物形象,更为湖北文艺事业、京剧艺术事业写下了浓墨重彩的一页。

  成为剧作家,是余青峰幼时的梦想。那时,他常常跟着身为福建县级闽剧团演员的父亲下乡演出,演出时看到如痴如醉的观众,他感到一种天赐的快乐,而且十分崇拜剧团里的老编剧,还常帮助老编剧打台词幻灯。他盯着那些唱词,心里想,这要是我写的该多好啊!也就是那时埋下了编剧梦的种子,用他自己的话说是戏缘天定。后来他考取了上海戏剧学院戏剧文学系,毕业之后到福建一个剧团找了一份工作,主要是给领导起草报告。在经过了一段时间的彷徨之后,他辞职一个人到上海闯荡。

  朱世慧不辱使命,乐于奉献。他是一位优秀的院团管理者。自2005年担任湖北省京剧院院长以来,带领全院同志励精图治、砥砺奋进,在剧院建设、人才培养、剧目创作等方面取得优异成绩。近年来,湖北省京剧院先后复排167出京剧优秀传统戏,新创作排演《曾侯乙》《贺龙——1950》《建安轶事》等大型剧目。剧院每年组织下农村、进企业、进社区、进高校演出,丰富和活跃了人民群众的文化生活。在2011年举办的第六届中国京剧艺术节上,湖北省京剧院两台剧目入围,《建安轶事》荣获一等奖,创下湖北省参加历届中国京剧艺术节的最好成绩。朱世慧是一位德艺双馨的艺术家。在工作、学习和生活中,他以身作则、爱岗敬业、无私奉献,充分发挥领军人物的作用,为湖北省京剧院成为国家级重点院团发挥了关键性作用。

  余青峰的第一部代表作是越剧《赵氏孤儿》,带人们走进那个关于救赎、复仇和受难的故事。为了写这部戏,余青峰把自己关在家里整整一个月,十易其稿。他没有颠覆经典,而是在尊重原著的基础上再创作,除了原作中的人物被摹写得个个有血有肉之外,他还成功地塑造了程婴夫人——程王氏的形象,这个舍子救人的伟大母亲深深感染了广大观众,也使这部作品终成佳作。

  作为著名艺术家,作为一个公众人物,朱世慧还积极参加各类社会公益活动,无论是慈善义演,还是扶贫赈灾献爱心活动,他从不推辞,每次捐款捐物都走在前列。鉴于他在艺术上的突出成就和对省文化建设作出的突出贡献,湖北省委、省政府先后授予他湖北省有突出贡献的中青年专家、湖北省劳动模范、“荆楚楷模——新中国成立以来湖北最具影响的劳动模范”等称号。2012年6月,中共湖北省委、省人民政府对其予以通报表彰,进行重奖。文化部授予他文化部优秀专家、全国文化系统先进工作者称号。他还当选为“全国先进工作者”。

  2007年,余青峰与杭州剧院合作,创作了越歌剧《简爱》,这是一次大胆的尝试。余版《简爱》改变了越剧才子佳人戏以唱为主的特点,而以对白为主,所以乍看上去,很像一出话剧。但是音乐巧妙地穿插其间,有时像古希腊戏剧的歌队,有时像音乐剧中的男女对歌。余青峰把原著重新剪裁,去掉了简爱童年以及出走后巧遇表兄圣约翰的戏,使故事更为紧凑,节奏更符合舞台剧的特点,得到新老观众的喜爱。

  朱世慧正在用勤政和聪明才智为湖北省京剧院今后的发展而努力工作,为振兴京剧艺术,为繁荣湖北的文艺事业,在书写他的戏剧人生。

  在成为圈内著名的获奖剧作家后,余青峰每年都会接到30多部戏的“订单”,但他最多接三、四部,他对作品质量的苛求胜过一切。在进行新的创作之前,他都认真做好三项准备工作:一是大量阅读,如为创作《青藤狂歌》,他前后阅读了200多万字的关于徐渭的资料。二是反复听这个剧种的唱腔,感受其味道、气质、意韵。三是实地采风,就是到跟这个戏相关的地方进行考察与感受。他对自己的要求是,任何一个戏,可以不完美,但无论是创作思路还是形式上,绝不能重复自己。

  期待看到余青峰更多的新作。

本文由美高梅网址发布于戏剧演出,转载请注明出处:平调落子梅初绽,记著名京剧表演艺术家朱世慧

关键词:

上一篇:没有了

下一篇:记宁夏剧协主席,重新体察生命