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记宁夏剧协主席,重新体察生命

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-09-24 12:57

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田沁鑫:重新体察生命

时间:2012年10月31日来源:中国艺术报作者:张 悦

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田沁鑫近照

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话剧《青蛇》概念海报

  “1999年,我早期最重要的一部戏《生死场》就是在第一届中国上海国际艺术节上一炮打响的。14年后,希望这部《青蛇》是重新出发的新起点。”著名话剧导演田沁鑫在第14届中国上海国际艺术节委约作品签约仪式上表示。这部由中国国家话剧院、时尚传媒集团联合出品,第41届香港艺术节、第15届中国上海国际艺术节联合委约的话剧《青蛇》改编自香港女作家李碧华的知名小说。

  田沁鑫一贯以大胆、热烈的“力量”型作品面对观众,这来源于田沁鑫独有的“中性视角”,从改编萧红的《生死场》到搬演《赵氏孤儿》,从中国式的莎翁剧作《明》到改编老舍先生的《四世同堂》,田沁鑫不断展示着她甚至远胜于很多男性导演的家国情怀与悲悯情怀。对于田沁鑫来说,《青蛇》不仅是一次再出发,还是一次对生命重新体察的过程。

  创作缘起 “红白玫瑰”促《青蛇》诞生

  早在5年前,李碧华便曾与田沁鑫进行过接洽,希望将她的小说《青蛇》搬上舞台,但当年的田沁鑫对此却并无太多兴致。“对于女性作为舞台剧的头号主角,我觉得我的把握和控制力要很强。女性在爱情戏里多是配角,以女性作为第一主角的戏剧作品不多。”田沁鑫说,“而《青蛇》中呈现的女性形象迥然不同,叛逆与端庄,明理与懵懂,情欲与控制。青、白两蛇妖,成色不一样,更像社会中对两种女性的评判,一种符合社会规范与审美,另一种行为作风有悖伦常,被人指摘。许仙是漂亮的‘俗人’一个,可谓务实派。而法海拥有信仰,他同时希望拥有至善的智慧,有一种执念。我为这种探讨带来的现代意义所着迷。剧中人物各自向自己眼中更高的境界奔忙,他们的生活虽是盘根错节,但他们各自的理想却是彼此独立,他们都孤独地坚持着自己的理想,这就是人生的苍凉吧。”在读解此番做话剧《青蛇》的意义时,田沁鑫这样说。

  田沁鑫认为自己的心理变化发生在2008年导演根据张爱玲作品改编的话剧《红玫瑰与白玫瑰》之际。演出虽然大获成功,但田沁鑫发现,自己原以为这是一部女性视角的戏,但这部剧的内容其实讲述了男主人公佟振保的成长艰辛。田沁鑫却由此认识了剧中的“女人戏”。随后,她推出了时尚版《红玫瑰与白玫瑰》,让佟振保成为一个徘徊在两个男人之间的女性形象。田沁鑫说,“排完时尚版‘红白玫瑰’之后,我意识到了戏剧中的女性人物,如何用不同性别的视角来‘观看’。作为女性导演,不可能一直用男性视角进行创作,我可以用我的性别感受写戏、做戏,我承认性别心理的不同导致的审美差异,所以,我要试着做一部女性作品。”让她这种想法得到强化的是2011年的英国之行。“在爱丁堡艺术节看了很多戏。发现国外的女性戏剧作品,题材鲜明,而且形式多样,女性的情感、情欲以及家庭观念和生活困境不断被提及。”在造访英伦之前,李碧华也又一次找到田沁鑫,与她商洽将《青蛇》搬上舞台。这种机缘,促使田沁鑫决定排演《青蛇》。

  跨国合作 女性视角打动英国艺术家

  在英国期间,田沁鑫一行人造访了苏格兰国家剧院,与其艺术总监维琪·费瑟斯通女士进行了交流。在最初的谈话里,他们并未想过与苏格兰国家剧院进行合作。但在访问期间,中国国家话剧院制作总监李东提出,如果能和他们有一次导演方面的合作,会令双方都从中受益。

  “按照当时的方案,我们可能会合作莎士比亚的作品,但这个事儿不太令我欣喜。因为让我去英国的剧院排一个英国剧作家的戏,还不能点燃我的创作欲。想来想去,我们大胆地提出与他们合作《青蛇》。”田沁鑫回忆说,“这个想法给我带来两大难题:一是怎样向英国艺术家讲述白蛇与青蛇的故事;二是英国一直以戏剧老大地位自居,怎样能真正实现这次国际合作?我第一次去谈的时候,效果不是很好。他们听不懂我讲的故事。在他们的认识观念里,有精灵,有妖怪和狼人,还有鬼魂,但是对一条蛇变成人,还在人间轰轰烈烈谈恋爱的故事,他们想不明白。第二次去谈话,我意识到他们或许能明白我在剧中所要呈现的女性视角和女性表达。”

  田沁鑫的第二次讲述格外成功,女性视角一下子激起了艺术总监维琪的兴趣,白蛇与青蛇两位女性在阻力下的爱情,变得分外耀眼。维琪听完故事后问田沁鑫:“在中国这个故事流传了多少年?”田沁鑫回答说:“600多年。”维琪接着问:那你们今天的年轻人还接受这个故事吗?”田沁鑫说:“接受,我们一直在用各种形式演绎这个故事。”维琪听到此突然感慨道:“你看中国的年轻人,现在还相信爱情,还喜欢人与妖的爱情故事。我们的青年恐怕不相信超越肉体之外的精神爱情了。”在这次对谈之后,田沁鑫一行人顺利地拿到了苏格兰国家剧院的合作函。

  创作团队 戏剧舞台上的“娘子军”

  从初次接触《青蛇》到下决心排演到最终与苏格兰国家剧院达成合作,田沁鑫花费了5年多的时间。而《青蛇》呈现在我们面前的,是一个令人惊叹的、由中、英女性艺术家组成的“全女性”戏剧团队。

  田沁鑫所属的中国国家话剧院负责剧本创作与演员演出,英国苏格兰国家剧院负责舞美设计、灯光设计、技术监理及作曲等工作。《青蛇》的编剧是田沁鑫与年轻女编剧安莹,主演是袁泉(饰“白蛇”)与秦海璐(饰“青蛇”),苏格兰国家剧院派出了在英国工作的德国籍女性舞美设计莫勒·海恩塞尔及苏格兰著名的女性灯光设计师娜塔莎·奇弗斯。剧组的造型师则是曾为电影《倩女幽魂》担任过造型设计的香港著名电影造型师陈顾方。这些女性创作人员加上小说原著作者李碧华,成为一支戏剧舞台上的“娘子军”。而辛柏青(饰“法海”)和余少群(饰“许仙”)的强力加盟,则给该戏增加许多看点,辛柏青表示,“有超强的委约方和超强的制作团队,我们没有理由不完成好。”在电影《梅兰芳》中,饰演“青年梅兰芳”一举成名的余少群近年来在影视作品中频频露面,但是对于他来讲,第一次登上话剧舞台还是心怀忐忑,“话剧对于我来说就像打开了另一扇门,期待舞台上与其他演员的激烈碰撞。”

  谈到将《青蛇》搬上舞台,就不能不提到李碧华与田沁鑫的几次交流。在田沁鑫印象中,李碧华是个随和却极其聪慧的女性作家。“她支持我的创作,也给我出了一些好点子,”田沁鑫说,“我们俩谈话剧《青蛇》的剧本内容时,非常顺畅。我们都不想让白蛇与青蛇纠缠于纯粹的情欲。李碧华和我一样,希望白蛇与青蛇的故事能从情欲中升华出去,对亲、疏、爱、憎,有着更独特的解释。”

何益萍近照

秦腔表演艺术家柳萍

  印度菩提伽耶,相传释迦牟尼成佛的菩提树旁,信众绕塔礼佛的场面,让赖声川灵感迸发。图片来源:凤凰网 摄影:妙传

  在赣鄱乡村,一提到何益萍的名字,戏迷们就竖起大拇指,因为她明丽欢快、甜润高亢的饶河调格外好听;因为她是曹芳儿、春柳、詹夫人的扮演者,一个个“接地气、贴民心”的艺术形象深入人心;因为她是“农民自己的戏班子”的团长,常年下乡演出,植根农村、服务农民。

  中国戏剧梅花奖获得者、中国秦腔四大名旦之一、第十三届文华表演奖获得者、宁夏“四个一批”人才、宁夏“五四”青年奖章获得者……在宁夏剧协主席、秦腔表演艺术家柳萍的身上,有着诸多的荣誉。

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  从1978年至今,何益萍在江西省鄱阳县赣剧团已干了34年,而这也是她活跃在乡间大地的34年。每年,她总有8个月在乡下辗转演出,坐大篷车、吃大锅饭、睡大通铺成了生活常态。农村演出条件简陋,演出道具、设备需随团携带,而崎岖坎坷的乡间小路,一遇上阴雨就寸步难行。每次,都是她和团员们手提肩挑去赴演。一次在一个乡村演出,戏演到一半的时候突然停了电,台下的观众却不愿离去,他们喊:“点蜡烛演,我们就是想看你们演戏!”就这样,台口点上一排蜡烛,观众又把手电筒的光柱照向舞台,在烛光中完成了演出。偏远小村她也去,且不计报酬,从无怨言,因为她坚信“村民的需要就是第一需要”。

  30多年的舞台艺术生涯中,柳萍矢志不渝地献身秦腔艺术,她以高尚的艺术品质和独特的艺术魅力,赢得了戏迷的喜爱与青睐,成为享誉西北地区的优秀青年艺术家。在她担纲主演的几十部剧目中,成功地塑造出《铁牌关》中的杨七娘、《赵氏孤儿》中的公主、《游西湖中》的李慧娘、《宝莲灯》中的三圣母等角色。1985年,柳萍参加宁夏首届中青年戏曲演员大奖赛获一等奖,1987年获西北五省区秦腔优秀中青年演员电视大奖赛二等奖。2000年,首届中国秦腔艺术节上,柳萍领衔主演《狸猫换太子》中的刘妃,夺得个人最高奖项——优秀表演奖。2002年4月,柳萍以《武松杀嫂》《月下来迟》等折子戏中的高难度、高水准表演荣获中国戏剧梅花奖,实现了宁夏戏剧界梅花奖零的突破。2005年,柳萍在“中国秦腔四大名旦争霸赛”中成功折桂,名列“中国秦腔四大名旦之一”。2010年5月,柳萍荣膺第十三届文华表演奖。同年7月,为表彰柳萍对少数民族戏剧事业作出的突出贡献,中国少数民族戏剧学会授予柳萍“金孔雀优秀表演奖”。由柳萍领衔主演的新编秦腔历史剧《庄妃与多尔衮》荣获第二届中国少数民族戏剧会演优秀剧目奖,柳萍等荣获优秀表演奖;同年9月,由柳萍组织专家改编的传统剧《清风亭》荣获第五届中国秦腔艺术节优秀剧目奖,在西北五省秦腔界引起强烈反响,获得专家、同行、广大观众的高度评价。

  参演2000版“如梦”的黄士伟后来成为相声瓦舍的主力之一。

  “团为农民转,戏为农民演,还戏于民”的何益萍和她的团队,用真诚、真心、真情打动着广大农民朋友,这也为剧团赢得了广袤的农村演艺市场。全年演出400多场,观众达200多万人次,全年演艺收入过200万元,赣剧团在何益萍的带领下真正走出了一条“以送戏下乡来发展剧团,以壮大剧团来发展赣剧”的繁荣之路。

  柳萍在舞台上孜孜不倦地精进表演艺术,在舞台下,她还努力钻研表演理论,并善于博采众长,兼收并蓄,大胆开拓挖掘自己的表演戏路与艺术潜能。她撰写的《我演刘妃》获宁夏艺术论文一等奖。2003年3月,柳萍应邀在宁夏大学作了题为《舞台人生与人生舞台》的专题讲座,吸引了数千名学子。2004年9月,她应邀为北京大学师生所做的专题秦腔演示报告受到欢迎和好评。

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  “有理想、有抱负、有担当的文艺工作者,应成为社会主义核心价值体系的坚定信仰者、积极传播者和模范践行者。”何益萍是这样说的,也是这样做的。在她的倡导下,剧团坚持“色情的不演、迷信的不演、不利于稳定的不演”的三不演原则。同时,还积极配合当地党和政府的中心工作,精心创作出《鄱阳龙船歌》《多子女的苦恼》《“三个代表”暖人心》等一大批现代赣剧,为村民义务演出。

  柳萍总是以观众的喜爱和满意为最高的目标和最大的满足。多年来,对待演出她始终一丝不苟、精益求精,并经常带病、带伤进行表演。在她的带领下,宁夏秦腔剧院坚持在城镇和乡村开展演出,并使演出阵地稳步扩大。剧院每年在农村乡镇演出150余场,观众累计人数20余万人次。特别是2010年,剧团送戏下乡演出230多场,经济收入近百万元,获得了社会效益和经济效益的双丰收。

  2002版由专业演员出演。

  为了满足农村观众越来越高的艺术要求,何益萍锐意革新,在历史剧《月照三清》中大胆融入现代舞蹈动作,唱腔中又融入鄱湖渔歌的煽情表现手法,令观众耳目一新;她精雕细琢,用心创作出了一批切中时代脉搏、拨动农民心弦的艺术精品。付出迎来了收获,何益萍连续五届被评为“玉茗花”表演一、二等奖,在“农民艺术节”被评为表演一等奖,她还荣登《中国江西戏剧家名人录》,成为“全国文化系统先进工作者”、上饶市文联副主席、江西省剧协副主席……何益萍成名了,而光环下的何益萍,依然质朴、真诚、淡泊、宁静。

  “宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”柳萍敬业爱岗、崇尚艺术、努力进取;她热爱秦腔、热爱舞台。在新的征途中,柳萍将继续带领宁夏秦腔剧院全体演职人员以全新的时代观念及旺盛的拼搏斗志去迎接更大的机遇与挑战。她下定决心:要更加脚踏实地为服务农村基层,为秦腔艺术事业的振兴发展与祖国传统文化艺术的继承弘扬创出更新的业绩、作出更大的贡献。

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  身为一名基层文化工作者,何益萍时刻思考的依然是如何更好地满足人民群众的文化生活需求,依然铭记着作为一名艺术家的职业操守。无论身为名角的她,还是出任团长的她,从来没有大牌演员的傲慢和神气十足的“官架子”。她定下了“不媚俗、不敷衍、不打折、不罢演”的演出原则,从不因戏酬低、时间短、地点偏而放弃下乡演出;当团内其他角色生病或有事请假时,她会亲自顶替出演;团里赴外演出经常要装台、卸台、扛箱子,这些重体力活她也抢着干。长年累月的奔波劳碌、风餐露宿,她从没有半句怨言,还经常鼓励同事们:“我们经济收入的确不高,物质生活不富有,甚至可以说清贫,但是我们的工作有人喜欢,每次都给农民送去精神食粮,能给偏远农村带去快乐,这难道不是精神上的富翁?”

  杨·勃鲁盖尔的“画中画”对赖声川构思《如梦之梦》的结构产生了启发。

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  2005版中金士杰(左)主演“五号病人”。

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  2000版中,汪明荃出演“顾香兰”。

   1 十年灵感,小火慢炖

  在一个庄严的空间里,观众坐在演区中央的转椅上。舞台在四周展开,又穿观众席而过。音乐起,30名表演者面无表情地鱼贯而入,绕场一周。这是《如梦之梦》充满仪式感的开场,也是一场持续7个多小时的梦境的入口。

  2000年,赖声川的剧场史诗《如梦之梦》在台北艺术大学首演。作为赖声川本人职业生涯中最津津乐道的一部作品,无论是故事内容,还是演剧形式,“如梦”都是华人剧场史上的一个奇迹。但在过去十年,因成本巨大,该剧仅上演过三次。今年4月1日,经过一年筹备的大陆版《如梦之梦》即将启程。

    一幅画

  1990年,赖声川在罗马展览宫参观画展时,看到杨·勃鲁盖尔的一幅画,画中墙上、地下到处都是画。“画中画”的概念令赖声川联想到“故事中的故事”,他写下“在一个故事中,有人做了一个梦;在那梦中,有人说了一个故事”。这句话后来成为了《如梦之梦》整出戏的第一句台词。

  一座古堡

  1999年下半年,赖声川为台北艺术大学戏剧系执导学期大戏,要与12名学生共同创作一部新戏并发出甄选演员的公告。9月,赖声川与妻子丁乃竺、大女儿赖梵耘在伦敦,行程突然多出几天,于是临时起意去法国诺曼底旅行。穿过诺曼底到了布列塔尼,他们住进了一座城堡,城堡中一幅画像引起了赖声川的注意,这是过去城堡主人的画像,原来他是一位法国驻意大利大使。在文化差异和文化震撼下,一个关于“如果”的游戏在赖声川脑中悄悄启动:如果这位城堡主是法国驻中国大使,那会怎样?如果他在中国爱上一个中国女人并把她带回这里,女人站在这里,看着日落,会作何感想?如果她还活着,如果我有机会访问她,她会跟我说什么故事?

  结束旅行回台湾后,赖声川的课堂来了60位学生。如此一来,原先的剧本构想报废,他只得重新想一个用到演员比较多的故事。

    一场车祸

  1999年10月,伦敦近郊发生一起火车相撞的车祸。几个星期后,赖声川在报上读到一则消息,标题是“车祸的死亡人数要重新修正”,原来有人在车祸中发现自己没受伤,但他们没回家,而是买张机票出国去了。这则新闻令赖声川惊呆了。不久后,又有一篇报上的文章引起赖声川关注,文章说的是现代医学中有越来越多无法诊断的病症,病人的死亡无法获知原因。

    一次灵修

  1999年11月,赖声川到印度菩提伽耶参加佛法研习营,随手带上了读过多遍的《西藏生死书》消磨时间。某天晚上,他随意翻开书,却读到一段他不曾记得的内容。那说的是一个刚毕业的菜鸟医生,在伦敦一所大医院上班第一天就遭遇病人的连续死亡,她深感无措,难过又自责。书的作者索甲仁波切告诉她,听濒死的病人说故事,就是对其最好的慰藉。至此,关于新戏的线索开始隐秘地展现在赖声川眼前。

  第二天午后,赖声川来到舍利塔,开始将心中所想尽数“倒出”。在舍利塔周围,修行、绕塔的人群络绎不绝。在生命的来来往往中,时间不经意地流逝。身处的环境让赖声川联想到:舍利塔是神圣的物体,信徒环绕它以示尊重,如果把观众当做神圣的塔,让故事、演员环绕观众进行,是不是可能将剧场还原成一个更属于心灵的场所?这个大胆的形式明显有违一般的观演经验,但却与赖声川正在构思的故事完全相符。一直写到天色暗下,没有光了,赖声川也在纸上写下“没有光了”。

  按照赖声川以往的经验,两个小时的戏,大纲不过三四页。而这张密密麻麻的稿纸输入电脑,就成了长达29页的故事大纲。

    2环状舞台,无限生长

    第一版:26个学生“包圆儿”

  2000年初,赖声川在加州大学伯克利分校客座讲学,他与学生一起发展了《如梦之梦》的最初片段,涵盖了1、2、3、6、7、8幕,戏长三个多小时。2月底,他回到台湾,带领台北艺术大学的学生组成庞大剧组,为戏的背景做调研,同时继续发展故事。5月,《如梦之梦》在台北艺术大学首演。

  演出从下午一点半演到晚上,其间有三次中场休息,包括一个晚餐时间。工作日晚上的演出上下半场分两天演,双休日则是七个多小时连演。观众席架设在中央,舞台环绕四周,观众坐着可360度旋转的椅子,跟着戏一起转。

  此次北京版“江红”的饰演者徐堰铃曾经是赖声川的学生,并参加了2000版和2005版的演出。回忆起“如梦”的最初,徐堰铃的印象是“很好玩,排练场上人永远都很多,工作的时候永远有打字机的声音”。首版《如梦之梦》由26位学生演员饰演几百个角色,徐堰铃不停地换装,几乎没有休息时间。为了合乎角色背景的设定(江红是大陆人),她一番苦练,把“台湾国语”掰成了“北京国语”。

  在“如梦”首演后,台湾舞蹈家罗曼菲曾对制作人丁乃竺说“这个戏一定要再演”,云门舞集的创始人、艺术总监林怀民还帮剧目做了英文推荐。尽管佳评如潮,但没有人指望这部戏能复演——改造过的剧场牺牲了一楼大部分座位,演职人员恐怕多过观众,成本太惊人。

    第二版:明星加盟,转椅拍卖

  2002年,赖声川受香港话剧团艺术总监毛俊辉之邀,为剧团25周年排演粤语版《如梦之梦》。毛俊辉用了一个月时间说服董事会,想将该剧作为香港话剧团的转型之作,从此不再完全依赖政府的投入。在这一版中,毛俊辉不仅自己亲自上阵扮演“法国伯爵”,还特邀香港明星汪明荃挑大梁出演“顾香兰”。首演前一个月,票就卖完了。演出时,包括林青霞、徐克、杜可风、梁咏琪等影视圈人士都前来观剧。同年,《如梦之梦》在第十二届香港舞台剧奖上摘得“最佳整体演出”“最佳服装设计”和“最佳男配角(悲/正剧)”三项大奖(该奖项只颁给香港本土制作及戏剧人)。

  不过因为票房收入实在太少,在演出结束后,香港文化中心小剧场还将演出使用的两三百张可360度旋转的扶手椅,开放限量认购,所得资金用于资助剧团后续的制作。

    第三版:表坊+戏剧学院

  2005年,正值赖声川的剧团“表演工作坊”20周年,《如梦之梦》在台北重新启航。主创和演出阵容融合了表演工作坊和台北艺术大学戏剧学院的力量。原本1550个座位的剧场,经改造后,舞台上的“莲花池”和此版新增的一楼看台区各有250个座位,楼上的学生席也是二百来个座位,于是全场可售座位大约七百来个。

  2005版中金士杰主演“五号”病人,朱芷莹、丁乃筝、卢燕分饰青年、中年和老年“顾香兰”,徐堰铃、时一修等首版阵容继续参演。2000年首版上演时,金士杰坐在“莲花池”观看了演出,但开演前他并不看好,还对同行的友人说:“我睡着了要叫我哦”。但当旋转开始的刹那,金士杰感到“好像走进一个一辈子都没有走进的世界,然后突然想到‘人生’这种字眼”。宗教仪式般古老、神秘又动人的戏剧,将他完全吸引,不知不觉,七个多小时过去,“像是旅行一般”。

  金士杰将继续参演最新版《如梦之梦》,与大陆演员孙强在不同场次中饰演“法国伯爵”。

  ■导演释疑

  Q:“如梦”非得要这么长吗?

  A:对,必须。我的目的不是要做一个长东西,就像我也有短的戏,目的也不是要做短。这要看表现故事需要多长篇幅,我一直刻意在修短。

  Q:这一版与前三版最大的改变在哪里?

  A:第九幕改动最大,顾香兰到巴黎以后的戏。改是因为我的洁癖,就想把它弄好。第一版和第三版都是学生演,他们要揣摩上世纪30年代的巴黎有点困难,我在写的时候也会有点障碍。香港那次时间太短,也没处理好。香港的第九幕跟现在的很不一样,原本那场还有一个剧场导演的角色,他们在排戏,其中一个角色还要唱歌剧。我是在看我有什么样的演员(来安排)。

  Q:戏里有三个主要地点是台北、巴黎和上海,之前港版,把台北改成了香港。这次在大陆做,有没有考虑本土化?

  A:我有想过。可是觉得两岸医疗文化不太一样。比如台湾的医生经常是家族的,祖祖辈辈都是医生。以我对大陆医院的了解,这个感觉放上来不太对。我想了半天,最后还是决定保留台北。

  ■观剧提示

  ●座位

  “莲花池”和看台很难说哪个更优越。坐在“莲花池”中的观众不仅四面被戏包围,舞台还伸入观众席呈“中”字,连观众的头顶都有布景悬吊。而在看台的观众则可以看到整部戏的全景,包括池中的观众。对二楼看台的观众来说,舞台演区两侧可能存在死角,届时将有摄影机拍摄两侧的戏,即时投影在幕布上。

  ●剧情

  请注意每一个梦境的出现。

  ●阵容

  两组演出阵容中,一组由金士杰饰演伯爵,徐堰铃饰演江红;另一组由孙强饰演伯爵,刘美钰饰演江红。当金士杰和徐堰铃在场时,全剧演员有30人,不在场时是28人。

  ●音乐

  大学时代曾经是民谣歌手的赖声川为大陆版创作新主题曲《走进你的梦》,由剧中演员演唱。

  ■ 数读如梦

  ●《如梦之梦》全剧总长7个多小时,完整版中场休息3次,半场版休息1次。

  ●最新版“如梦”共有12幕90场。

  ●赖声川灵感来自《西藏生死书》中医生的故事——台版第269页,大陆版第245页。

  ●全剧演员共30个(金士杰、徐堰铃和孙强、刘美钰将在不同场次饰演伯爵和江红)。

  ●全剧有400多套服装,超过100个角色。

  ●演出环绕观众席四周进行,观众360度旋转观演。

  ■ 剧情简介

  一个医生的故事,一位病因不明的绝症病人的故事,他和一位孤独的巴黎女服务生的关系,他和一位隐居上海的老太太的关系,这位上海老太太年轻时的故事,她如何遇见一位法国伯爵外交官,和他结婚,到法国湖边大城堡居住、学艺术,他们的关系激烈地发展下去,最后有一天他死于一场惨烈的火车车祸。他实际上没死,反而离开了,去展开自己全新的生命。

  ■ 如梦档案

  第一版

  演出单位:台北艺术大学

  演出地点:台北艺术大学 展演艺术中心戏剧厅

  演出时间:2000年5月18日-28日

  演员:黄士伟、梅若颖、徐堰铃、时一修、刘美钰、周姮吟等

  第二版

  演出单位:香港话剧团

  演出地点:香港文化中心剧场

  演出时间:2002年5月4-22日

  演员:汪明荃、毛俊辉、秦可凡等

  第三版

  演出单位:台湾表演工作坊

  演出时间:2005年4月24日-5月6日

  演出地点:台北戏剧院

  演员:金士杰、丁乃筝、卢燕、赖梵耘、徐堰铃、时一修、刘美钰等

  第四版

  演出单位:台湾表演工作坊+北京央华文化

  演出时间:2013年4月1日-14日

  演出地点:北京保利剧院

  演员:金士杰、胡歌、李宇春、许晴、史可、谭卓、徐堰铃、刘美钰等

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