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改革会让剧团走得更好,给基层观众演热闹戏

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-09-25 06:53

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  提起京剧的老旦行当,许多人认为其表演者必定是睿智、沉稳、上了年纪的女性,但袁慧琴似乎是个例外。她私底下的形象靓丽时尚,性格开朗活泼,还爱玩微博,颠覆了人们对于京剧表演者尤其是老旦扮演者的诸多想象。近日,这位被票友们亲切称为“千面老旦”“时尚老旦”的艺术家接受了本报专访,讲述了她丰富多彩又饱

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  梁素梅扮演《目连救母》中的刘青堤

  刘秀荣(中)和法国学生同台演出

  含艰辛的生活。

 陈巧茹在川剧《白蛇传》中饰演白素贞

  “从艺32年,这是我第一次参加规格如此之高的会议。这是一次文艺界的盛会。参会对我的人生很有促进意义。”第19届梅花奖得主、著名粤剧演员梁素梅代表掩饰不住内心的激动和喜悦。作为广西仅有的3朵戏剧梅花奖得主之一,梁素梅不仅肩负着艺术创新的使命,还担负着带领南宁市粤剧团在文化体制改革的浪潮中生存和发展的历史责任。此次参加文代会,梁素梅一方面来学习党中央对文艺大发展大繁荣的指导精神,另一方面也带着工作中的实际问题,前来向其他兄弟省区取经。

  评剧表演艺术家刘秀荣出生于河北省阜城县一个普通农民家庭。凭着一副好嗓子,她14岁考入县评剧团,17岁担任主演,出演了《花为媒》、《刘巧儿》、《吕布与貂蝉》等一系列经典评剧,成为家乡的明星演员。

  学老旦非自愿

  刚一见到成都市川剧院副院长陈巧茹,我们就能感受到她是属于戏剧舞台上的人。眼神明亮,卷发优雅,行动间更有舞台人的利落干脆。“我们谈川剧振兴已经30年了,而传统戏剧因为受到网络文化和外来文化的冲击而有没落的趋势。但这次文代会在党中央提出建设社会主义文化强国的背景下召开,我觉得特别兴奋,因为我们的社会太需要精神层面的东西和传统的文化艺术。”说到兴奋处,陈巧茹眼神飞扬,手舞足蹈,四川的辣味散发开来。

  作为边远地区的戏剧工作者,参加第九次文代会这种全国性的大会,梁素梅感到自己能得到很大的转变和提升。“广西地区的戏剧能走进全国视野的机会特别少,更鲜有机会引起领导层的重视。坐在人民大会堂亲耳聆听胡锦涛总书记的重要讲话时,我的耳边仿佛响起了号角,信心更加坚定。总书记的讲话站在新的历史起点上,给予文艺工作者很高的评价。相信总书记的讲话必将激励广大文艺工作者为建设社会主义文化强国贡献力量。”

  在演唱风格上,刘秀荣继承了新(凤霞)派唱腔清新甜润、玲珑委婉、吐字清晰、韵味浓厚的特点,又发挥了自己高亢激昂、刚柔相济的特长。多年来,她大胆创新,在舞台上塑造了众多栩栩如生的艺术形象。她主演了《胡风汉月》、《刘巧儿》、《花为媒》等30多台经典剧目;多次率团在香港、台湾演出,赢得过“国宝再现”“小新凤霞”等众多赞誉。

  初见袁慧琴,很难不为她台上台下的差异所惊讶。主工京剧老旦的她,私底下是一位美丽时尚、活泼开朗的都市女性。袁慧琴笑言,这样的她,30多年前为什么会选择老旦这个行当,是每次采访都会被问到的问题。

  不同于那些在成都茶馆里表演山寨味道浓郁的吐火、变脸的噱头功夫,一到过年,陈巧茹更喜欢带着团里的演员下基层给百姓演戏。“我们特别选那些拜新年的剧,还有几本几本的连台戏啊,老百姓们很爱看,这也是年节中城镇居民娱乐生活的重要部分;而对于我们川剧表演工作者,这是我们乐意承担的责任——丰富群众的文化和精神生活。”

  角儿不是一日练就的,对梁素梅来说,更是如此。她虽打小喜欢粤剧,在进粤剧团之前,却并没经过系统的训练。因此,梁素梅深知,要想在粤剧舞台上站住脚,非得扒掉几层皮不可。为了练就扎实的基本功,梁素梅每天起早贪黑,从不间断。不久,梁素梅便成为粤剧圈新秀。梅花香自苦寒来,从艺23载之后,梁素梅大器终成,获得中国戏剧最高奖项梅花奖。

  作为“小新凤霞”的刘秀荣,回忆起自己的恩师新凤霞,心中充满了尊重与感激,“生我的是父母,给我艺术、教我做人的是老师。”1982年,刘秀荣怀里揣着新凤霞邀请她来京学习的信,背着香油、小米、绿豆兴冲冲地去了北京,一进门就急忙磕头拜师,结果香油、米粒洒了一地。新凤霞被她的真诚和朴实深深地打动,第二天就为她举行了拜师仪式。从此,刘秀荣走上了一条别样的艺术之路。

  她回忆说,念戏曲学校时曾唱过一年花旦,但由于当时班里没有学老旦的学员,老师们都认为她的大嗓很好听,所以让她学老旦。“我那时只有13岁,是很不情愿的。因为小姑娘都喜欢唱花旦,穿的衣服漂亮,头上能戴好多好看的花,我一听让我学老旦就气哭了,可以说是很被动地走到这个行当里来的。”

  川剧惠民,陈巧茹想的不仅是让大家看见技术,更想让大家看到艺术。“艺术,无技术而不精;但技术如果离开了艺术,那就只是杂耍。”为了把吐火、变脸等川剧绝活以艺术的方法介绍给大众,更为了普及川剧文化,陈巧茹想到的是戏剧的教育。

  最近,南宁市粤剧团创排的新剧《海棠亭》获得了第12届中国戏剧节优秀剧目奖,这一成果振奋了梁素梅的心。作为一名夺得中国戏剧最高奖项的演员,她把自己的工作重心放在了培养人才上。“广西有桂剧、壮剧、彩调剧、粤剧、邕剧,可惜的是我们总共只有3位梅花奖得主。而广东已经有16位。相比来说,我们的差距还是很大的。文化的大发展大繁荣离不开培养人才。目前,我们在努力培养《海棠亭》的男主角。”多年来,梁素梅一直把“德艺双馨”奉为自己从艺的最高准则。文化体制改革把演员、剧团推向了市场。剧团的竞争力需要得到提高,但同时,梁素梅也一直念念不忘,任何时候“德”依然是文艺工作者的行为标尺。

  现在的刘秀荣,是著名评剧表演艺术家、新派代表性传人、国家一级演员、“二度梅”获得者、石家庄市青年评剧团团长、中国评剧十佳演员……尽管她已经拥有了众多光环,但却对“薪传奖”的荣誉倍加珍视。“这是国家对非遗传承人的肯定和鼓励,更是传承人的责任。”担负着这种传承的责任,她带着评剧行走过法国、英国、美国、日本和我国香港、台湾等50多个国家和地区。由于评剧是以普通话为基础的,入门相对容易,非常适宜推广。目前她已经招收了10余名徒弟,其中还有8位洋弟子。提及自己的徒弟,刘秀荣不无自豪,“现在学生们每个人都能唱一两出新派的戏,连洋学生也能独立表演《花为媒》中的几场戏。”但是她也认为,评剧艺术也面临着发展问题,最主要的就是缺少适合评剧表演的原创剧本。“当年《刘巧儿》、《杨三姐告状》两台原创剧目让评剧红遍大江南北,但如今与社会现实贴近的评剧剧本太少了。”刘秀荣说。

  □记者手记

  “我曾到四川的小学去,发现孩子们只知道川剧是变脸,川剧的唱腔、动作、戏剧的节奏全都不知道,我就很担心。所以我们通过四川省文联联系到中小学去演出,选择像《拾玉镯》这样通俗易懂的剧目,找我们团里年轻演员来演——这样和观众之间代沟少,比如演《别洞观景》的小女孩只有17岁,台下学生们都说‘姐姐好漂亮呀’,亲切度就有了;还有小丑演员也只有十六七岁,和小学生的互动就特别好。”孩子们看过之后就模仿,“开门为什么要抬脚?因为有个木头门槛——都觉得特别有意思,不知不觉他们也了解了川剧这门已有三四百年历史的艺术。”

  “我相信文化体制改革会让剧团走得更好。”梁素梅说到这里,眼神透露出坚定的目光。身为南宁市粤剧团副团长,剧团的生存与发展都是需要她考虑的。多年来,她一直在奔走呼吁,希望引起领导的重视。十七届六中全会的胜利召开和第九次文代会胡锦涛总书记高屋建瓴、总揽全局的讲话,使她对未来充满了信心。梁素梅认为,无论是人才的培养还是精品的打造都需要政府的支持,文代会的召开让梁素梅很受鼓舞。

  如今,刘秀荣还有一个头衔,就是北京刘秀荣评剧团团长。她说,“这个团有两个任务,一是传播,二是传承。”剧团成立伊始,便接到法国、意大利等国和我国香港、台湾等地区的邀请,希望进行合作演出。刘秀荣表示,十分愿意通过讲座等形式,开展更广泛的对外交流。此外,刘秀荣已开始牵头整理评剧各大流派的影视资料。今年初,以这些影视资料为基础的评剧艺术数据库已经初步建成,并计划对外开放。刘秀荣说:“现在,许多评剧老艺术家年龄越来越大,我们必须抢救保护好他们身上的绝活,传承好评剧艺术。”

  千面老旦

  给基层民众热闹戏,给小朋友们通俗戏,面对大专院校学生,陈巧茹想的是给川剧融进更多的文化上的探索与思辨。“2004年开始我们团不断到全国高校演出。我的印象特别深刻——第一次到北大百周年讲堂演《红梅记》和《欲海狂潮》。开演前我听台下没有动静,特别担心没有观众;出去一登台,发现黑压压一片,1000多个座位满座。演出后有40多个学生的互动,效果非常好,那次演出也让我知道川剧在京沪等地其实很受欢迎。”

  “文化体制改革势必带来更大的动力和更多的机遇。”而梁素梅自己便先产生了“梅开二度”的想法。从剧团的角度来说,梁素梅若能再次获得梅花奖将引来更多的关注和领导的重视,进而有利于剧团的发展。从演员的角度来讲,正所谓艺无止境,梅花奖是衡量一名戏剧演员的重要标准。“我想在首度获得梅花奖的10年后,再次考验一下自己的艺术功力。”这次“冲梅”也并非外人所想的“吃老本”,而是一次实实在在的重新开始。梁素梅将改变戏路,转变表演风格。这次转型还要源于一次表演。在今年为中国共产党建党90周年献礼之际,梁素梅改编歌剧《江姐》为粤剧版本,这场演出引来了领导和观众的高度评价。正是这次评价,让梁素梅看到了自己的艺术潜力仍然有很大的提升空间。梁素梅说,在文艺大发展大繁荣的春天里,任何一名文艺工作者都不能辜负党和人民的期望。“只要有一丝可能,我都会努力冲刺,提升自己。”梁素梅如是说。

  舞台上的美丽老旦,舞台下的时尚达人,像所有爱美的女人一样,采访前的袁慧琴会反复确认妆容是否完美,也会紧张自己的照片是否拍得好看,就像她一直在艺术上秉持的那种信念:“女人,一定要是美的。”然而采访开始之后,心底的那种淡然却不由浮现在她脸上,娓娓道来梨园行中的各种不易与清贫,尤其说到与恩师李金泉的深厚情谊,更是感性地流下了眼泪。她用“悲壮”来形容如今坚守在京剧舞台上的人们。因为信念,所以执着;也或许因为执着,才成就了今天的袁慧琴。这样的一位艺术家,才无愧于票友们“千面老旦”的称呼吧。

  从此“一发不可收拾”。“去年我们在大学里演了十几场,12月还要回成都演。”陈巧茹说,每次演出前,她都要依据地区、观众、形式来考虑适合的剧目。“演给大学生的剧,无论是传统剧、改编剧、新编剧,都得具备探索性和思想性,演员也都得是团里的台柱子。”这样的坚持效果颇丰,就如《马前泼水》,一些学生看出“我们不能死读书、眼界要开阔”,一些学生看出“在人生最黑暗的时候要坚持,这是人生最可宝贵的品质”——“看古论今,这些青年朋友能从自身感悟到川剧带给今天的很多东西。”

  忆恩师泪花闪

  这样的探索也不是没有质疑。就像他们演《欲海狂潮》,这出由尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》改编的川剧,总有学生在想:难道不应该是话剧?川剧是否不伦不类?“我们复排的时候,把它的结尾改为典型的中国传统大悲剧,既符合国人的伦理观,又使戏剧冲击力更大。所以下基层的改编作品,都不是原著的照搬,而是在名著的平台上加入当今社会的发展与趋向的语境。就好像2002年魏明伦老师依据布莱希特的《四川女人》改编的《好女人坏女人》,借了原著的核,反映了当代社会面临的很多问题。”

  17岁时,袁慧琴到北京拜工老旦的著名京剧艺术家李金泉为师,这成为她人生和艺术道路上的转折点。两人不仅在艺术上成为师徒,生活中也培养出了父女般的感情。袁慧琴说:“当时我从南方来,就穿着一双单皮鞋,等到11月份的时候北京已经很冷了,我还穿着它。老师的脚跟我的差不多大,就把他的鞋子给我穿回了湖北老家。妈妈问我,你把老师的鞋穿了老师穿什么?她带着我到当地的皮鞋厂,根据老师鞋子的大小订制了一双,我自己给他画的样式。我邮寄过去以后,他还特意穿上去公园照了一张照片给我看。”

  “第九次全国文代会四川代表团在赴京的飞机上还说——一个戏不可能一出来就100分;从业者也不要重复,文化发展的第一要素,就是思想性。”她眼眉上挑,语速极快。

  今年春节,已近90高龄的李金泉老师去世了。谈到他生前最后一次来看自己演出的情形,袁慧琴的眼里闪现着泪花。“前年新戏《曙色紫禁城》在北大百年讲堂演出前,我试着问他能不能去看。他中过风,几乎不能说话了,但他拼命点头。演出那天,我派车去接他,他早早地把衣服穿好了,坐在家里等我。我记得特别清楚,老师看完后激动地流了眼泪。”她说,李金泉老师是一位很开明的艺术家,戏曲界常有门户之见,他却在教学上不拘一格,“他说,他就给我打好老戏的基础,希望我以后根据自身条件创作出新的剧目。他是一个革新家,当我的新戏受观众欢迎的时候,他特别欣慰和感动。”

  作为戏剧人,作为国家非物质文化遗产传承人,去年成立了自己工作室的陈巧茹深感肩负着承上启下的作用。“在剧团,得出优秀作品,得培养接班人——我打算定点培养一批边学边演的川剧接班人,希望3到5年,培养一批演员;还得把传统剧目、好的折子戏通过录音、录像的方式保存下来。”承前启后、承上启下的同时,陈巧茹筹备了一年多时间的川剧秀《传奇变脸》也从今年10月正式“开锣”,“以川剧的艺术为点,结合四川当地的皮影、木偶、杂技,以及音乐、灯光特效,让来四川的旅游者也能直观了解川剧的特色。”——“要做的事情太多。在大好形势下,人生难得一搏吧。”

  回避老突出旦

 

  秉承着恩师的教诲,袁慧琴一直坚持赋予角色美感和现代感,这成为她区别于许多老旦演员的特点。

  “京剧发展了200多年,那它一定是在每个时期都出现了一批优秀艺术家,创作了一批符合各时代观众审美情趣的作品,才能源源不断地流传下来。作为21世纪的京剧演员,我们面临着这么多艺术形式的挑战。京剧这门古老的艺术怎样才能和现代观众的审美情趣相结合,这是我一直在追求的。”她认为,老旦虽然是在表现老年人,但它也是旦行,“京剧艺术是一个百分之百的审美过程,呈现在舞台上的东西一定得是美的。我认为,老旦的关键不在‘老’,而在‘旦’。我们一定要在舞台上呈现旦行的美,老旦的所谓‘老和暮气’,是我在创作过程中一直回避的。”

改革会让剧团走得更好,给基层观众演热闹戏。  从声音、身段和脚步的处理上,袁慧琴尝试跟以往传统戏不同的方法,尽量表现出角色的魅力,而不是一味模仿老一辈人的唱法,同时还加入了一些其他形式的演出。她说:“像6集京剧电视连续剧《契丹英后》里面的萧太后,人物造型已很接近电视剧的造型,我的表现形式介乎于青衣和老旦之间。我其实是给自己寻找了另外一条新路子。因为我们老旦行当表现更多的是老年女性,毕竟题材有限,我就根据自身的条件走出了这样一条路。”

改革会让剧团走得更好,给基层观众演热闹戏。  爱时尚爱微博

  很多人都说,时尚是袁慧琴区别于其他戏曲演员的地方,甚至是她在老旦行当取得如此高成就的原因之一。她笑言,这跟她的个性有很大关系,“艺术永远都在追求个性。我天性爱美,小时候学过舞蹈、学过声乐,又很喜欢话剧。其实,我在没有考进戏曲学校时还有一个理想,就是考中央戏剧学院,我现在的性格跟从小接触很多艺术有非常大的关系。可能大家觉得我不像戏曲界的人,我有时候也会有意识地置身于京剧这个圈子外面,因为站在外面看里面,会更客观,更理性,这样在做判断、选择时,内心会比较清醒。”

  生活中的袁慧琴喜欢逛街购物,挑选服装是她的最爱。袁慧琴的另一个时尚标签,就是爱玩微博,“好多外界人不了解戏曲这个行当,容易把我们当成跟这个时代离得很远的人。其实不是这样的,既然我是做艺术的,作品就要有时代感。微博给我和观众、粉丝搭建了一个非常好的交流平台,他们有一些问题问我,我可以通过他们的反馈了解大家对我的真实看法。”

改革会让剧团走得更好,给基层观众演热闹戏。改革会让剧团走得更好,给基层观众演热闹戏。  京剧人守清贫

改革会让剧团走得更好,给基层观众演热闹戏。改革会让剧团走得更好,给基层观众演热闹戏。  袁慧琴坦言,面对着流行文化和物欲横流的冲击,能够坚守在戏曲这块土地上的人很悲壮。京剧的受众面相对较小,这决定了京剧表演者不会有像流行歌手、演员那样丰厚的物质条件,但他们背后的付出却是“台上一分钟,台下十年功”。袁慧琴说:“作为一名从业人员,我非常钦佩坚守这门艺术的人们,因为我们必须要守住这份清贫和寂寞。”

  正因如此,袁慧琴十分担心京剧的传承问题,“现在的孩子物质条件优越,吃不了苦,受社会浮躁风气的影响,都想一夜成名。但京剧恰恰是不能速成的,需要寒窗苦读苦练。”她说,等到时机成熟的时候,她会开始带学生:“前提是有条件合适、素质过硬的学生,我会告诉他们这一路我是怎么走过来的。”

改革会让剧团走得更好,给基层观众演热闹戏。  9月8日,袁慧琴将和花脸翘楚孟广禄在梅兰芳大剧院联袂出演传统经典剧目《遇皇后打龙袍》,这是两人首次在内地合演这一剧目。“孟广禄有非常好的表现,我们俩的调门很统一,合作起来很过瘾,观众们可以尽情期待一下。”

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