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首届全国戏曲院校京剧学生电视大赛落幕,学生

来源:http://www.jianlongrealestate.com 作者:美高梅网址 时间:2019-09-26 03:59

  一出舞蹈《国粹新蕾》拉开晚会帷幕,一段演唱《中国京剧娃》唱响晚会尾声,生动诠释了京剧传承“从娃娃抓起”的时代内涵;家长们到场为获奖孩子捧场,也使现场成为一场别开生面的“亲子晚会”。11月30日,由北京市教委主办,中国戏曲学院、北京学生活动管理中心承办的第二届“国戏杯”学生戏曲大赛在长安大戏院颁奖。其中,一等奖23人、二等奖33人、三等奖50人喜获殊荣,26个节目分获集体一、二、三等奖;此外,大赛组委会还颁发了指导老师奖、优秀组织奖和文化传承奖。

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首届全国戏曲院校京剧学生电视大赛落幕

时间:2010年11月22日来源:《人民日报》作者:任姗姗 徐馨

11月16日,中国京剧艺术正式被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。恰逢此时,在孕育京剧的这片土地上,一场前所未有的京剧盛会正吸引着众人的目光——首届全国戏曲院校京剧学生电视大赛(简称“学京赛”)举行,吸引了来自全国10个省市、16所戏曲院校的近300名选手参赛。

“学京赛”的选手大部分属于“90后”,最小的年仅10岁。大赛让人们欣喜地看到,古老京剧被少年们演绎得如此迷人;传统的京腔京韵在现代媒体上绽放出青春的光彩。因为这些热爱它、忠于它的京剧新苗,京剧艺术在30年、50年甚至更为久远未来的前景,令人振奋。

扎实基本功展示传承成果

唱念做打,手眼身法步,这“四功五法”是京剧表演艺术的精髓。秉承京剧艺术的规范,将京剧原汁原味地传承,已是业内共识。

从初审到决赛,最令大赛监审组组长刘连群欣慰的,正是选手们具备较好的基本功,接受的训练比较科学正规。在京剧表演艺术家李世济看来,“学京赛”的选手们在这个年龄就应该专注于对京剧艺术的继承,“只有先在舞台上‘立’住了,才可能谈到对京剧艺术有所发展,才能出新戏,成人才。”

而基本功是否扎实,一方面表现在“四功五法”,一方面表现在所演行当的代表剧目。比如此次大赛中,来自上海的付佳,其举手投足莫不表现出旦角艺术的规范;武生们的表演,则通过“毯子功”、“把子功”、“腰腿功”等表现出方正规矩的基本功。而所有这一切都离不开勤学苦练。19岁的“老旦”付晓盼在《八珍汤》选段中的跪搓表演赢得喝彩,为了这个功夫她经常要把膝盖的皮肤磨破甚至磨光。“我不觉得苦,这是演好老旦必经之路。” 付晓盼笑着说。

“学京赛”舞台上,中国戏曲学院的陈宇和沈阳师范大学戏曲艺术学院的白杨所扮演的武旦让人印象深刻。她们为此亦是下了不少功夫。8岁开始学戏的陈宇原本是为了锻炼身体,可从此就迷上了京剧:10岁学习武旦;16岁在郭春景“师爷”那里得到第一双跷;2008年参加全国青年京剧演员电视大赛(简称“青京赛”)后拜“宋派”传人宋丹菊为师,着重学习武旦规范。“一开始就踩在砖头上,一站半小时。然后练走步、跑圆场,每天都练5个多小时”。另一个武旦白杨带伤上场的精神,感动了大家。小姑娘因为练功伤到了膝盖的半月板,疼痛难忍,但白杨干脆咬牙给膝盖缠紧绑带就上场。此时的白杨刚刚做完核磁共振检查,“练武行很容易受伤。不过疼归疼,我还是喜欢京剧!”专业人士指出,京剧传承这一永恒的使命从授业者的一招一式开始,已经一点一滴漫溢在初学者的心里。

行当与流派发展不均衡有望改善

担任“学京赛”监审组评委的京剧表演艺术家叶少兰介绍说:“人们经常用‘流派纷呈,行当齐全’来描述一出精彩的剧目或演员阵容整齐的京剧艺术院团。遗憾的是,因为院校培养计划、社会认知度、行当自身要求高等原因,现在京剧艺术存在着行当发展不平均的问题。不过,可喜的是,‘学京赛’里出现了‘武花脸’、‘武丑’、‘小生’等行当的人才。这是一个信号,让更多人意识到只有行当齐全才能要求艺术上相映生辉。”

“如果说‘四功五法’是京剧艺术的魂,‘流派’则是京剧艺术的神。”中国戏剧家协会理论研究室主任崔伟说。传承京剧艺术的精髓,既离不开从艺者对京剧各行当的研习,同时还需要人们有意识地继承和发展各个京剧流派。“学京赛”的参赛选手们虽然小荷初露,还处在打基础、描红的阶段,但却出现了一些令人惊讶的流派艺术新苗。尤其这些新苗所学习的是因为表演难度较大而相对弱势的流派。比如,来自上海的李慧唱的是“黄派”,声音甜美柔婉,颇见功力;来自沈阳的只有13岁的“高派”马填钦声音高亢,表演甚至技压成人。

中专组赵宏运、季永鑫表演的则是京剧名家盖叫天创立的“盖派”。他们的指导老师“盖派”传人张善元介绍说:“‘盖派’的韵味都是‘熏出来的’。”这两个学生7年前从农村来拜师,到如今小小年纪就有了一些“盖派”之韵,不仅在于老师训练有方,还在于“盖派”独特的教育方式。张善元向盖叫天学戏时,就经常被教育要吸收绘画、雕塑等其他艺术门类的营养。这次来北京参赛之余,张善元带着爱徒游览故宫、雍和宫,“艺术相通,古代建筑、古玩字画都有助于京剧表演。”

“要表演好京剧,一靠修养,二靠传承。”宋丹菊说,千万不要把“学京赛”单单看做是“小孩子们演戏”。表演当既在规范当中,又不拘泥于规范,在规范当中找到韵律感和顿挫感,这既是梅兰芳、马连良等大师们的追求,也是京剧界对这些未来京剧顶梁柱的期盼。

京剧人才梯队初步形成

“‘学京赛’虽然是首次举办,但这是推动京剧艺术发展的百年大计,让我们老一辈感到欣慰和振奋。”叶少兰常常因为“学京赛”中所展现的京剧优秀人才而激动,“京剧艺术之所以成为国粹,一是因为它集民族戏曲艺术精华之大成,是中华戏曲文化的代表;二是因为它规范,讲究。但是如果没有接班人,国粹艺术就只能渐渐转身消退。通过‘学京赛’,我们不仅看到了京剧接班人的潜质,而且看到了师资队伍的成熟,明确了院校的职责就是‘横平竖直’地‘培苗’。”

“‘学京赛’所代表的京剧‘第三梯队’的最大特点是现代性:他们虽然学的是传统艺术,但是身处当代社会,具有开阔的文化视野。他们这代人学习京剧,已经不是为了解决吃饭问题,而是因为对京剧艺术的理解和喜爱。”业内人士表示。这一“第三梯队”以“90后”为主,他们的出现,让人们看到京剧艺术后继有人。在此次大赛上,近300名学生京剧人,代表的是当前全国各地正在学习京剧的2000个京剧苗子。“这拨孩子能一直唱到新中国成立100周年。我似乎看到了这拨孩子在那时立在舞台的中心,挑起大梁。”李世济颇为憧憬。

“唱到新中国成立100周年”,这意味着京剧艺术传承不断,人才辈出。“党和政府多年来重视京剧艺术发展,有一系列培养人才的机制。”崔伟介绍,“‘学京赛’的创办,让这一战略性人才培养计划更加完整,从而进一步保障京剧人才的不断出现。”

和“学京赛”鼓励全国各地培养“苗子”相呼应,迄今举办5届的优秀青年京剧演员研究生班则主要培养“尖子”,即“第一梯队”。当前活跃在京剧舞台中心的领军人物,几乎都出自这一研究生班,如于魁智、张火丁、孟广禄、李胜素等等;他们在研究生班期间的老师则是谭元寿、梅葆玖、李长春、叶少兰等京剧表演艺术大家。“京剧艺术流派研习班”则主要培养以“80后”为主的“第二梯队”,他们的老师是梅葆玖、张学津等当前各流派艺术的代表人物。如今又有了鼓励扶持在校学生的“学京赛”——一个层次分明的京剧艺术人才培养和储备梯队初具规模,并正在不断规范完善。

有了人才,还需要创造机会,让他们多和广大观众见面,从而提升京剧影响力,促进人才水平的提高。崔伟认为从“学京赛”到“青京赛”到中央电视台《空中剧院》栏目,都是有效培养京剧人才的平台。“京剧已经进入21世纪,越是传承越不能拒绝现代传播方式。用电视手段去记录京剧,传播京剧,不仅保持了京剧的本质不变,而且可以借助现代手段实现二度创作,使其更具观赏性。同时,面对几千万观众的检阅,京剧演员对自我的要求会更高,表演会追求更加精致细腻。”

对于老艺术家李世济来说,她更加看重让“学京赛”所代表的京剧新苗们苦练内功,以迎接时代的挑战。“党和政府给孩子们成才提供了丰厚的条件,但是和我们这代相比,他们不仅彼此竞争激烈,而且要和其他艺术门类争夺观众。时间紧迫,他们必须努力学习,不断丰富自己,我们老一代的任务是好好教。”

叶少兰说,随着我国综合实力的提高,对民族传统文化的尊重与珍惜,相信京剧艺术将在新时代里焕发它的独特魅力。此次“学京赛”所呈现的京剧新苗们青春的姿态,坚韧的追求,将更加坚定人们对京剧艺术、对中华传统文化未来的信心和期待。

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  第二届“国戏杯”学生戏曲大赛以“传承、弘扬、创新”为主题,旨在拓展传统艺术的校园普及,引领学生传承和弘扬国粹艺术和提升学生艺术修养。大赛面向全体学生,在京高校除戏曲导演、表演等专业学生外,各大、中、小学学生均可报名,参赛剧种、形式不限。大赛分复赛、决赛、国际交流表演赛和颁奖晚会4个环节。据介绍,本届大赛共有600余人参赛,著名京剧表演艺术家梅葆玖等专家不仅亲任评委,还对比赛给予了高度评价,认为孩子们在舞台上的表现可圈可点,大赛对传承和弘扬国粹艺术的意义值得肯定。

从左到右依次为尚长荣饰演的于成龙、魏征、曹操

顾卫英在《长生殿》中饰杨贵妃 王刚强 摄

我是一名保守阵营里的叛逆者,又是一名激进队伍中的保守者。

一面是才貌端妍、性格叛逆的青春少女杜丽娘,一面是雍容华贵、心机成熟的宫廷贵妇杨贵妃,短短两个多小时的时间,却串演了两个完全不同的闺门旦角,且都唱腔流转优雅,表演细腻传神,8月2日,在保利剧院隆重推出的“牡丹长生”——顾卫英昆曲经典剧目专场演出上,顾卫英可谓“八面玲珑”,倾情演绎了一段闺门的“双面秀”。

民族戏曲艺术的精髓不但不能淡化,反而应该强化,必须守护京剧的本体生命、本体风格,保持其浓烈的风格和特色。

专场演出由化勇国际文化传媒(北京)有限公司和北方昆曲剧院联合推出,旨在庆祝昆曲入选联合国人类口头与非物质文化遗产代表作10周年。顾卫英选择唱《牡丹亭》中的《游园》《惊梦》《寻梦》三折和《长生殿》中的《絮阁》《小宴》也是别有深意。在昆剧的行当和家门中,《牡丹亭》和《长生殿》可说是闺门行当中经典中的经典,拿著名表演艺术家张静娴的话说,“是从学戏一开始就必须学的剧目,同时又是最考验演员功底的剧目”。

做一个人,我与世无争。做一个演员,我要奋力去争——争自己在舞台、在艺术上的业绩。没有业绩,我无脸见爹娘,无颜对观众。

一缕幽怨,几分春情,顾卫英的细腻表演,传神地把杜丽娘那藏于“大家闺秀”范儿里的少女情感表达出来。克制的细腻仿佛到了吹弹可破的地步,极尽了美。相比而言,《长生殿》却要世俗得多,杨贵妃这一角色的立体感和丰富性更是迥异于杜丽娘的另一番天地。

技法归根到底是为塑造人物服务的。如果不从体验人物出发,一成不变地生搬硬套,用老方法来塑造新戏中的人物,那注定会失败的。

顾卫英既是著名昆剧表演艺术家张继青的嫡传弟子,又深得张静娴的亲炙真传,长期是苏州昆曲剧院的当家闺门旦。她历来以扮相端庄秀丽、气质雍容华贵、表演细腻传神、唱腔优雅规范著称,擅长刻画不同阶层和不同类型的古代女性形象,如《牡丹亭》中的杜丽娘、《长生殿》中的杨贵妃、《玉簪记》中的陈妙常、《白蛇传》中的白素贞等。

——尚长荣

2007年,顾卫英离开苏州昆曲剧院来到北京,成为中国戏曲学院表演系昆曲闺门旦的教师。《牡丹长生》可以说就是她来京后的一次新的探索。甚至有的昆迷充满期待,希望她的“南音”能给北方昆曲带来惊喜。而此次专场演出,著名昆剧表演艺术家蔡正仁更是专程捧场,亲自扮演唐明皇一角。张静娴也亲临现场,为爱徒把场,成为一大亮点。

尚长荣是当今中国戏曲舞台的领军者、京剧净行第一人,这在业界已达成共识。何以然?论者纷纭,以笔者看,其要者三:他是传统戏曲艺术现代性转换的时代驱动者,是戏曲表演美学的当代范式,是京剧净行艺术的新阶程。这是当代戏曲同一生命历程中三个不同层面。能够身体力行,将戏曲这一完整美学体系出色地呈现在当代舞台上决非易事,需要具有正确的美学理念、精湛的艺术修养和锲而不舍的创造精神。尚长荣从艺近60年,近年来他倾力创演的《曹操与杨修》《贞观盛世》《廉吏于成龙》这三出代表性剧目充分体现了上述艺术品质。

顾卫英表示,今年是昆曲申遗成功10周年,希望以后能在表演和教学两个方面更好地教学相长、互为补充,为传承和弘扬昆曲贡献自己的一份力量。

美学理念

《易经》云:“天行健,君子以自强不息。”这是中国数千年来与时俱进、变革创新的哲学观。刘勰的《文心雕龙》说,“时运交移,质文代变”;“文律运周,日新其业。变则其久,通则不乏,趋时必果,乘机无怯。望今制奇,参古定法”。这是中国传统文艺观。尚长荣说:“京剧最大的优点,是海纳百川、博采众长、融会贯通,它不断吸取时代精神和创新理念,化为优美的舞台呈现。”尚长荣既能把握文艺发展的基本规律和戏曲的历史坐标,又具有艺术家的责任心与使命感。京剧的传统剧目大多为历史题材,其美学特征在历史题材的剧目中得到了最充分的体现,尚长荣总结京剧半个多世纪改革创新的经验,由历史题材入手,进行新的艺术创造,使之融入到当今的时代精神和价值体系之中。于是,新编历史京剧《曹操与杨修》《贞观盛世》《廉吏于成龙》应运而生。尚长荣在严谨的舞台艺术、新编历史剧中,准确地把握与处理了以下几个艺术范畴:

其一,历史真实与艺术虚构。表现历史事件与人物的作品,必须大体符合历史情状与史料。而历史剧的本质是舞台艺术,不是历史教科书,所以艺术虚构是必不可少的。这种虚构必须遵循历史人物的行为逻辑和彼时彼地的历史氛围,即在当时的历史背景下有可能发生的情感、事件。《曹操与杨修》《贞观盛世》《廉吏于成龙》这三个剧目均可谓“大事不虚,小事不拘”,事事有出处,又有生动的情节、鲜明的形象和蕴藉深沉、时代精神浓郁的立意题旨,足见匠心与功力。

其二,马克思主义唯物史观。由于历史的局限,在古代的史书、文艺作品、传统剧目中大多对历史事件、人物不能做出科学公正的评价。主要表现在两个层面上,一是不能正确地看待封建帝王与人民群众的关系,官吏、平民臣服于“真龙天子”是天经地义的;二是不能正确处理历史评价与道德评价的关系,往往在道德层面褒贬历史人物的是非功过,像秦始皇、曹操、武则天这类功过参半的人物更难于定位。

在戏曲传统剧目中,曹操历来都被贬斥、丑化为“白脸大奸雄”,这是不公正的。郭沫若从史学角度替曹操翻案是正确的,但他的话剧《蔡文姬》中的曹操形象又美化得过头,他为国劬劳、勤政爱民、清廉俭朴,比今天的优秀共产党员有过之而无不及,悖离了具体的历史情境。京剧《曹操与杨修》既肯定曹操的雄才大略,又贬斥他的猜忌多疑,而且剧作的题旨不在于对曹操历史功过的评价,而在于揭示人性的弱点,表现曹操与杨修这两个各有性格缺陷的人在相互碰撞时产生的悲剧,从而引发具有普世意义的社会人生感悟与启迪。

其三,塑造鲜活真切的艺术典型。文学是人学,一部剧作首要的是塑造个性鲜明的艺术形象。戏曲传统剧目塑造的人物大多是类型化的,呈现在舞台上则是行当与脸谱,没有达到共性与个性的高度统一。塑造典型人物的关键在于揭示人物的本质特征。既要表现他的社会属性,也要表现他独特的性格特征、行为方式和内在的心路历程与情感波澜。

尚长荣塑造的曹操、魏征、于成龙皆达到或接近于典型化的美学高度。三个剧目都写君臣关系,但各有不同的艺术追求。《曹》剧的核心是揭示人性的弱点,两个各具人性弱点的人物相互碰撞产生性格悲剧。《贞》剧反其道而行之,两个人各自竭诚扬善,战胜人性的弱点,终成和谐完美结局。《廉》剧则令人物在与环境的抗争中克己慎独,追求自我完善,抵达修身养性的至高境界。这三个剧目达到了尚长荣所说的警世、明世、劝世的艺术效果。

其四,“中和”的戏曲美学精神。“中和美”是我国传统美学原则,它体现在哲学、伦理、文艺等各个领域。中国戏曲从文本到舞台都是体现中和美的典范。尚长荣说:“我是一名保守阵营里的叛逆者,又是一名激进队伍中的保守者……我们传统戏剧工作者切不可做花岗岩脑袋,顽固不化,却也不要冲动、激进,一窝蜂地去猎奇,陷于走火入魔的境地,要在守护民族艺术的本质、风格的同时,推动其不断发展。”

舞台体现

1962年,著名导演黄佐临提出了斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观、梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观的比较理论,在我看来,这种区分并不见得准确。若论区别,西方强调写实,东方注重写意。但这种区别并非壁垒森然,话剧并非照搬生活,中国戏曲并非远离现实。演员的舞台表演是对体验与表现的把握,在内在体验的基础上进行外部形体的表现。戏曲强调技艺兼备,讲究以技达意,以形传神,而又将“技”与“形”规范为相对固定的程式,演员在舞台表演时,要将对人物的理解、体验化为程式,通过程式表达剧中人物的思想感情与行为方式。过去,一些艺术家对戏曲的美学原理总结不够,许多老艺人文化水平不高,所以舞台表演往往重形式、重技术,而忽视人物性格塑造和内在情感表达。因此,既重视体验,又重视表现,通过精湛的技艺开掘和呈现人物独具的性格特征和内在的心态情貌,才能充分体现戏曲的美学精神。

尚长荣深明此理。他说,“京剧是以声腔呈味,以程式呈现美”;“观众不光要看戏的故事情节,还要欣赏演员的‘玩艺儿’。京剧表演艺术以程式为基础,甚至可以说,离开了固有程式,京剧的特点就不存在了”;“因此,对京剧艺术传统技法的传承是根本,必须得到完全的继承”;“民族戏曲艺术的精髓不但不能淡化,反而应该强化,必须守护京剧的本体生命、本体风格,保持其浓烈的风格和特色”。同时,他又指出,“技法归根到底是为塑造人物服务的。如果不从体验人物出发,一成不变地生搬硬套,用老方法来塑造新戏中的人物,那注定会失败的”;“在‘三部曲’的创造过程中,我把自己所体会到的人物心理化为行动的依据,从而打破了条条框框的束缚,使程式动作变成了活的、有性格的、有生命的动作”。

如是,他把曹操定位在“为人性的卑微所深深束缚、缠绕的历史伟人”这一论断上,无疑是准确的。外在形象上,他将曹操的脸谱由传统的“冷白”改为“暖白”,又将眉间的印堂红加大,把原来丑化的“媒婆痣”由下方移到眉上,成为“主贵痣”,创造出“白里透红、痣在眉上”的新脸谱,既不是“白脸”大奸雄,也不是“红脸”大英雄,而是介于二者之间、褒贬适度的新面孔。在表演上,将架子花的做、念、舞与铜锤的唱揉合起来,形成一种架子、铜锤两门抱的新生面。舞台上手、眼、身、步、趟马、水袖、转身在传统功架的基调上融入话剧的某些手法。念白以普通话为基调,化入尖团、湖广传统发音的韵致。为准确表达曹操在不同情境下的不同情感状态,将传统的“奸笑”丰富为冷笑、阴笑、怒笑、喷笑、哭笑等七八种。既表现了曹操的形,又传达了他的神,做到了形神兼备,程式化与生活化水乳交融,突破和超越了前辈艺术家创演的曹操形象。

魏征是一个阅历沧桑、世情练达、刚直厚朴的贤士谏臣,尚长荣将脸谱在传统红、黑、白相间的基调上加以美化以状其刚勇明智。在做派上吸纳了老生的沉稳儒雅。唱腔在浑厚刚健的基调上强化了抒情性,首次将生、旦常用的“四平调”作为魏征抒发其春意浓于酒、邦固民安的舒畅心境。

清代与近代社会更靠近,尚长荣有意识地让于成龙着清装,短打扮,不勾脸,不挂髯,不穿厚底,无水袖,出场及末场还让他戴一大斗笠,叼一大烟袋,俨然一田舍翁。在做派上化入老生的儒雅,乃至丑行的机敏与诙谐。

三个人物,除了性格内涵的差异外,在表演特色上也各具神韵,曹操于威严深沉中见灵动,魏征于刚正厚朴中呈儒雅,于成龙于廉明耿清中现敏智。

才情、使命与人格魅力

尚长荣是幸运的。他赶上了一个好时代,遇到了编、导、演、音、美皆优的创作团体和上海京剧院这个好的艺术园地。然而,机遇向来是为有准备的人提供的。同样的外部条件,并不是每个人都能成功。这就要归结于个人的才情与修行。《曹操与杨修》的文学剧本在《剧本》月刊发表后,许久无人理睬,而尚长荣如获至宝,审时度势,怀揣剧本毅然离开经营多年、待遇优厚的陕西省京剧院,只身投奔人地两生的上海京剧院,一头扎下去,转瞬十余年。此后的《贞观盛事》《廉吏于成龙》都是他一手策划运作的。他出身梨园世家,自幼受到良好的文化艺术熏陶。十岁正式拜师学艺,受到父亲——“四大名旦”之一的尚小云——言传身教,加上他的聪明才智和勤学苦练,打下了厚实的京剧传统功底,掌握了前辈艺术家丰富的艺术经验,成为一位优秀的京剧艺术传承人。他得风气之先,如饥似渴地广泛涉猎文学、音乐、歌剧、电影等现代文艺领域知识,提高了自己的文化素养,增强了艺术的敏感性与洞察力。良好的家教使他自幼立志德艺双修,“做一个人,我与世无争。做一个演员,我要奋力去争——争自己在舞台、在艺术上的业绩。没有业绩,我无脸见爹娘,无颜对观众”。所以他对继承、革新、发展京剧事业有着与生俱来的使命感与责任心,有着发自内心的冲动与激情。平日与尚长荣相处,总见他一副平易、谦和、圆通的面容。一旦涉足氍毹,便激情满怀、豪气干云。他声言“要用我的声音来讴歌阳光再次普照大地的美好生活”、“我愿在京剧舞台上继续拼搏,生命不息,吟唱不止,为京剧向着更美好的未来前进尽我全部力量”。

尚长荣正因为有如此才情、使命感、责任心和人格魅力,才能招徕群贤毕至,赢得众人的喜爱、赞誉与支持,才能成为当代京剧舞台第一名净、中国戏曲队伍的领军人,为处于由古典美向现代美转型时期的中国戏曲和京剧做出里程碑式的贡献。

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